淺析《三弦》

趙海云

(云南民族大學 云南 昆明 650500)

淺析《三弦》

趙海云

(云南民族大學 云南 昆明 650500)

君默1883年到1917年原名，后來便改名沈尹默，字中、秋明，號君墨，別號鬼谷子，浙江湖州人，1883年生在陜西漢陰。著名的學者、詩人、書法家、教育家。

早年二度游學日本的沈老，歸國后先后執(zhí)教于北大、北京女子師范大學，與陳獨秀、李大釗、胡適、魯迅等同辦《新青年》，是新文化運動的得力戰(zhàn)士。陳獨秀曾批評沈尹默"字則其俗在骨"，因此兩人關系不佳。1925年，在"女師大風潮"中，沈老與魯迅、錢玄同等人聯(lián)名發(fā)表宣言，支持學生的正義斗爭。后由蔡元培、李石曾推薦，出任河北教育廳廳長，北平大學校長等職。1932年，因不滿政府遏制學生運動、開除學生，毅然辭職，南下上海，任中法文化交換出版委員會主任。抗戰(zhàn)開始，應監(jiān)察院院長于右任之邀，去重慶任監(jiān)察院委員，曾彈劾孔祥熙未遂，不滿政府之腐敗，勝利后即辭職，卜居上海，以鬻字為生，自甘清貧，足見沈先生高風亮節(jié)。1971年6月1日，備受"文革"迫害的一代書法大師沈尹默，病逝于上海享年88歲。

1 創(chuàng)作這首詩歌的時代背景

沈尹默是“五四”時代的著名詩人，他是“五四”時期提倡白話的先驅之一。沈尹默在1918年創(chuàng)作了題目為《三弦》的散文詩，這首詩是我國最早出現(xiàn)的散文詩之一，發(fā)表在1918年8月號的《新青年》雜志上(即第五卷第2號)。這首詩僅有140余字，整首詩寓情生景充滿朦朧感，意象特別，有著和諧的美感。胡適說：“這首詩從見解意境和音節(jié)上看來，可算是新詩中最完整的一首詩”。矛盾在1937年指出：“《三弦》完全是散文的寫式，然而讀了只覺得是詩，比我們常見的分行寫成長短一樣的幾行而且是句末押韻的詩是更‘詩些’的。”

2 詩歌內容的分析

《三弦》的全詩為：

“中午時候，火一樣的太陽，沒法去遮闌，讓他直曬著長街上。靜悄悄少人行路；只有悠悠風來，吹動路旁楊樹。

誰家破大門里，半院子綠茸茸細草，都浮著閃閃的金光。旁邊有一段低低土墻，擋住了個彈三弦的人，卻不能隔斷那三弦鼓蕩的聲浪。

門外坐著一個穿破衣裳的老年人，雙手抱著頭，他不聲不響。

整首詩描述的是蕭條的社會景象，這正是“五四”時期中國處于半殖民地半封建的舊社會的面貌的如實寫照。

詩的第一段寫景物，情在景中隱約出現(xiàn)。描述的是夏天的很熱，太陽很熱，沒地方遮涼。詩人首先極力的描繪夏天的炎熱，讓人們感到畏懼，然后接著出現(xiàn)是：街上人很少，然后是一涼涼的風吹來，可以吹路邊的樹，但不能給人帶來清涼的感覺。這是一個令人苦悶的中午，詩人描寫的是自然的景象。自然景物的畫面，但表現(xiàn)了詩人的情緒。很難明白中間的意思，但卻可以使你體味到令人窒息的時代與人生的氛圍。人無法違背命運的安排。

