淺析德彪西音樂創作精髓

殷鈺琳

摘要：德彪西的音樂創作不僅充斥著當時的浪漫主義思想，而且也對自己的個性創作進行了不斷地探索，他希望自己終有一天可以創造出自己的音樂特性。德彪西的音樂是十分細致而靈巧的，而且他竭力突破了古典時期和浪漫主義時期的程式與結構，在音樂寫作手法上做到了與東方音樂文化的融合，這一獨特的想法使得他成為了東西方音樂思想交流的楷模。

關鍵詞：德彪西 音樂創作 精髓

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0012-02

一、印象主義音樂創作風格

在印象主義里，我們其實可以找尋一些關于人們強烈自我感受的體會，這種體會表現在創作主題上的全新的思想變化，不僅僅體現在單一的音樂方面，在繪畫作品、文學創作中同樣擁有著很強的感性特征。

這是印象主義的獨特之處，有著很多的思考方式，這種思考可以是對樂曲自身的一種理性分析，可以是聆聽的人賦予的各種感官體驗。在浪漫主義之前的創作時期，很多人無法得到多種音樂體驗，因為地位和層次的不同，每個人都必須順應著他們的統治者來聽一些只屬于那個層次和地位的音樂。直至浪漫主義時期才出現了音樂個性的萌芽，進而于印象主義時期，德彪西的作品更加突破了之前的寫作方式，讓我們感受到那獨具一格的音樂。

印象主義思想首次出現在他的作品《春天》里，這樣恰到好處的音色加上濃厚的色彩感使得當時處于各種社會層次的人們為之追捧。在他的作品中會大量使用二、三、六、七度以及增、減音程的調性關系，民族的五聲調式音階、中古調式等也會出現在他的作品中，所以德彪西的音樂聽起來和之前的音樂差異很大。可以說，德彪西開拓了非功能多調性的音樂格局，他把大小調和東方五聲音階進行了精妙地融合，形成了德彪西特有的一種新的調式體系，并充分地將其運用到他的作品中。

作為印象主義音樂的開創者，德彪西充分顯示了印象主義理念的精髓——用音樂的色彩來闡釋事物的感官印象，這也是他鋼琴音樂創作的風格及特點。德彪西打破了傳統的舊音樂的創作模式，開拓了新的音樂創作思想，這種思想體現在旋律、曲式上的創新，還有新和聲的應用。這些都是為了表達音樂的色彩，給人們一種最強烈色彩聽覺。

印象主義音樂是通過強烈的自我意識，將內心世界積極地展現，這樣的音樂可以很全面地描寫心中那多變的畫面，音樂創作的真實性與空間性也隨之拓寬，德彪西將這份特殊的、展示音樂個性的創作技法發揮到極致，這種技法亦深深影響到了我們當代音樂的發展。

二、對東方文化的詮釋

德彪西用奇幻的旋律線條和音樂寫作手法來表達這份對東方音樂的熱情，東方文化中的音樂表現力對于德彪西來說是充滿驚喜的，因為他從未感受到這樣含蓄而多彩的音色。

在19世紀80年代的巴黎世博會上，中國、印度尼西亞、越南等國的民族音樂讓德彪西對此情有獨鐘，特別是佳美蘭音樂中那些極其豐富的打擊樂器，全部以金屬類的樂器為主導，是印度尼西亞極具代表性的音樂，更是民族文化的獨特詮釋。這種特殊形制的樂器經常用于一些大型慶典儀式，這種音樂形式受到印度尼西亞人民的鐘愛。它是以金屬敲擊樂器為主體的合奏音樂，佳美蘭音樂其實是一種直接的音樂組成形式，看似復雜的銅鑼，實際上每個小樂器之間遵循著生動形象的節奏模式，這使得德彪西得到了極大的啟發。于是，德彪西根據佳美蘭的特有的旋律和節奏形式進行了全面的技法研究，讓這種充滿奧妙而精致的東方文化蘊藏在一部部作品中。

