生命之花開自厚土與深山
——論熊明修詩歌藝術的來源

袁敦文

生命之花開自厚土與深山
——論熊明修詩歌藝術的來源

袁敦文

熊明修，大別山深處走出來的詩人，中國鄉土詩壇上的常青樹。本文用比較的方法將其詩放入歐美象征主義詩歌和中國當代詩歌范圍中審視。其詩負載著厚重的紅色文化、農耕文化、孝善文化，彌漫著濃濃的鄉愁。詩人以親歷者的心靈觸角，從農耕文化與現代城鎮化進程的碰撞中洞觀出現代城鎮化進程對傳統農耕文化和民族記憶的拭抹與毀滅，既而從哲學和美學的層面試圖挽回一份空靈和自由，溢蕩著牧神的風采，對當今浮躁而功利的詩界有一定的明鑒意義。

熊明修 鄉土詩 牧神 美學意義

詩是什么？法國·瓦雷里說：“詩的目的乃是喚起人生最高的一致與和諧。”[1]高爾基稱贊葉賽寧是“大自然專門為了寫詩，為表達那綿綿不絕的‘田野的哀愁’，為了表達對世間所有動物的愛而創造的一個器官。”[2]法國·瑪拉美認為：“詩人的使命就是在平凡之中挖掘不平凡的存在。”[3]湖北著名詩人熊明修先生就是這么一位生于大別山、長于大別山的用生命唱著大別山之歌的不平凡的鄉土詩人。

一、厚重而激越的土地養育出厚重而激越的詩人

50年代初，熊明修出生在大別山南麓一個閉塞而又貧窮的農民家庭。然而，大山的閉塞和貧窮卻湮沒不了它厚重而充滿神奇色彩的文化底蘊。鄂東麻城以“異人”文化、科舉文化、移民文化、孝善文化、紅色文化而響譽中外。蘇軾在他的散文《方山子傳》中寫道：“余聞光、黃間多異人，往往佯狂垢污，不可得而見。”這篇散文是他于宋神宗元豐初年（公元1078年）被貶黃州，路過麻城岐亭杏花村，遇見老朋友陳慥而寫的。“光黃間”，即今河南省光山縣與湖北省黃岡市之間，也就是今天的麻城市一帶。“異人”即指那些品行高尚、志存高遠、文韜武略、特立獨行的奇異之人。如他的好朋友洛陽豪杰陳慥（字季常），棄車馬輕裘，攜妻妾離開繁華都市到蠻荒之地湖北麻城岐亭杏花村隱居；唐朝成就青年詩人王勃寫出千古名篇《滕王閣序》的洪州都督閻伯嶼；再后來，明代思想家李贄在麻城龍潭湖芝佛院講學長達十二年之久（公元1588年至1600年）；將明代第一奇書《金瓶梅》的手抄藏本交南京刊行于世的大藏書家劉承禧等等，都屬于光黃間所謂的“異人”。

麻城自古就有崇文尚武之風。僅明代，麻城考中文進士的就有112人，武進士有20人，舉人更是無數。明朝時期的麻城，可以說是中國思想的高地、精神的“硅谷”，知識精英、文官武將的輸出地。

中國有“湖廣填四川，麻城占一半”的說法，麻城是中國八大移民中轉地之一。古代浩大的移民運動，造成了如今感人至深的“尋根文化”。

麻城是中國著名的“將軍之鄉”。這里是著名的“黃麻起義”策源地。在“驚天地、泣鬼神”的二萬五千里長征的革命隊伍中，每四個紅軍中就有一位是來自大別山黃麻“蘇區”的戰士，他們以普羅米修斯的獻身精神，譜寫出“二百個將軍，同一個故鄉”的英雄贊歌。

