對大提琴演奏教學中幾個問題的探討

項琳（許昌學院音樂舞蹈學院，河南 許昌 461000）

?

對大提琴演奏教學中幾個問題的探討

項琳
（許昌學院音樂舞蹈學院，河南 許昌 461000）

摘要：大提琴演奏是對音樂作品的領悟、表現和再度創作的綜合過程。演奏者在重現某一音樂作品時，不僅要運用嫻熟的技巧，更要運用感情。因此，大提琴的演奏應當是感情和技巧的統一。

關鍵詞：大提琴教學;音準;節奏;顫指;情感體現

大提琴演奏是對器樂音樂作品表現和再度創作的過程。演奏者在重現某一音樂作品時，不僅要運用熟練的技巧，更要運用感情和邏輯的力量。演奏者的肢體語言和大提琴發出的音響，以及由流動的音響組成的旋律、音色、節奏、力度、速度等等，使聽眾感受到音樂作品中所蘊含的激情和理性。因此，大提琴的演奏應是技巧和感情統一，從演奏的形式上說，應當是理性和肢體的統一。本文結合自己的教學經驗，對大提琴教學中的音準、節奏、顫指、音樂情感表現這四個問題作初步的探討。

一、大提琴演奏的音準

一個學習大提琴的人，從開始學琴起，在以后的生涯中都會遇到“音準”問題。音準是衡量一個人演奏技術水平的重要標準之一。因此，音準的訓練，在大提琴教學中，是一項重要的課題。大提琴演奏要做到音準，并不是件容易的事。這是由于大提琴的樂器形制特點所決定的。由于大提琴指板較長，把位和音位的距離都較寬，需要較大的手指力量按弦。與小提琴等弦樂器比較，演奏時音準控制要困難。在演奏過程中，由于樂曲情緒的不斷變化，按弦的力度不可能始終如一，左手的按弦力度的大小，松緊程度，使手指得觸弦面積也會產生較大的轉化。那么，如何解決音準問題呢？

（一）保證空弦音的準確。

大提琴演奏中手指所按的音高，都要以空弦的音高為基準，因此，空弦的音準十分重要。在定弦時，內外弦必須是純五度關系。在較正空弦的音準時可用以下兩種方法：①和聲校正，即在定準一根弦之后，可用內外弦和聲拉奏的方法來幫助校準另一根弦，奏出協和的五度和聲來。②泛音校正，即用八度泛音定準一根弦之后，用泛音八度的關系來幫助校正另一根弦。

（二）糾正左手按弦的音準誤差。

糾正左手執按弦的音準誤差主要有兩個辦法：①通過手指在琴弦上的接觸點的變化來調節按弦的音準誤差。大提琴弦上的同一位置，如果用不同的接觸點按弦，則會使音高產生一定的變化。因此，在按弦時如果發現音略偏低，即可向下變化手指的接觸點；否則可向上變化。②用滑音獲顫指的方法把不準確的音高在瞬間調整為準確音高。以上兩種方法配合使用，可使之達到良好的演奏效果。但在平時練習中，應盡力減少按弦所產生的音準誤差，加強音準的嚴格訓練，要絕對熟悉個把位，既各音的準確位置，加強在左手的控制能力，并注意對保留指既保留把位的運用。

總之，音準訓練在弦樂器上是首要的。解決音不準的問題，是一個循序漸進的過程。一方面要靠平時的嚴格訓練，靠手指的靈敏性、準確性，更重要的還要有一個靈敏的聽覺來鑒別并校正各種不同的音準。只有經過長期的努力，嚴格的練習，才能達到理想的標準。

二、大提琴演奏教學的顫指

大提琴是一種富有歌唱性的樂器，具有優美的音色；而其音色的變化與表現，卻離不開顫指的作用。運用自如的顫指，既能給聲音以活力，又能增加演奏的感染力，是弦樂演奏中藝術表現的重要手段之一。因此，顫指對每個大提琴學生來說是一個必須掌握的基本技巧之一。大提琴學生不僅需要顫指的正確方法，而且還必須善于在不同那個風格的作品中靈活、自如地加以運用，使顫指為表現音樂內容服務，從而使演奏在聽眾中產生應有的藝術感染力。顫指的類型有三種：即手臂的顫動，手腕的顫動和手指的顫動。下面一一介紹。

（一）手臂的顫動。

手臂的顫動是以下臂為主，肘關節為軸，觸弦手指指肚為指點而形成的擺動．運用手臂顫動時，必須保持手臂本身的放松，自然．手指關節要積極地保持本身應有的韌性和彈性，做到屈伸自如，協調手臂的動作．

（二）手腕的顫動。

手腕的顫動的技巧和手臂顫動相似，區別在于手腕顫動以手腕為主，以腕關節為軸，由于手腕帶動左臂和手指的動作，它的力量來源是手腕。但要注意手腕的放松問題，整個左臂與手腕之間的協調關系，左臂各部位用力的主次關系以及各關節用力與放松的關系等。

（三）手指的顫動。

手指顫動的動作不像手臂和手腕的顫動時那么明顯，它是以手指為主帶動手擺動的細微動作。手指顫動的動力來自手指本身，手指顫動的速度快、幅度小，適合處理樂曲中的細微、微妙的變化。

