意象
——書法創作的本源

陳 熙

(河南大學藝術學院 河南 開封 475000)

意象
——書法創作的本源

陳 熙

(河南大學藝術學院 河南 開封 475000)

書法藝術，從藝術分類學上來講，它屬于抽象造型藝術，一種具有意象性的抽象造型藝術。但是從美學的審美的意義上來講，它是人的形式，是體現人的生存發展精神和力量的形式，是生命情欲的形式，是體現民族文化精神的形式，是創作主體的精神氣格的形式，是人的本質力量豐富性展示的形式。書法就是以這些進行創作，對書法藝術的欣賞就是對體現于書法形式中的這一切欣賞。

1 書法意象的創造

意境與意象同是書法創作中重要的審美聯想。唐人張懷瓘在其《文字論》中寫道：

探文墨之妙有，索萬物之元精，以筋骨立形，以神情潤色，雖跡在塵壤，而志出云霄。靈變無常，務于飛動：或若擒虎豹，有強梁拏攫之形；執蛟螭，見蚴蟉盤旋之勢。探彼意象，如此規模。

我們可以把這段文字中描述的書法中的主體，從“探”、“索”之“元精”呈現化為書家心中之象，既成為“意象”，也把已跡化為筆墨文字之象稱為“意象”。書法意象的基本特征表現在于：抽象的書法形象具有現實形象的意味。書法家通過實踐摸索總結出用筆、筆法、筆勢、結體、造型的種種規律，才得以進行書法意象創作。而書家之所以能把書寫線條的具象轉化為意之具體的“象”，就在于長時間重復的不斷練習、積累，而這種積累是多元化的，可分為感受積累、意味積累、規律積累等等。而這些所有的積累又不斷的轉化為運筆、結體、造型、分布等等的講求，二十的書法具象之形成為意味之象、情意之象。

書家為什么能“隨手萬變，任心所成，通三才之氣象，備萬物之情狀者矣。”書法創作，雖然寫的是文字符號，然而書家是以創造人的生命意象的心靈和情意、以生命形象的意念來運筆結體造型的。宇宙萬象的存在、運動的形式規律，作用于書家的感受，化作為書家的結體造型意識，形成具體的書法形象，引發欣賞者的生命意欲、生活情趣，從而成為一種寄托、觸發、升華、感悟人的形式。藝術形象沒有生命意味的話，那便失去了美的感受，書法受制于文字的這種載體，那么具象便不可擺脫文字，不然的話就不可稱之為書法。

2 具象向意象的轉換過程

書法創作，是對現實情景的一種迂回曲折的反映。書法具象的特性，具有視覺形式上的形象性和反映主客觀現實的抽象性、朦朧性。這種特性，一方面使文字可以更具有個性的進行創造與表達；另一方面，這種高度創造的自由性上又受到人的形式感，生命感等各個方面的制約。同時，書法的文字內容也為書法作品的創造既定了審美聯想的大概方向，從而使這一形式成為形象具體、意味朦朧的藝術，它們最容易被接受，也最耐人尋味，可是卻又成了一種最容易學習但難以創造的藝術。

書法創作是“以象化意”作為基礎的。所謂化萬物之象為胸中之意，這便是創作的準備階段。然而從現象上來看，古人學書無有不是為實用，但在實用過程中其并無刻意的追求藝術功效，這便又出現了一種“書初無意于佳乃佳爾”的藝術珍品。這便說明了熟練掌握書法技法的書家，只要確有感情積蘊和抒發，不為其固有程式所拘泥，就有可能產生書法藝術。究其原因，書法藝術的實踐與創造，并不僅僅局限于對前人書法的臨仿，還有在于一份自我的創造。這種創造充斥著個人的學識修養，再對前人書跡的表象進行抽取、分解、重組、綜合。古時也不乏這樣的例子，北宋大書法家米芾，他的修養便是多方面的，在其青年時代便下苦功對于前人書法做了大量功課，無論是集字還是臨帖，甚至精熟到可以仿貼的地步。在這樣的情境下，從而取得了“取諸長處，總而成之”的本領。這種本領作為具象的實用性來講，可謂足矣。但是在米芾看來，若作為自成一派的自己的書體，謂其“自家書”，則還未到達那個領域。他尋找的是要達到“人不知以何為祖也”，即要有自己的藝術見地，而非單純的摹狀他人。

化象為意，是書家從其他渠道積累具象進而轉化的階段。對前人碑帖的臨習，作為定性訓練與表象積累，作用無疑是突出的、不可或缺的，但這并不是書法創作的全部。在這個階段中，書家要將視聽、感悟所獲得的各種神、情、形、意、理做各種融合，以結合書寫，達到觀賞、實踐的作用，從而化作自己的創作積累。

創作意識的內部結構是繁復的。單就書法形式而言，既要根據字體和前人的書體進行融通，又要具有自己獨立的體系與形式，再充實以情感，那么優秀的書法創作的準備便達成了。其中最重要的便是自己的獨立體系與形式，若沒有這一環節，單單只是依靠字體與前人書跡的摹寫，便不能構成可獨立具有審美價值的藝術形象，也就無法稱之為優秀的書法藝術作品。這只能稱為是對前人作品的重復，或者是連基本工具還未能學會掌握就無所適從地涂畫，根本與藝術的創造不相符，更談不上深層次的美學價值與審美價值。這是創作與非創作的重要的分水嶺。

3 意象作用于具象的最終體現

如果說化意為象是書法藝術創作的準備與前期的話，它屬于藝術創造的第一階段。有了第一階段的積累，才進入到了更深層的第二階段(化意為象)。

創作的第二階段特點在于：書家的創作意圖被被感受引發的各種情感所驅使，而在第一階段曾經積累的各種具象所激活，在特定的情景刺激下，觸發創作激情。這種創作激情所涌現的情緒，其強度比單純的技法與基本功的練習所形成的定力型效率要高的多，這時所產生的作品，會遠超于單純的基礎定力型作品(臨摹作品，基礎創作類作品)。

第一與第二個階段他們是相互的，并不是截然分開的。他們交錯、疊合、相互發生、相生相長，從而產生更強大的創作效應。這就是書興助書寫，書寫引書興的原因。

書法藝術的創作，說到底，是在主體“意”的積極參與下進行并且完成的。化象為意，不是純客觀的積累與綜合，而是要有主體情感參與和積極滲透的；化意為象，是主體的感受驅使動力定型的形象創造。所以，以意為書，其“意”在于書法家的創作意識與個人的思想修養，又包括書家在其大背景下的情緒活動所綜合影響的。書家之“意”，既受社會意識制約，又有書家獨特性的反映。書家主體的性情修養學識不同，那么對具象的感悟也不盡相同，即對表面的選擇、分解、綜合不同，它所帶來的影響便是，其各個書家各自的創作意象風格有很大的差異。

J292.1

A

1672-5832(2016)02-0164-01