這一系列東方文化的學習中，德彪西的寫作手法已經趨于成熟。作品Pagoda是一首頗具東方元素的樂曲，不由得使人聯想到東南亞那些在艷陽下綻放獨特光澤的塔。樂曲擁有著寧靜的氣氛，就算聆聽到復雜的和聲組合時，然而這種寧靜依舊不會改變。在后半部分，德彪西運用了持續音，大家可以想到塔的堅實地基，然而每一座塔的輪廓都是各不相同的，可以把它比喻成塔身的結構。這使人想到Gamelan的音樂的層次，而且這種風格和鑼的音樂表現相似。德彪西對印度尼西亞地區音樂的理解在這首曲子中被充分地表達，我們可以在曲中聽到風鈴般的敲擊聲，這與Gamelan的樂思相一致。

對于德彪西的這種音樂思考方式，有一種說法是：德彪西在巴黎世博會上聽到了來自東方的音樂之后就展開了對音響資料的搜集。還有一種說法是：由于梅克夫人是他的資助者，所以在探訪梅克夫人的路途中，受到了來自東方文化的熏陶。德彪西竭力掙脫古典和聲功能體系中的一些中規中矩的方式，開創了自己獨特的調式、和聲體系，從而為東方音樂文化的繼承和發揚做出了巨大的貢獻。

三、德彪西音樂審美特征

在德彪西鋼琴前奏曲作品中，作品中的審美理想都傾向于清新簡潔的特質。他的作品在演奏中必須使用不過分的力度表達。其風格并不像貝多芬作品中具有的那種斗爭性，而且，在19世紀末期，很多作曲家們都被瓦格納深深影響著。所以，這樣一來，德彪西希望可以開拓自己的風格特點。

德彪西《g小調弦樂四重奏》是一種具有非常濃厚的佳美蘭的特點的音樂，那種特有的東方韻味是一種朦朧美的體驗，特別是用那種撥弦的手法和大提琴的交融，更使聽眾走入一種若即若離的意象中，特別是在樂曲的第三樂章中，表現的是一位充滿秘密的女子，隨著輕巧的旋律起舞，舞中略帶惆悵感。

《夜曲》是一部很獨特的作品，它包含三首樂曲，標題分別是《云》《節日》《海妖》。值得注意的是，這里的“夜曲”和之前我們經常說的夜曲體裁是大相徑庭的。它說明了雖然具有標題，但不會作為樂曲結構，只是一種粗略的點綴而已，或是一種意象。

《云》主要表達作者賦予天空的感傷之情，有些縹緲而又充滿憂愁。德彪西并非僅僅描繪云的各種變幻，他是借云來表達自己內心的情感。《節日》這首曲子中我們仿佛可以看到璀璨的煙火，隨煙火起伏于夜空，一幕絳紫，升騰了蒼穹，節日狂歡，與之交融。《海妖》主要表現了海浪起伏的曼妙，還有那一朵朵擊打在岸邊的浪花，如此超凡脫俗的姿態，猶如那循規蹈矩的歌聲中蘊含的多彩創意。

《格拉那達之夜》是一首鋼琴作品，曾獲得過西班牙作曲家Falla的贊揚，他覺得德彪西在這首作品中的發揮充滿了濃厚的西班牙的音樂特色，而且作為一個非本國籍的作曲家，卻能夠表達得如此精妙。《格拉納達之夜》使用Habanera舞曲（Habanera是非洲黑人舞曲，然后經過黑人流傳到古巴地區，之后再從古巴進入西班牙，它是兩拍子的舞曲，速度中等，旋律經常伴隨附點節奏，還有很多的三連音，而且節奏具有彈性），音樂的織體也是十分細致，可以聽到那些隱藏在音符間的細碎的舞步，恰似遠古時期舞者縹緲而優雅的面紗。這首作品擁有著節奏感非常強烈的舞曲特征，亦或是浮現出月下獨酌的追思，曲中運用的鋼琴延音踏板，使這種樂思充滿了神奇與朦朧，讓我們感覺到其中蘊含的各種靈巧的舞姿。當筆者聽到這首作品時，也有一種很想跳舞的感覺，因其特殊的Habanera節奏，使得很多人擁有了對舞蹈的向往。有的時候筆者也在思考，這只是一架鋼琴的演繹，然而它能夠展現如此眾多的樂思效果，讓人們聽到龐大的樂器組合形式，或者是身臨其境的Spanish大樂隊的聽覺感受。我想這些來自于對音樂作品本身的精確思考、個性的創造力，還有對樂器音色特點的掌握能力和表現能力。我們在聽一首作品的時候，大家應該學會帶著一些問題去聽一首樂曲，多問一些樂曲上的構思方式，這樣可以加深自己對音樂的理解。

