文味兒壽山石

王敏

文味兒壽山石

王敏

在福州北郊約30公里的重巒復澗間，有一個散落著300多戶人家的小山村，名曰壽山。壽山村很小，名聲卻很大，因為這里出產一種既晶瑩又溫潤，并幾乎包含了大千世界所有色彩，燦若云霞的美石——壽山石。

壽山石與青田石、昌化雞血石和巴林石并稱為我國四大名石，早在4000多年前的新石器時代，就被當地先民們偶爾地制成箭鏃等物。2000多年后的南朝時期，大批漢人南下，帶來了中原的厚葬傳統，并開始有意識地用壽山石制成殉葬的臥豬、石俑等。唐安史之亂和佛教的興起，更使大量的僧侶南下，占山筑寺。這些僧人閑暇之時會就地取材，用壽山石做些香爐、花瓶、念珠和佛像等。這些物件，寺院有余之時也會作為禮品贈送各方香客，于是大大推動了人們對這些美石的認知程度。

不過，那時的壽山石來源都很單一，就是撿。真正開始掘礦開采是幾百年以后的明代。所以，在明以前3000多年的時間里，很難見到工好材優的壽山石雕。

壽山石，因為其“瑩潔如玉，柔而易攻”的特點，很快就被文人墨客所發現，迅速被引進篆刻領域。自明嘉靖年間，文征明之子文彭在自己家鄉的青田凍石上篆下文字起，以石頭自制印章在文人中成了時尚。歷史久遠的篆刻和壽山石雕刻藝術由于文人的介入，發生了質的改變。

由于石材尺寸的限制，文人們必須將紙上洋洋灑灑的大篇文字濃縮成最簡練的文字，以寥寥數筆來體現氣象萬千的豐富內涵，并以一種最美的韻味將它表現出來。而這以前，人們雕刻壽山石用的刀具都是長柄鑿，必須用肩膀抵住刀柄，靠肩的壓力去驅使刀具在石頭上來回運動，騰挪不便，所出的線條也只能平直硬朗。這樣的線條，自然滿足不了文人們風雅的需求。

很快，如同握筆一樣，以手腕和手指力量推動的靈活小刻刀出現了。雕刻工具的改良，不僅使篆刻將漢字的美再一次推向極致，還催生了壽山石雕刻技藝歷史性的轉變。由于有了得心應手的刀具，不僅使雕刻更加圓潤細膩，還給了雕刻者充分發揮的自由空間。他們以自己鮮明的創造力和個人風格，自覺或者不自覺地影響了整個壽山石雕的發展，使壽山石雕逐步獨立于玉雕、木雕、磚雕等其他中國傳統雕刻門類，形成了別具特色的一整套雕刻技法。

由于文人的推動，溫、潤、細、結、凝、膩并五彩斑斕的壽山石很快被全國各地的上流社會所認同，亦被集權威和風雅于一體的皇宮所秘藏。直到今天，北京故宮博物院仍珍藏著部分明代皇帝御用的壽山石印璽。不過這時，人們所推崇的壽山石，“艾綠第一，丹砂次之，羊脂、瓜瓤紅又次之”，并沒有貴比黃金的田黃石。而田黃，是在明末的1613年，由一位官至禮部尚書的文人曹學佺發現的。

在中國，黃色向來寓意著吉祥富貴，代表著尊榮，曾為九五之尊的皇家所壟斷。由此，田黃一出現，很快就受到了皇室的青睞。皇室的格外推崇，自然帶動了民間收藏壽山石，于是上至皇室貴族，下至文人墨客均以收藏壽山石為雅，壽山石的身價扶搖直上。

明代文人的介入，讓書法與石雕巧妙地結合于一體，并大大推動了壽山石的發展。清末民初，薄意雕刻的出現，又使壽山石雕與中國書畫渾然一體。薄意技法，至今仍為壽山石所獨有。它將傳統國畫藝術運用到石雕中，薄薄地在石面雕刻成一層圖案，而圖案拓在紙上就是一個精彩的國畫作品，既有刀韻又有畫意。這種技法自然帶著濃重的文人味兒。將這種技法發揮到極致的，是擅長國畫的石雕藝人林清卿。

可以說，自明清以來，由文人雅士，甚至皇室成員所組成的文化集合，以自己深厚的藝術修養和文化底蘊參與到石雕藝人的創作之中，共同形成了一個強大的壽山石雕刻隊伍，構成了一個前所未有的藝術空間。