當代色粉畫個體化語言探究

張丹

藝術家所追求的不同信念讓藝術品呈現出多種多樣的姿態，促使藝術文化向著更為繁榮的方向發展。作為一種在二維平面上以手工方式表達特定主題的藝術形式，每一幅色粉畫作品都能反映出創作者對于人生的不同理解和探尋。色粉畫的造型、色彩、線條和筆觸等視覺要素的集中運用形成了畫面的顯示效果，藝術家個體化的繪畫風格也能由此得到體現。因此，從色彩和技法等角度切入去探究當代色粉畫的個體化語言，不僅將加深人們對色粉畫的理解，也能促進色粉畫藝術的健康發展。

一、色粉畫的來源和藝術特色

（一）來源

色粉畫在西方的應用較為廣泛，傳入中國僅有百年，卻以其豐富的材料特點和多變的表現形式而得到國人的喜愛。由著名的藝術家達 ·芬奇所發掘的“干著色法”是繪制色粉畫的獨特技法，通過調和粉狀顏料配合以白粘土制成的粉筆作為繪畫材料。在調色的過程中，畫家可以直接在畫面上疊加色粉材料，細膩的筆觸變化足以制造出豐富的色調。在英語中，色粉畫所對應的詞匯是 Pastel，意為色彩柔和的，體現出了傳統色粉畫表現柔和的特點。

（二）藝術特色

從呈現效果來看，色粉畫兼有油畫和水彩的藝術特點。在物體造型塑造和暈染這兩個方面，色粉畫有著獨到之處，其色彩五光十色，畫面繽紛絢麗。此外，色粉畫最適合用來表現細膩典雅的事物，如潔凈的肌膚和水果等，獨特的質感能給人帶來清新脫俗的視覺體驗。從材料來看，色粉主要來源于礦物質，它不需要借助油、水等媒介，就像鉛筆一樣方便。不同色粉的混合與疊加能讓畫者得到理想的色彩，不僅穩定性好、明亮飽和，還不易褪色。由于色粉畫具備簡明和快捷等優點，并且它與國畫有著相類似的偶然性，所以許多中國藝術家對色粉畫產生了濃厚的興趣，并由此產生了許多風格各異的藝術作品。

二、色粉畫個體化語言探索的必要性

（一）文化多元發展的時代要求

經濟的全球化促使當前世界的文化交流空前繁榮，新觀念和新思想正沖擊著傳統的審美原則。在當代，藝術家可以從民族地域、人文思想和藝術文化等多個角度出發來獲取藝術發展的相關信息，藝術審美標準的變化和藝術觀念的多元探討都將成為藝術家創作的重要靈感來源。在繪畫藝術語言多元化的發展背景下，從事色粉畫創作的藝術家要想得到更為廣泛的關注和認可，僅僅具備高超的作畫技巧是遠遠不夠的。創作者要敢于探索，形成富于個人特色的藝術語言，并樹立起自身的品牌形象，在學習的過程中尋找到適合自己的個性化的色粉畫創作符號。只有這樣，畫家的創作才能更具特色，在作品表現力得到加強的基礎上，色粉畫的藝術語言才能得到不斷的豐富和發展。

（二）有利于畫家的自我提升

無論時代如何變化，藝術家群體始終要具備重現和塑造客觀世界的能力，扎實的藝術素養和獨特的審美意識在其中發揮了重要的作用。現實生活是色彩斑斕的，在這種客觀現實的條件下，藝術家要敢于突破傳統，根據自己的思維來展示個人的藝術天賦，唯有如此，才能在相對自由的空間內提升自我的創造能力。在創作中，機械化的照搬和模仿會使得藝術作品呈現出千篇一律的面貌，這將極大地影響大眾的審美體驗，改變藝術市場的健康發展態勢。繪畫語言的個體化來源于內心深處的情感追求，它是創作者走向成功的重要因素。在這個浮躁的社會里，如果盲目迎合市場、追趕潮流，創作者只能得到缺乏生命力的平庸作品，只有不斷探索色粉畫藝術的個體化語言，避免模式化創作形式的出現，才能在現代社會中追尋到真正的自我，進而獲得更廣闊的發展空間。

（三）符合社會主流的創新精神

個性造就永恒，個體化的情感體驗與藝術語言的創造性密切關聯。但創造并不是從虛無中憑空產生新事物。在多數情況下，藝術家是在已有的基礎上，從不同的角度發散出更多的可能性，個體的感悟在其中發揮了關鍵作用。經過生活的積累，用內在的體驗來表達情感，在藝術客觀規律的基礎上調動自身的認知和技能，這與主流的創新精神是相符的。在變化中，藝術家培養出了獨特的個性，與此相關聯的創造是不可重復的，它代表著個體化的精神。缺乏個性的創作是沒有靈魂的，從表象到內里，藝術品的創造表現出了藝術家的崇高追求。創作者要堅持色粉畫個體化語言的探索，只有這樣，其創作才能擁有錚錚鐵骨，并在創新精神的支持下達到更高的境界。