《雨中花園》亦是一首鋼琴曲，德彪西在這首作品中應用了托卡塔的作曲技法，它描繪了雨的姿態，雨水仿佛可以從心底慢慢勾勒起一個幻影（那是住在心里的早已根生蒂固的夢，如雨般美妙。又像雨突來的激烈，而雨逐漸減緩，慢慢模糊，夢卻漸漸清晰，越發地強烈。風將雨帶入室中，小雨滴很俏皮，好像在手上緩緩起舞不忍離開，最后擁入了皮膚的懷抱，此時會覺得有些涼卻不知為何帶著些許寒意，不知是夜的來臨，還是因為心底泛起的一份牽掛）。

或者有人會這樣思考整個畫面：孩子們在媽媽哼唱的催眠曲中入睡，然而，不一會兒這空氣變得沉悶而灼熱。之后，大顆的雨滴從天空中落下，在遠處，一陣雷鳴響起，原來是暴風雨來了。透過那被雨水沖刷的玻璃窗，發現很多樹葉都被吹得有些雜亂無章，這時候，孩子們都被暴風雨的聲音驚醒了。媽媽唱著一首首動聽的搖籃曲，希望能夠平靜他們的心情，孩子們也跟著唱著，也許在唱歌時總會有響雷來干擾他們的歌聲，但孩子們不再感到害怕了。過了一陣，雷鳴電閃離開了，暴風雨也漸漸停歇。孩子們興高采烈地跑到屋外的花園中，看到了明朗的天空，還有那擁有金色光芒的太陽，也露出了微笑。是啊，每一次聽到的感受都是不同的，但這些感受是任何人都不能替代的可貴的音樂思想，這些思想里蘊含著不同的審美體驗，比如在這首作品里，我們每個人都可以察覺到的一些關于雨聲的理解，雨滴的品性和樂曲的融合，每一顆晶瑩的雨滴，落入碧綠的葉片，皆是心靈交響。

這首作品充分發揮了各式各樣的和聲運用，德彪西應用不協和音程特性來充分體現那悶熱而陰沉的天氣，接著用持續的轉調手法，表達出從雨天逐漸轉晴的一段歷程。這些手法非常獨特，而且，他還運用連續性的音符，彈奏時要通過手指間不間斷的跑動，來表達旋律的起伏，從而能夠把雨的連綿表現得透徹。德彪西這首《雨中花園》并非展示其靜態畫面，而是蘊含著各式的動態變化。這是一種力求實際的樂思，要從不斷更替的創作技法上使得整個樂曲畫面感變得“真”，這種極強的畫面感是印象主義的典型標志。

四、結語

德彪西以其簡單靈巧的作曲形式替代了正統而龐大的曲式結構，在印象主義的表現中，他的創作是那樣游刃有余，使我們感受到的是一種可以用聽覺感受的色彩，這種色彩無疑成為他創作的精髓所在，他創造了那份只屬于他的印象主義，恰似那《雨中花園》里描繪的景象：透過明朗的窗子，屋外散落了千萬顆晶瑩的露珠，彌漫成連綿的霧靄，掩映了心的牽念。