淺析中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代服裝的融合

惠艷紅（鄭州機電工程學校，河南 鄭州 450121）

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淺析中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代服裝的融合

惠艷紅
（鄭州機電工程學校，河南 鄭州 450121）

摘要：服飾作為民族文化的產(chǎn)物，只有以古老中國的傳統(tǒng)文化為設計源泉，創(chuàng)作出凝結(jié)著中華民族神韻和精神風采的現(xiàn)代服裝，才能推動輝煌燦爛的中國服裝走出國門，走向世界現(xiàn)代時尚的殿堂，只有讓世界從我們民族的當代服飾中看到更多中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，中國傳統(tǒng)民族服飾才能夠真正成為世界的。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化；服裝設計；融合

隨著我國綜合國力日益增強，國際交流與合作日益密切，我國的文化正被越來越多的國家接受，他們對我國傳統(tǒng)文化元素的出色運用，向國內(nèi)專注于服裝設計的人們提出新的挑戰(zhàn)。中國傳統(tǒng)文化是一個龐大的文化體系，如何繼承、如何與服裝設計相結(jié)合，要既不失傳統(tǒng)、又能符合現(xiàn)代生活品味，這是個值得我們?nèi)ニ伎嫉脑掝}。

一、應對中國傳統(tǒng)文化有所了解

我國的歷史悠久，傳統(tǒng)藝術的遺產(chǎn)極其豐富并且輝煌，每個時代都擁有各自不同的文化特征，各地方各民族都有著不同的地域、民族和宗教文化。剪紙、繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、工藝美術等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創(chuàng)造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。傳統(tǒng)藝術是中華民族的寶貴財富，也是全世界的寶貴財富。中國傳統(tǒng)藝術以其濃郁的鄉(xiāng)土氣息、淳厚的藝術內(nèi)涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為眾多設計師們創(chuàng)作的靈感源泉。

服裝文化的發(fā)展決定著服裝的技術、服飾審美趨向等發(fā)展變化。古希臘風格、古埃及風格、巴洛克、洛可可風格，這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見，在不同的民族、不同的國家，我們看到的服裝設計作品中更多的是差異：而這種在服裝作品中的差異，往往成為服裝作品的生命力。服裝藝術設計，歸根結(jié)底是通過藝術、思想和科學共同合成的。一個對本民族傳統(tǒng)文化知之甚少或者一無所知的服裝設計人員，就不可能有什么優(yōu)秀的創(chuàng)意作品：

服裝工作者們在創(chuàng)作過程中應該了解傳統(tǒng)文化藝術的思想，特別是要領會中國傳統(tǒng)的哲學思想以及意境美、形式美，認真研究、挖掘和弘揚中國傳統(tǒng)文化和歷史，正確認識中華民族悠久而又豐厚的文化知識寶庫，把握中華民族文化精髓，吸收其他國家與民族的精華，并在作品中，體現(xiàn)出本民族的獨特風格、風土人情及人文情懷，在世界的舞臺上展現(xiàn)帶有中國韻味的服裝，也能讓世人更好的去了解圍。

二、中華文化與現(xiàn)代服裝設計中的融合

中國的傳統(tǒng)藝術，形式多樣、內(nèi)容豐富，在服裝設計中給予了我們很多的啟示。在服裝設計表現(xiàn)手法上適當運朋當代服飾設計藝術新設汁理念與設計手法，通過現(xiàn)代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現(xiàn)代時尚潮流完美結(jié)合，來詮釋民族性的服裝設計，也就是說汲取傳統(tǒng)文化的精髓，借鑒、繼承、改良、發(fā)展并賦予它新的形式、新的變化，從而創(chuàng)造出一種具有濃郁中國特色的服裝風格，所以深刻了解巾華民族這個千年古老文明國度的深厚傳統(tǒng)文化藝術底蘊，并將它與現(xiàn)代意識巧妙結(jié)合，是我們孜孜不倦所追求的目的，也是每一個設計師都不可忽視的課題。

1.在傳統(tǒng)文化上進行改良。

創(chuàng)立中周風格的服裝，不是一味鉆研民族服飾，而棄世界流行大趨勢于不頤，我們知道，任何民族的文化在歷史的進程中，總是交織著與其他民族文化的碰撞與融合，在如今全球化風潮撲面而來時，創(chuàng)造具有濃郁中國特色的服裝，應該是在世界性、時代性這個前提下，立足于中國風格，即“世界之精神，中國之本質(zhì)”。中西服裝文化觀念雖然存在差異，但二者并不是格格不入，相反進行一定的吸收和借鑒能夠增強服裝的生命力和時代感。