正是這塊充滿著激越情懷和厚重文化底蘊的土地，孕育出了激越而厚重的當代詩人——熊明修。

1980年，熊明修從大別山深處的一個大型水利工程工地上開始向詩歌的殿堂進發，并從此而一發不可收。三十六年來，當年那個二十多歲的毛頭小伙子，現在已是“耳順”之年的老頭了。三十六年來，他暢游在詩歌的海洋中，劈波斬浪，風生水起，硬是用一雙沾滿泥土芳香的腳，走出了麻城，走出了湖北，走向了全中國。三十六年來，他先后在《人民日報》、《人民文學》、《詩刊》、《詞刊》、《當代》、《中國作家》、《星星詩刊》、《詩歌報》、《當代作家》、《長江文藝》、《芳草》、《寫作》、《詩神》、《中國詩歌》等數十種大型文學期刊、報刊上發表詩歌作品1000余首，近120萬字。從1995年開始，《人民日報》的《大地》副刊連續16年刊載他的詩歌，共計達30余首。《光明日報》、《中國藝術報》、《南方日報》、《湖北日報》、《鄉土詩人》、《長江文藝》、《當代文學研究》等報刊多次發表對他的詩歌進行評論的文章，有多篇詩歌被武漢大學《寫作》雜志作為范本并請中文系的教授點評向學生推介。詩歌《大別山竹笠》獲《人民日報》“紀念紅軍長征勝利60周年”詩歌征文三等獎，《漢陽走筆》獲人民文學詩歌獎，《映山紅映紅大別山》獲湖北省“群星獎”銀獎，《致遠行者》獲湖北省作協“喜迎黨的十八大詩歌征文”三等獎，《白與黑》在《星星》詩刊發表后，入選2006年《中國詩歌精選》，《接近炊煙》在《綠風》詩刊發表后，入選《風吹無疆·綠風十年精品選》（1997-2006），《鄂東文人》入選《長江文藝》六十年叢書詩歌選，《苦人溝的女人》入選《詩歌大觀——2012年詩歌年鑒》。出版有《太陽出山》、《犁耙飄香》、《走向春天》、《鄂東的風》等五部詩集。如此厚重的詩歌作品，如此豐厚的獲獎成績，如此持久的創作激情，這一切的原點在那里？這一切的動因是什么？縱觀熊明修成長的地域和環境，剖析詩人的心路歷程就不難找到答案。

二、大別山是他的一份厚重的詩歌富礦

詩人溫東華在《詩的批判與創作》一文中指出：“詩應當是一個生命體，而組成這個生命體的細胞——意象也必須是活的。”[4]詩人熊明修生于大別山，長于大別山，他身上的每一個細胞都打上了大別山人鮮明的印記——樸素、堅韌、誠實、守家。大別山人不喜歡怕苦怕累，不喜歡花貍狐俏，不喜歡扯謊溜白，不喜歡攀龍附鳳。這些固有的大別山人的基因流淌在詩人的血液里，生生不息，其外化在詩歌里的意象則是山溪、蛙聲、小渠、河灘、羊群、春秧、冬麥、棉花、柿子、桑林、老樹、竹笠、石凳、吊鍋、炊煙、老屋、草垛、田埂、山路、老井、籬笆、水車、木榨、背簍等等開門就見，閑暇就聊的物事。這些土得掉渣的農事一旦寫進詩人的作品里去，就像浸入化學試劑里的試紙立刻顯現出五彩繽紛的顏色，幻化出山里人的喜怒哀樂、酸甜苦辣來。《大地》副刊部原主任、著名詩人石英先生說：“我與熊明修未曾謀面，卻對他的詩作很熟悉，也很喜歡。他的詩植根于鄂東大地的泥土，對生長養育他的鄉村和鄉親有一種異于尋常的摯愛。他的詩并不‘土’，更不‘白’。他一提鄂東就來神，一寫黃麻就出彩。他是擁有‘一招鮮’的優勢。”[5]

