光與色在繪畫中的情感表達和藝術處理方式

魏佳佳

(河南大學 河南 開封 475001)

光與色在繪畫中的情感表達和藝術處理方式

魏佳佳

(河南大學 河南 開封 475001)

光線和色彩在西方繪畫中扮演著重要的角色,它在繪畫藝術的發展歷程中成為一種獨特的審美因素。在西方現代繪畫中，畫家對光與色的選擇和運用是不斷演變的，他們不僅創造了許多新的繪畫語言表現形式，更使光和色逐漸成為繪畫藝術中表現情感的手段之一。

光線;色彩;畫派;情感表達;處理方式

本論文主要以巴比松畫派和印象派典型畫家及其作品為案例,分析光線與色彩在繪畫史中的發展與運用，對于光線與色彩在藝術發展中的運用做詳細的研究,對他們的繪畫特點、繪畫理念作逐一剖析,從光線與色彩兩個方面深層剖析在繪畫中的情感表達，在繪畫中的藝術處理方式，活躍思維，提升專業研究與藝術創作中的創新性之作用。

1 梳理光與色在巴比松畫派和印象派中發展變化情況

盡管早期的古典主義藝術家在繪畫時也留意到了光線與色彩的變化，可是他們僅僅是根據光線與色彩呈現的狀態來繪制物體所處的明暗背景。可是印象派藝術家在看待光線與色彩對繪畫創作的表現觀點上有自己獨到的見解，他們僅僅關注光線與色彩自身的變化，喜歡通過灑脫不拘的繪畫手法描繪物體的框架和結構，而物體之間的光線明暗是借助冷暖色調的互補來彰顯的。這樣獨具一格的表現手法為繪畫藝術的創作打開了嶄新的一頁，是繪畫藝術領域前所未有的革新。

2 具體分析巴比松畫派和印象派典型畫家及作品對于光與色的運用

莫奈作為印象主義的代表人物，他在繪畫中光與色的觀念與革新，打破了傳統繪畫只注重明暗關系的束縛，通過研究莫奈在繪畫中光與色的表現來深入地了解其主要的藝術風格——光和色的完美結合，并根據他對光色瞬間變化的把握，善于運用筆觸、輪廓線的處理來呈現光和色的完美結合帶來的藝術魅力，把繪畫作品中的光和色的運用更加完美的闡釋出來，這種獨特的藝術風格對我們當今繪畫具有很大的啟示和意義。西斯萊也是印象派的核心人物之一，他是一位風景畫家，畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅守原初的作畫理念——透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真實印象。在印象派畫家里，西斯萊是唯一的一個只畫風景畫的人。有一則評論評價他的風景畫是印象派最美的畫。畢沙羅是法國印象派大師，一生堅守著印象主義的信念，“一切事物都有美，問題在于怎樣把它表現出來。”作為一位印象派畫家，他非常注重對外光與色彩的探索，受日本繪畫影響，他喜歡采用日式模糊取景法，筆觸曲折、顫動、輕松歡快，色彩明亮、真實、飽滿。畢沙羅師從柯羅，被人認為是“印象派中的米勒”。這不得不讓本人繼續對柯羅的探索，柯羅在巴比松確立了他抒情風景畫派的基本風格，他的一生畫了很多風景畫，柯羅的風景平實、寧靜，有著朦朧的美感和夢幻的詩意。他對光和空氣的描繪，常常被認為是印象主義畫家的先驅者。這一點尤其突出地表現在陽光的明亮，他一反畫家把暗部畫得很暗的做法，而努力使暗部畫得透明、鮮艷，從而使整個畫面的亮度大大提高。米勒是一個樸實的農民畫家,在他的藝術作品中都以反映勞動人民的生活場面為主，米勒的名作《牧羊女》、《晚鐘》這些作品里,都是通過逆光來表達農民樸實、稚拙的形象。米勒采用了一種更能表現農民樸實形象的用光方法,那就是“逆光”,通過運用逆光使光照產生模糊的視覺效果,增強憨厚樸實的藝術表現力,特殊的畫面效果更能顯示高大厚重感。逆光的視覺效果所具有的含蓄美學特性使得藝術家能夠不斷地利用它創造出感人的藝術作品,充分展示出逆光在油畫中的藝術魅力。由于畫面以逆光塑造人物形象表現畫面氣氛,所以色彩顯得濃重,以黃褐色為主。運用逆光表現樸實,厚重、粗曠的形象能達到一種意想不到的效果。