第二段中寫了人和景，寫了殘破的院子，一個“破”的大門，院子里面的是“細”草，因為小草沒人照顧在陽光下“熠熠生輝”。從這一現(xiàn)象看得出這個家已經(jīng)由盛走向了衰。“矮矮”的土墻遮住了彈三弦的人，這個人或許是院子的主人吧，在院子的外面也能聽到三弦的聲音，而院外卻坐著一個穿“破舊衣服”的老年人，雙手抱著頭靜靜的坐在那兒。多么可憐的老人啊，反映了“五四”時期社會的破敗，人們生活的艱辛，老人家都無家可歸。兩幅圖景，兩個老年人兩種不同的生活，詩人寫得很隱蔽，僅僅從詩句本身來看，我們既看不到老年人的表情，也猜不到老人在想什么，可是從他的動作中可以看出老人可能是在聽三弦，老人已經(jīng)沉浸在音樂聲中了，但這絕不僅僅是在欣賞藝術，否則他一定會面帶微笑的、昂著頭的欣賞，而他卻是低著頭，痛苦的回憶著往事，他也許想到了逝去的歲月，想到了坎坷、艱辛的一生，眼睛已經(jīng)流干了所有的淚水，臉上也沒有了任何表情，他只能雙手抱著頭，隨著三弦的聲音深深沉浸在痛苦的回憶里，那聲聲撥動的三弦，引起了他心底的共鳴，想起了未來的日子要怎么進行下去，一天天衰老的身體也接受不了生活的重擔，顫抖的靈魂更負不起揪心的痛苦，他只能雙手抱頭，默默的讓自己陷入對未來的迷茫和恐懼，通過這首詩中的老人，看出整個“五四”時期的半封建半殖民的社會，給人民生活帶來的災難和悲劇的命運。

真正好的詩，反映當時社會環(huán)境，而且還有精湛的藝術形式，有著突出的美學價值，給我們了提供充分的美感。《三弦》是一首意境幽遠，畫面感優(yōu)美的好詩。首先整首詩，充分的洋溢著畫面美，詩中有畫面，作者在短短的幾句詩中，為我們描述了一幅色彩豐富、栩栩如生的畫面，這幅圖畫不但能夠清晰的呈現(xiàn)在我們的眼前，而且讀了后仿佛自己也身臨其境，“詩中有畫”是中國的美學評價詩歌的標準之一，是每個詩人作詩的共同目標。下面我們來分析詩人是如何描繪出這幅夏日的中午時分的景象的。作者沒有點題，也沒有旁白，而是直接寫太陽“直曬”，土墻“擋住”，老人是“坐著”簡短的幾句詩，基本上描繪出了整幅畫面的大致輪廓，這些語言既簡潔，又有力度，作者的筆揮灑自如。線條描繪后，詩人需要去安排所要描述的景象，如“長街”、“柳樹”、“破大門”這些遠處的景象，“細草”、“土墻”這些中間的景象，“老年人”是近處的景象，畫面的景物描寫由遠及近，又淡到濃、錯落有致富有層次。整幅畫面還色彩斑斕，作者描寫太陽是火紅色的，路旁的楊樹是青翠的還有青色的嫩草是熠熠發(fā)光的，最后作者寫的是黃色的墻，整個畫面色彩豐富、錯落有致。

《三弦》歷來被人們贊賞的是音樂美，整首詩表現(xiàn)的是畫面中有音樂美，從題目上看是一首描寫音樂的詩，但詩中的音樂美主是表現(xiàn)在雙聲疊韻的運用上，一長句就有三十二字其中包括二十多個舌音的、重唇音的、陽聲和陰聲的雙聲疊韻字互相夾用，寫出了三弦的音響，也寫出了三弦聲音的回蕩。從古今來音樂美的詩很多，但這首詩的成功之處在于作者沒有直接描寫音樂，而是寫的聽音樂的穿的破爛的老人，然后引起讀者的一系列的聯(lián)想，使讀者沉浸在其中。詩中穿破衣服的老年人，聽得多么認真他，完全被三弦聲所陶醉，這是聽的多么認真、聚精會神，好似一尊塑像，我們看不到他的臉，卻可以知道他專注的樣子。他仿佛忘記了一切，心完全沉浸在音樂聲中，陷入沉思，詩人極力寫老年人的專注，就是要表現(xiàn)音樂的內容，音樂的效果，讀者耳旁也仿佛聽到了音樂聲，這就是這首詩的音樂美。

趙海云(1991.04-)，女，彝族，云南紅河，本科作家作品研究。

J632

A

1672-5832(2016)03-0056-01