冰封雪凍的季節/掛在屋子里的犁耙/暗自飄香/水和泥土還很寒冷/我們從袖管里/抽出溫暖的手指/撫摸犁耙的思想

犁耙教給我們最初的智慧/熱愛土地/加入犁耙養活的民族/就要跟隨犁耙走向土地/以大將風度/統率雨水陽光

耕耘播種的日子/光明與黑暗無法左右我們/多情的種子/越過一些災害，以一還十/一起到達耐人咀嚼的地方

一切逐漸豐滿起來/犁耙突然停止了/蹣跚的步履/以至離開犁耙的日子愈深/我們的感覺愈清香——《犁耙飄香》

犁耙，大別山山民農耕的工具，它是農耕時代的產物，卻在大山深處延用至今。這種古老的農具，已經以農耕文化的形態，留在工業化時代人們的記憶中，當然更多的時候是被遺棄甚至遺忘。詩人以敏感的心靈觸角，感受到時代發展、工業化進程中的某種民族失意癥正以南北極冰川退縮的速度形成無法彌補的毀滅，一種救民族記憶于速滅的歷史責任感在熾烤著詩人的靈魂，于是有了這首《犁耙飄香》的問世。詩歌以暗示、象征、比喻、擬人等手法，把犁耙在中國傳統農業史上的地位以及現代大工業化進程中其岌岌可危的命運生動地呈現在讀者面前，使詩歌的語境沉浸在濃濃的眷戀和深沉的哲學思考氛圍之中，耐人尋味。

倚山傍巖/南北相向的房舍/全是歪脖子棗木造就/久遠的年代，雕梁畫棟斑駁出/許多怪狀，許多傳說/聽不出有哪一絲空瘦

坐在老街上品茶的全是名人/有肩掛獵槍的獵戶/有令人要扣動板機的美麗野鹿/有大大咧咧進行物質交換的藤筐竹簍

老街喝的全是名茶/茶杯里蕩著十八把扇子連連與秧歌/茶杯里有棵相思樹盛開晶瑩的花束/茶里的清露濡濕了粗獷的感情，一切都覺得溫柔、憨厚

鋪得平平坦坦的石板路/雖然偶爾露出幾聲沉重的喘息/仍有一首七絕的格律/讓腳板讀出/遠古與現代的風流

——《老街》

大別山有許多條不為人知的老街，這許許多多不知名的老街養育了憨厚而剽悍的漢子，也養育了健碩而羞澀的女人。這首小詩正是大別山深處老街民俗風情的生動寫照。倚山傍巖的歪脖子木屋，盡管年代的風雨駁蝕了當年的風采，一幢幢卻仍然巋然挺立；錚錚的骨架，沒有絲毫的膽怯和空瘦，仍是山里人的溫暖的夢。獵人、獵槍、野鹿、藤筐、竹簍，一切都是老街男人的名片；十八扇子歌、秧歌、相思樹是老街女人們做不完的夢。這一切似乎是湘西沅水邊上翠翠與她爺爺故事的另一種語態，同樣勾起了游子王孫的隱隱酸楚的回憶和懷念。啊，濃得化不開的鄉愁啊！你何時才能隨風而逝呢？

同大自然的兒子、農民的兒子葉賽寧一樣，熊明修是大別山的兒子、農民的兒子、繆斯的兒子。他生長在大別山的折皺中，扎根在大別山的泥土里，提筆就滿紙泥香，歌唱就犁耙水響，總有寫不完的鄉情，總有唱不完的山歌。

詩評家朱先樹先生在參加湖北文化周時，對湖北重點詩人的詩作進行了評價，當談到熊明修的鄉土詩時，他是這樣說的：“城市的出現是人類生存方式的一場革命，城市的崛起是人類智慧的奇跡，然而城市又是一柄雙刃劍，交通擁擠、心靈壓抑、道德失衡感、文化世俗化，都在扭曲人的性靈，于是田園文化的向往，便成為靈魂的皈依。”[6]熊明修的詩在很大的層面上就是城市化進程中的一種靈魂寄托和回歸。