3 通過分析巴比松畫派和印象派之間的發展歷程以及聯系，透析光與色作為繪畫語言在繪畫中的作用

如果說印象派為西方近現代繪畫打開了一扇門，那么巴比松畫派就為西方風景畫打開了第一扇大門，可以說沒有巴比松就沒有真正的風景畫。毋庸置疑，印象派的興起是西方藝術史的一場偉大變革。巴比松畫派，不僅以寫實手法表現自然的外貌，并且致力于探索自然界的內在生命，力求在作品中表達出對自然的真實感受，以真實的自然風景畫創作否定了虛假的歷史風景畫程式，為印象派的產生開辟了道路。那個時期藝術家戶外寫生已經注重戶外真實的自然光與色的變化與表現。大自然終于成為畫面的主角；風景畫終于成為一種獨立的繪畫題材，這都是巴比松畫家們的功績。可見巴比松畫派的確起到了承前啟后作用。莫奈、雷諾阿他們將巴比松畫派的現實主義風格發揚廣大，尋求光線與色彩帶來的效果，同時將現實生活中的新變化帶入了繪畫主題中，他們對包括巴比松前輩在內的各種繪畫風格的繼承、揚棄、創新之路直接將繪畫帶入了印象主義的新紀元。可以說，巴比松和印象派之間有著直系的血緣關系。

4 通過對巴比松畫派和印象派的畫家及作品光與色的研究，靈活運用在以后的繪畫中

巴比松畫派柯羅的風景畫，平實、寧靜，有著朦朧的美感和夢幻的詩意；米勒的名作《牧羊女》、《晚鐘》通過逆光來表達農民樸實、稚拙的形象，明暗層次和色彩變化非常豐富而微妙；印象派莫奈他對光色瞬間變化的把握，善于運用筆觸、輪廓的特殊處理來呈現光和色的完美結合帶來的藝術魅力，把繪畫作品中的光和色的運用更加完美的闡釋出來；西斯萊、畢沙羅的風景畫都非常注重對外光與色彩的探索等等。不管是風景畫，還是人物畫，經過藝術家通過光與色的繪畫語言，造就出了精彩絕倫的作品。

結語

繪畫藝術隨著時代的發展而變化，使得光線與色彩成為表達作者思想情感和內心世界以及增強作品感染力的一種手段。這種主觀的光線與色彩的運用，正式的、全面地結束了所謂客觀真實色彩的標準，畫家可以根據自己表達情感的需要來組織畫面，讓人們用自己的感受來體會世界。此外，對于藝術家來說，讓光線和色彩這些繪畫語言成為表達和傳遞主觀情感的工具，使得繪畫中光和色的功能上升了一個新的高度，是表達作者心聲的藝術語言，也是創作一幅優秀作品的特別要素。所以，對光與色在西方繪畫中的情感表達的研究，將有助于我們探究繪畫語言及作品的感染力，從理論上知道我們更好的進行藝術創作，同時這種探索和研究也是無止境的。

[1] 曹鈞《論油畫藝術中光線的運用和表現》，南京藝術學院，2004

[2] 李行遠《印象派畫傳》[M]，石家莊：花山文藝出版社，2004

[3] 朱伯雄《世界美術名作鑒賞詞典》[M]，浙江文藝出版社，1996

魏佳佳,女，漢族，河南人，河南大學，14級在讀研究生,碩士學位，研究方向：油畫。

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1672-5832(2016)07-0217-01