感悟藝術——淺談中國畫

蕭　奔

感悟藝術——淺談中國畫

蕭奔

東方文化，歷史悠遠，改革維新，以有千古不磨之精神，昭垂宇宙。

中國繪畫自古都在傳統中尋找時代的變法而變，但如今之變當下又有多少絕輪之作。

當今中國繪畫又有多少能體現個人思想和時代文化的進步，當下是一個經濟為上的社會，而文化藝術只能是腦后的一個虛靈，沒有正確文化靈韻和生活體會，其能走入藝術繪畫的圣地，學者在傳統文化與思想進步同時，就能認識到藝術繪畫有多高，也能同時表達了你內心思想的感悟，這只是中國文化中的毛毛雨而已。那條道路之門不是生存在文化和自身的生活之中來取道成法的。有如天地之萬物其都是以自然規律而生存，如有為之則有背道而行之，必反不可，中國繪畫自身講究的是美于自然與個人心境之靈魂。有所為而有所不為，有所為是看學者的傳統文化內韻有多深，所體現的技能有多高，對生活的了解有多深，學者本身對繪畫技藝和人生自我價值的感悟有多高，方能體現藝術的高低。

繪畫不是性生活，但也有所可尋，’情者自快，愛者自樂’,那只能都是性情中人。而藝術是來自天賦于自身的修養，天賦是來源于自身所愛。有如性愛之激情，修養則是你對生活的體驗和事物的理解，而事物的理解都體現在雙層之間，’仁者見智’，在論文化與學者之間的同時就能一分為二來簡單理解。學者不一定就有多高的修為，而有修為者必然是學者，有智者必能勝天，可所為藝術家。沒有潛身自我高度那能成家之法。畫者如能有天賦于自身的修養并存，那萬事萬物都能為你所解所用。

繪畫是一種和思想與文化共存的交會體，美在其中，思想文化在其上。有思想的繪畫那必定是體現藝術家自身的智慧有多深。

繪畫與藝術價值的體現，在一件有價值的作品本身就有藝術家自身的價值。其畫中能看出畫者的心境修養與智慧的高低。就能代表畫者個人的思想和生活，而一件好作品本身存在也就有了自身的價值，藝術家之所以有如其藝，是來自勤勞的究習。而并不是你能畫幾筆就是作品，就有了價值，那是萬萬不能。

《朝圣路上組畫》

一件讓人心動的作品，他源自藝術本身對生活的理解和對事物分析有所理解。不存在你畫的是什么？他都能透露原本生活中所能分解之處，反應事物的雙層性。有如得到你想要的，你就能有所心愉。在你苦思而不能得時，其深在苦中而無法脫離。當一件動人的作品出現在眾人之中。得人所愛，愛者要能自愿付出代價來購此作品時，達自所愿。也如你所愿，愛者得而其愉。二者同樂，定能決定作品價值是必然所存。如果一件不能感動世人之畫作，讓觀者望而反胃，你言之有道，談天論地，強加以欲之，那要能怎樣？許先“藝術”本來就有一種上觀者解心分難之欣的之物，是寫作者之心靈所思，畫時代之精神所存。寫萬物之美貌，解天下人之心。反其道而行，只能上畫者自身無處可存。讓你的畫也無處可以留，那能有價值的存在，那必然是不可能，有如‘得道多助’‘失道寡助’。

《童　趣》

畫的內在美，一個學者型的藝術家，作畫是一種思考，也同時像中國文化傳統文人一樣“格物、致知”。是為了‘誠意’。是畫者在寫吾人之心。不是一種技能不是方法第一的工作。黃賓虹談‘古人論畫謂造化入畫，畫奪造化，奪字最難，造化天地自然。有形人可見，取之較易，造化有神有韻，此中為美。常人不可見；如能畫者能奪得其神韻，才是真畫’所以在萬物的面前都一分為二去認識。常人不可見的是內在之美，如同我們在“知人知面不知心”的同時，看到的是外在的美，而內心之丑惡不可見，而外丑內美，才是真善美，只有認清事物的雙面性你必能得之。所以對藝術家的認識，方可在中國繪畫中看筆法可以看出作者有無大家之氣，執筆落筆如身體狀態、精神狀態、文化修養就能體現出是否有藝術家之氣也。

在如今中國畫畫家學者所認真探討，有“誠意”學習國之文化之精髓，潛身修心，得法自然，道得修證，思遂理源，氣象瀟灑如能得其道，能修其正身，畫之永存，而智者非你不可。

《花自在》10cm×32cm

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