大別山有厚重的生態景觀，更有厚重的人文景觀，法國詩人蘭波指出：“詩人應該是‘洞觀者’，應該去發現真實世界，尋找真正的生活。”[7]

詩人溫東華指出：“那些最偉大的詩歌的共同本質是，對人類關愛，對其靈魂不斷探索。”[8]熊明修正是以“洞觀者”的姿態，不囿于對現象世界的夢幻認識而將筆觸深入到人的意志、心靈中去，力圖走近真實世界，理想世界，像普羅米修斯那樣，做一個真正的“竊火者”。

大別山鄂東地區為詩人理想的實現提供了豐富的人文資源和堅實的思想基礎。

蘇軾、李贄、程頤、程灝、黃侃、聞一多、瞿秋白、董必武、葉君健、泰兆陽、李四光、彭桓武、胡風、廢名、姜天民、丁永淮、熊召政、劉醒龍、謝克強、熊文祥、何存中等一大批先賢圣哲，文壇巨擘給熊明修“洞觀”大別山精神寶庫提供了可能。他盡情地與“異人”們對話，用哲人的智慧之筆撥動大別山表象之外的另一根琴弦——理性之弦，力圖破譯大別山圣地的人文密碼。

“你是巴河養育的兒子/你是屈辱中站起來的一代詩魂/你吐出的心和紅燭是一種顏色/你無愧于“莫問收獲，但問耕耘”的/紅燭人生

偌大巴河像一張沒有落墨的宣紙/最先只能寫上你的名字/充滿靈性的巴河/以母親的情懷/拓展你的思路，教你寫《太陽吟》《紅燭》《秋色》/飛濺思想火花的作品

熱愛巴河，我們以身相許/巴河卻要拷問我們的詩歌走向/要想當真正的詩人/就要寫真正的詩/像《死水》——/清風吹不起半點漣漪/不如多扔些破銅爛鐵/爽性潑你的剩菜殘羹/像《七子之歌》——/啊，母親/他們掠去的是我的肉體/你依然保管我內心的靈魂

置身于黑暗之中/你把最后的演講/激蕩成抗戰的序曲，今天的世界仍能聽見/靠正義活著，為正義而死/你叼著煙斗/使失去？民族氣節的人一見害怕/那是一道黑色的風景”——《紅燭聞一多》①

詩人站在鄂東這塊革命的熱土之上，與革命先驅、民主斗士、文化巨人對話。詩歌分四節，分別從精神、思想、作品；過去、現實；整體、局部，時空轉換上，即高度概括，又具體入微地剖析了中國新民主主義革命的驍將、偉大的愛國知識分子、詩人聞一多先生的高貴靈魂——“屈辱中站起來的一代詩魂”，“莫問收獲，但問耕耘”的“紅燭”人生；愛國的情懷——《太陽吟》《紅燭》《憶菊》；愛憎分明的情感——《死水》《七子之歌》。這種對詩人的“洞觀”，正是對社會“洞觀”的結果，也是作者從內心對話向社會對話的成功轉換，從而擴大了其詩的觀照面和精神內核，使詩歌更富于豐富的社會擔當，從而顯得厚重耐讀。

三、鄉愁是他的一根永不斷線的風箏

鄉愁同愛情一樣是詩人筆下永不生銹的話題。從《詩經·采薇》“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”到《楚辭·湘夫人》“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下。”從白居易《望驛臺》“兩處春光同日盡，居人思客客思家！”到晏殊《木蘭花· 春恨》“天涯地角有窮時，只有相思無盡處。”從葉賽寧《你是我的被扔棄了的鄉土》“你是我的被扔棄了的鄉土，你，我的鄉土——是荒原……”到洛爾迦《低著頭》“女性啊，你是園中開著的花朵：有如你處女的肌膚，那些薔薇/說不盡的芬芳和嬌柔，但也充滿了悒郁的鄉愁。”從夸西莫多《黎明》“這里的九月，是一幅明麗的畫，草地晶瑩瑩的滴翠/恰似南國故鄉/撩人的早春。”到葉芝的《當你老了》“當你老了，頭白了，睡思昏沉/爐火旁打盹，請取下這部詩歌/慢慢讀，回想你過去眼神的柔和/回想它們昔日濃重的陰影……”