總之，揉弦是對樂曲的一種美化和裝飾，在情感的表達方面起著重要的作用。揉弦技巧的選擇及力度、速度變化，必須個根據樂曲發展的要求來決定。在音樂發展的高潮，需要強有力的表現時，揉弦速度則應快；反之，在音樂的發展的過程中，揉弦速度則可慢些或中速。要恰到好處地運用各種揉弦技巧，必須深刻理解樂曲的表現內容并充分發揮豐富的想象力，從而逐步達到運用自如。

三、大提琴演奏教學中的節拍、節奏與速度

節奏、節拍與速度是音樂作品的靈魂塑造師。正確的掌握作品的節奏、節拍、速度對于大提琴演奏來說是至關重要的。大提琴演奏中的節拍、節奏與速度，一般樂譜上都有明確的標記，對學生來說，主要不是如何選用的問題，而是怎樣更好地把作品內容準確、生動、完美地表現出來。

在平時的訓練中，必須懂得樂曲中各種節拍的強弱規律，各種音符時值的比例關系，熟悉各種音符時值的比例關系，熟悉各種節奏的基本速度。通過技巧上的嚴格訓練與長期的實踐，使之能在內心與手指上牢固的形成節拍、節奏與速度的正確概念與感覺。

節拍、節奏、速度與音樂的表現內容是緊密地聯系在一起的。任何一首樂曲都不可能是純技巧的表現，為此，學生必須在深刻理解節拍、節奏和速度及其變化在作品內容表現中的意義之后，才能達到生動、完美的演奏效果。否則，只是平淡、機械的掌握，是不能獲得良好的演奏效果的。

一些學生在樂曲的節拍、節奏與速度方面不能自制，往往會出現慢則拖，快則趕的情況。演奏熱烈、緊張的快速節奏時，容易隨情緒的發展而將速度越奏越快。反之，演奏緩慢、舒展的節奏時又會隨情緒的平靜或深沉而越奏越慢，或者把后面相同時值的音符奏得比前面的越來越長。還有因演奏音符時值的比例失調，以致影響節拍、節奏的穩定。節拍中的強音不突出，導致樂曲缺乏起伏多變的節奏感而顯得平淡無味。

四、大提琴的情感體現

情感表現是器樂演奏的最終目的。演奏者必須在全面理解樂曲的內容基礎上，發揮創造力、想象力，注入個人的情感，再加上嫻熟的技巧處理，便可使大提琴演奏達到完美的藝術效果。

那么，如何豐富、提高樂曲的表現力呢？

（一）培養良好的音樂聽覺。

良好的音樂聽覺是指演奏者對音樂的音色、節奏、音調、風格、力度和整體結構方面所具有的感受力和想象力。在演奏一首樂曲時，對上述幾個方面必須有一個全面的認識，并以此為出發點，讓內心的音樂聽覺來控制演奏的全過程。當然，由于學生對樂曲的體會和感受不是一成不變的，所以對樂曲的處理就會因變化而變化。比如同一首樂曲，每演奏一次，就會有某些細微的差別，甚至還會有一定的即興處理、一個好的大提琴演奏者，總是不斷的把對音樂的感受積累起來，不斷地創新，從而達到真實的情感表現。

（二）想象音樂作品的意境和畫面。

演奏者要成功地演奏一首樂曲，必須用豐富的想象力在腦海中樹立一個音樂形象，既所要表現的音樂畫面，并以自身的生活體驗為依據，使自己進入所想象的意境或畫面中，這樣才能把一首樂曲的形象栩栩如生的表現出來。只有當演奏者完全投入到樂曲所表現的意境之中時，才可能把聽眾帶到所表現的意境中去。

（三）熟練掌握不同樂曲的風格與表現手法。

要達到音樂的完美表現，必須熟練的掌握不同樂曲的風格與表現手法，準確地安排、應用大提琴的各種表現技巧。這里包含兩個因素：首先是風格與手法，其次是嫻熟的技巧。比如《江河水》，它是由二胡獨奏曲改編的，表現的是舊社會被壓迫的勞動婦女的悲慘遭遇。在這首樂曲中，大提琴模仿二胡帶“棱角”的滑音、沉重的揉弦等表現出江水嗚咽、如泣如訴和對黑暗社會悲憤哭訴的強烈感情。演奏中對琴弓力度的強弱變化與揉弦的結合，以及滑音的處理、運用，都要恰到好處。

總之，在大提琴演奏教學中，音樂情感性會刺激人的聽覺系統，進而喚起豐富的情感。因此大提琴學生應具備對音樂作品細致的了解和分析，增強音樂表現力。只有這樣，才能做到“人琴合一”的最高境界。

以上是本人在長期教學和演奏中的一些認識。總之，對于大提琴演奏來說，要成功表現和再創作器樂作品，學生除了要具備扎實的左右手的技巧功底，更要運用豐富的情感，才能完美展現音樂作品外在的風貌和深刻的內涵。

參考文獻：

[1]司徒志文《大提琴實用教程》[M] 人民音樂出版社 1992,3.

[2]《大提琴演奏與教學文集》 [C] 中國美術學院出版社 1994,5

[3]金良梅，大提琴顫指技巧探析[J] 藝術研究 1991年4期

[4]李明恒，大提琴的發音與運弓[J] 廣州音樂專科學校學報，1982年1期

中圖分類號：J622

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）04-0227-02

作者簡介：項琳（1976-）, 女,許昌學院音樂學院器樂教研室主任,副教授，碩士研究生，主要研究方向：音樂教學。