借鑒傳統(tǒng)文化，是對傳統(tǒng)素材的再認識、再創(chuàng)造，包括文化內(nèi)涵的改變與表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)換；而不是簡單的照搬、照抄，設計者必須把激發(fā)創(chuàng)作靈感的原型因素轉(zhuǎn)化為切身的心靈感受，分析、歸納原型因素的主要特征并加以提煉，然后以一種明確的、恰當?shù)摹⒎蠒r代需求的形式表現(xiàn)出來。如旗袍，本是中國滿族女子穿的一種長方形大袍，開始的造型并沒有顯示出女性的性感特征，也沒有體現(xiàn)女性的形象美。辛亥革命后，旗袍大膽吸取西方女裝的先進觀念、現(xiàn)代人文精神和設計、造型藝術特點，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改進，中西女裝的長處有機地融人旗袍之巾，花樣不斷翻新。改良后的旗袍變得收緊腰身，縮短長度、提高開衩，甚至出現(xiàn)低領無袖的造型，由卡住整個頸項的高領逐漸改變，直到取消領子時還未休止．義把領子開低，使美麗的頸部和頸飾完全顯露出來，進而再把肩部變?yōu)榈鯉В浞终故救梭w的曲線美．這種中兩合擘的服裝款式既是借鑒西方服飾文化傳統(tǒng)的結(jié)果，也是中國傳統(tǒng)服飾文化的傳承和發(fā)展。

2.提取傳統(tǒng)文化中元素進行創(chuàng)造。

我國優(yōu)良的傳統(tǒng)文化與藝術是一座蘊藏豐富的寶庫．為現(xiàn)代時裝設計乃至其他眾多藝術、設計領域提供了極其豐富的表現(xiàn)形式和設計素材。具有中國元素的傳統(tǒng)文明產(chǎn)物數(shù)不勝數(shù)：艷麗的唐三彩、靈秀的水墨、素雅的青花甚至亭臺園林、坊間鄉(xiāng)趣都可以激發(fā)設計的靈感。例如，“天意·粱子”發(fā)布的主題“濡”中．借鑒中國書法藝術中纖毫、墨水和宣紙之間的輕靈接觸，一氣呵成、體現(xiàn)出纖濃適度的形式美和神韻美。這樣的元素符號運用不僅僅是視覺設計，也是一種東方式的生活美學。

作為藝術文化的精華，中國元素在現(xiàn)代服裝設計中扮演著不可替代的角色。從傳統(tǒng)服飾的角度來看，我們就可以獲得各種時期的蠐形、配色、材質(zhì)、圖案以及精致絕倫的傳統(tǒng)工藝。閃的巾式面料，艷麗的民族色彩，傳統(tǒng)的鳳凰、牡丹、祥龍等中國吉祥圖案，精致的刺繡、滾邊、盤扣，這些最具民族特色的中國元素越來越多地被設汁師們運用在時裝設計中，成為表現(xiàn)中國風情的重要手段：對于傳統(tǒng)圖案可以較自由地運用打散、切割、錯位、變異等方法，將這些形元素進行新的沒計重組，達到一種獨特的效果。例如香港設汁師張?zhí)鞇郏谒脑O計中起用了典鮮艷的晚清時期龍案蘇繡，這種元素與前衛(wèi)極端的西方妝扮相融合，另類的訴說著現(xiàn)代生活對傳統(tǒng)東方情調(diào)的懷念。在這個設汁中，龍紋僅僅是龍紋，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是圖案。在運用元素時，必須從整體考慮，服裝的造型、材料、色彩、圖案、細節(jié)、飾品以及人體形態(tài)、化妝都要在一種格調(diào)下統(tǒng)一起來。要結(jié)合現(xiàn)代人的審美情趣，推陳出新，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，創(chuàng)造出新的具有中國特色符合時代需求的服裝。

每個國家和民族都有自己的文化傳統(tǒng)，一個國家或民族要形成既具有時代特色又蘊藏深厚文化的藝術設計風格，需要不斷的從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)。中國服裝設計師只有長足于中國傳統(tǒng)文化，運用現(xiàn)代設計理念，將中國元素進行感性的運用與理性的重組，融人多種藝術風格，表達中國風情、中國韻味、中國概念，才能創(chuàng)造真正的中國風格。

中圖分類號：J042

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）04-0246-01