時間會賦予深情

不修

幾乎每次拿著那個小巧精悍的金屬膠片相機出門的時候，總有人搭訕詢問，怎么現在還有人用膠片相機，膠片現在還買得到么，都用數碼了為什么還要用膠片呢？

大多時候我都簡單回答或者只是笑笑不語，答案不特殊也不有趣，并且在這三四年間不斷變化著想法。

剛上大學的時候自己買了第一部膠片單反Canon AE-1，那個時候和現在大多數重新使用膠片相機的人想法一樣，迷戀膠片的色彩。并且那個時候對膠片色的定義是舊舊的，色彩豐富的，它可以不那么清晰，擁有數碼的銳度，但是有它自身不可替代與眾不同的光影。

AE-1上手很快，很容易操作，在擁有它三個月后，我就帶著它長途旅行去了遠疆。用膠片相機對比數碼相機，最大的不同是，在用數碼相機的時候，每一個取景我可以無限制地按下無數個快門，然后回去一張張挑選，每到這個時候我都無比糾結不知道取舍。但是在新疆的時候，我很清楚地知道自己只有6卷膠卷，每卷只有36格底片，所以每一次快門我都格外仔細地在內心打量，不會去重復同一個構圖，每一張都獨一無二格外用心。

按下響亮清脆的快門的那一瞬間，你不會知道光投射在底片上到底會形成什么樣的圖案，只有在旅行結束，沖洗完成，才能看得到。往往這個時候，已經開始了下一段旅途，有時候會在下一段旅途的火車上突然接收到上一段旅行的照片，看到那個時候所遇到的人與事如同電影一樣回放，那些照片之后的故事和著現在旅途周圍的人事，有時甚至難辨真偽，這些在時間的沉淀和發酵之后，尤為讓人心動。

在這之后的一兩年里，接觸了很多其他的膠片相機，一次偶然的機會看見了祿來雙反相機，一下子就被擊中紅心。在心水了兩年后終于從法國買來一臺祿來雙反，賣相機的人跟我說相機原來的主人是個白發蒼蒼的老人，年輕的時候喜歡拍照片，收藏了很多老相機，可惜兒孫卻沒有一個感興趣的，所以想賣給喜歡它的人。老相機如同古董物件兒，經過幾手，你總能聽見不同的故事，拿在手里沉甸甸的的分量不知道它曾經看過什么樣的景色。大概是因為雙反相機獨特的外形，獨特的取景，和獨特的成像畫幅而喜歡上它的，兩個鏡頭，一個取景一個成像，低頭腰平取景，方方正正更加細膩的120底片，快門的聲音卻十分細小，不為拍攝對象察覺，這一切都讓拍攝的過程變得更加緩慢和有趣。

想起用膠片的原因大概還因為數碼相機總給我帶來不安全感。記得幾年前一次電腦損壞，幾百張照片不翼而飛。這個數字化的世代總讓人內心惶恐，總擔心硬盤損壞，系統崩潰，網盤關停，再也無法恢復的照片再也找不回來了怎么辦。索性，我還能夠用一格格底片來保存，一張張沖洗出來放在相冊里，時常拿出來翻看，不看的時候你也知道它會一直存在于那里，不至于讓記憶土崩瓦解，讓人心安。

不為大眾所知的一次成像寶麗來相機卻能夠記錄下瞬間的記憶并且形成實在的相紙拿在手中。第一次見證撕拉片相紙顯影的時候，實在為它的神秘感到驚喜，眼睛盯著它一點點去藍顯影，就像一個完整的沖洗過程展現在眼前。

在帶著膠片相機冬天看雪夏天看海，經歷了那么多日升月落之后，逐漸地拍照片開始變成用來記錄生活的方式，我不再那么沉迷于沖掃店給賦予的膠片色，也不再執著追求到底什么是膠片本身的顏色，選擇膠片的本質實在不在于對色彩和相機的追求。我只是簡簡單單地喜歡膠片相機清脆的快門聲，喜歡底片酸酸的腐敗的氣味，喜歡等待膠片沖洗過程而依然激動的心情，以及在使用膠片的過程中，速度和眼神都會更加篤定和從心的自己。

幾個月前偶然間想起來，數了一下這幾年拍的膠卷，剛好100卷，于是開始在微博上每日發一卷照片，寫上卷數，年代月份和經緯線。到現在已經發了七十多卷，在這幾個月的重新翻看中，那些原來覺得不滿意的照片現在覺得好看起來，那些覺得多余的畫面變得賦有意義，這大概就是因為時間的沉淀會賦予物體以深情對待。

膠片相機：

膠片相機使用銀鹽感光材料附著在塑料片上（即膠卷）作為載體，拍攝后的膠卷要經過沖洗才能得到照片，在拍攝過程中也無法知道拍攝效果的好壞，而且不能對拍攝照片進行刪除。

雙反相機：

雙反相機全稱為雙鏡頭反光鏡取景式相機。這種系統包含兩套聯動調焦的焦距相同的鏡頭。上方鏡頭通常無法調節光圈，只做取景之用；下方鏡頭則帶有光圈快門調節裝置，用于實際的曝光。