三、有關色粉畫個體化語言的思考和建議

（一）充分發揮色粉畫色彩豐富的特點

色粉畫的色彩種類繁多，大量的中間色、邊緣色、對比色、過渡色和熒光色能充分滿足使用者的需求。同水彩畫等類型的繪畫形式相比，色粉畫最大的特色和優勢就在于色彩豐富，且使用方式快捷，畫者可以信手拈來，而不必考慮水性、油性的材料風干后所發生的色彩變化。不同的畫家偏愛不同的色調，明度、純度等指標的搭配變化讓作品表現出不同的情感面貌。此外，色彩是最先吸引到觀者注意力的畫面表現元素，通過使用自成一派的配色方式，創作者將能快速地建立起屬于自己的作畫風格，進而促進色粉畫個體化語言的發展和繁榮。

色粉畫的色彩明亮純凈，有利于創作者對物體色彩的表現，由干性顏料所帶來的渾厚、柔美的質感常被畫家用來營造出獨特的美感。通過掌握“手摩”“覆蓋”“揉擦”“水染”等手法，創作者能夠更好地運用色粉畫天鵝絨般的色彩表現效果，創造出大量的朦朧色及其他無以名狀的顏色，從而形成自成一體的繪畫藝術語言。比如畫家李習勤在他創作的色粉畫《逆光的少女》中進行了大膽的取舍，他吸收了石版畫的表現手法，在簡化中間色調的同時強化了黑白的對比，暖色被運用在背部的亮面，幾筆反光使得畫面中的色彩表現出了強烈的對比，營造出了別具一格的藝術效果。在他的另一幅紅色調的逆光人體畫中，暖調是底色，而對比則相反，同樣達到了明快的展示效果，富于他個人的風格特色。

（二）運用多變的色粉畫技法

無論是抑揚頓挫的運筆方式，還是手指、擦筆、橡皮、小刀等器材的配合使用，在素描中可使用的一切技法都可以運用在色粉畫的創作中，多種多樣的搭配帶來了無窮無盡的表現效果；此外，軟性色粉筆是溶于水的，畫家既可以將水涂抹在色粉畫上，也可以將色彩浸潤在水中；最后，油性色粉可以與松節油搭配使用，進而表現出油畫的展示效果。總的來說，色粉畫綜合了素描、水彩和油畫的技法，性格各異的線條和色塊在畫面中融合在一起，或細致、或沉靜、或凝重、或清新，展現出了強大的適應力。

通過掌握多變的色粉畫技法，達到“可筆可手、宜粗宜細、工具寫意俱佳”的境界，創作者能夠更好地根據自身的想法來制造不同的畫面效果，進而促進色粉畫個體化語言的形成與發展。例如在畫家朱富平所創作的色粉畫《陜北老農》中，老農的膚色和羊皮大衣的顏色是用土黃色的近似色涂抹成大片色塊來表現，為了突出層次感，畫家采用了疊加、融合和重復等多種技巧；袖口和領口的細節處是用生動多變的線條直接畫出，而人物身上的毛發和胡須則是用工筆細描；頭巾、衣服褶皺等部位分別用到了手抹和橡皮擦拭等技法。綜合來看，通過多種色粉畫技法的運用，畫家朱富平讓畫面形成了強烈的色彩對比，較好地表現了黃土高原粗獷淳樸的特色。由此可見，現代的色粉畫創作者應保持學習和探索，通過多變的線條和色塊來增強作品的表現力，并形成富于個人特色的作畫風格。

（三）敢于嘗試和創新

色粉畫有著很多優點，也仍然存在著很多不足之處。比如在長時間的保存之后，色粉的掉落會使色粉畫失真，采用定畫液又容易使得原圖的失去鮮活的表現力。又如受畫紙材質的限制，盡管畫家可以表現出柔和的人物肌理，卻難以將畫面處理得較為真實和厚重，在細節上也會有所丟失。針對這些問題，在吸取各種繪畫形式長處的基礎上進行大膽的嘗試和創新，將有利于促使創作者逐漸形成他人所無法具備的創作優勢，進而促進色粉畫的個體化語言發展。

此類創新可以從材料和技法等多個方面出發。比如，創作者可以嘗試在硬紙板、水彩紙和宣紙等畫紙上作畫，以探究色粉在不同基底上的著粉效果；通過結合使用水粉顏料和油畫顏料，我們可以同時獲取到不同繪畫形式的優勢，以諸畫之長而補色粉之短；最后，創作者還可以自制畫紙，并通過不同的比例將各種溶劑混合在一起以增強色粉的黏著力，進而提高色粉畫的保存年限，提高色粉畫的收藏價值。

總結

與油畫和水彩畫相比，我國的色粉畫發展相對滯后，要改善這一現狀，不僅需要社會各界的關注與支持，更有賴于所有熱愛美術的創作者們的努力。為了讓色粉畫這朵含苞待放的花開得更迷人，藝術家群體要堅持探索色粉畫的個體化語言，這不僅適應于文化多元發展的時代要求，也能極大地促進畫家的個人發展。作為色粉畫的學習者和創作者，我們要充分發揮色粉畫色彩豐富的特點，通過運用多變的色粉畫技法來形成個性化的創作風格，并積極探索新型的作畫材料和媒介，以推進色粉畫個體化語言的完善和發展，為中國美術的繁榮貢獻一份力量。

參考文獻：

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