當然，當代中國人最熟悉寫鄉愁的詩莫過于余光中先生的《鄉愁》了。這首寫鄉愁的詩，以因國共兩黨的分裂，造成大陸與臺灣的人為阻隔這個大的歷史背景為切入點，將兩岸同為炎黃子孫不得相見的鄉愁，從時間的長度上，從小到老的隔海相望的離別之苦，通過郵票、船票、墳墓、海峽等具象，化虛為實，將鄉愁寫得可見可觸，讀之令人落淚、心頭滴血！

熊明修的詩里，鄉愁是其抒發感情最多、最濃、最傳神、最感人的一個話題。詩人寫進詩里的鄉愁總是那樣地清遠、綿長、純樸而具有可感性。

“飛到天上/那是鳥的身影/落在地上/那是我的身影

打開記憶/掏出我的童年/母親手中的那根線/還在，只不過/那根線/變成了一條土路/通向母親的墳墓

昨天，母親放飛我/今天，我來放飛母親”

——《風箏》（175）

這首小詩將鄉愁想象物化為“母親手中的那根線”“那條土路”，這樣化虛為實，虛實結合的手法，使得抽象的愁變得可觸、可見；虛無飄緲，纏纏綿綿，難以排遣的愁與風箏上的那條線、鄉村的那條盤曲悠長的小路形成了質的關聯與契合，入情入理，素樸無華，怎不動人。它們與余光中先生的《鄉愁》一脈相承，同源同理，都是炎黃游子鄉愁的對象化。

“一年只來一回/一年只往一回/為何來往一回/如此牽掛，如此紀念

就像我家的老土灶/里面有一口大鍋/外面有兩口小鍋/小鍋天天用/大鍋一年只用一次

可是/不知為了什么/母親天天給大鍋裝滿水/還要多添一些柴禾/把大鍋暖著”

——《遠親》（170）

這首小詩，沒有任何絢麗的描寫，沒有奇特的比喻和華麗的辭藻。詩人就只是一個人靜靜地、不慌不忙地對人也許是對自己的一段回憶性的傾訴，講故事。恰恰正是在這樣不慌不忙、不徐不急的話語節奏中，并兼用了回環往復的句式，在語境上形成了一種如泣如訴、如怨如慕、一唱三嘆、余音繞梁的藝術效果，在一種素白的語境中，卻產生出一種奇妙無比的音樂美，“如梵婀玲上奏著的名曲”。這大概就是王安石說的“詩家語”。王安石在《詩人玉屑》卷六里提到的“詩家語”，就是說“詩的用語有時和散文不一樣，因為詩有韻律的限制，不能像散文那樣表達。要是我們用讀散文的眼光去讀詩，可能會忽略作者的用心，不能對詩作出正確的理解，那自然體會不到它的好處，讀了也不會有真感受。”[9]

如辛棄疾《西江月·夜行黃沙道中》的下半闋：

七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

這里，詞人也是以“自語”的形式，訴說自己夜行遇雨，忽見曾經來過的“舊時茅店”時的喜悅之情。一個“忽”字，情態盡出，這就是“詩家語”，即在不言中見極言，在平靜中見巨瀾。熊明修的鄉愁詩，就達到了這種平中見奇，淡中有味的意境美，值得咀嚼把玩。

四、與牧神一道堅守山原

已屆“耳順”之年的他，詩人熊明修可以說是功成名就。曾經與他一起追逐繆斯的文學青年現在大都刀槍入庫，馬放南山，掛靴收鞭了。然而，熊明修卻堅守著當年的信念，不忘初心，矢志不渝地在詩歌道路上跋涉并享受著，與牧神一道堅守著自由而寂寞的山野田園，永不停歇地唱著大山的歌。在當今社會變革如火如荼，工業化、城市化的革命迅猛而深廣，瘋狂的拜金主義、享樂主義侵蝕著人們心靈的環境中，一個正直的詩人如何定位的問題自然地浮出了水面。“私人致富性和享樂主義導致整個民族集體潛意識中對理想與神性的摒棄和遠離”[10]。評論家小海在《詩人的定位問題》中指出：“作為一個詩人，你可以不考慮一首詩的創作沖動、來源等等，但你必須對詩歌創作有個整體方面上的把握。”[11]小海說：“在對待民族文化傳統和外來文化影響時，應當有一個基本的態度，它是詩人自我定位的重要前提。那就是站穩我們腳下的這塊土地，才能不懼怕‘混血’，不怕被‘吃掉’，它所依據的是詩人個體強大的、綜合融會貫通的能力。”[12]商品化、市場化同樣給詩歌這塊神圣的精神高地帶來了霧霾。一時期，商業性、媚俗性的詩歌如亂云飛渡。表現在表現形式、手法上的超現代性、荒誕性、非邏輯性、私秘性、詭異性、快餐式。有人甚至戲謔當代詩說：讀不懂的就是好詩。當然，我們在這里并不是否定西方現代派詩歌、歐美象征主義詩歌象征、暗示、神秘、隱逸、夢幻、隱喻、比擬、反傳統、非理性、非邏輯、化丑為美等手法，而是擔憂一些人全盤西化，過分追求形式上的標新立異、故弄玄虛、晦澀難懂，還自我炫耀為先鋒；希望詩人們在學習西方流派時采取“揚棄”的態度，還我國詩壇一片明朗的天空。熊明修無疑是這片明朗天空的堅定守護者。他的詩歌，即保持了傳統清新、自然、流暢的風格，同時，又吸收了西方現代派詩歌的象征、暗示、隱喻，甚至是非邏輯性的手法，為其詩歌創作開了一扇新的窗戶，其詩歌的天地里吹來了一縷新的海風。

“記得是去年的春天/我們將玉米棒串成串/分掛在鄉村的屋檐

是誰教它/同所有醒來的眸子那樣/一個勁地歡欣/向這個城市眨起多情的醉眼

而且是成群結隊/躋身于這座充滿巧克力的城市/喂養一簇初升的花朵

面對從鄉下走來的玉米棒/一位年輕母親/僅花五毛小錢/點燃了一團美麗的火焰”

——《會走動的玉米棒》（286）

這首詩就運用了象征、比喻、擬人、暗喻等手法，將農村人進城經商的一個小小畫面，渲染得如此美麗，表現了我國城鎮化建設給農村帶來的結構性變化，同時也隱喻了一種濃濃的鄉愁和懷舊。“會走動的玉米棒”是擬人，也是象征，它象征著農民走進了城市，象征著改革給農村帶來的巨變，象征著農民生活的富足。詩歌結尾的“一位年輕的母親/僅花五毛錢/點燃了一團美麗的火焰”，這里就用了隱喻的手法，“火焰”喻意農民致富的希望。這象征、隱喻、擬人等手法的運用，給詩歌在表意上帶來了生動性和多義性，增加了詩歌表意的深度和廣度，使詩歌更有想象的空間，顯得含蓄而蘊藉。

是的，本文從詩人成長的環境、作品的內容、詩歌的美學特征等方面品讀了熊明修的詩。上述林林總總，用一句話來概括，那就是：從大別山泥土里拔節出的一棵樸素、純潔、綿遠而充盈著時代血液的生命之花。這是我對詩人熊明修和熊明修的詩的印象。最后，用詩人熊明修的一首《我的片段》來結束本文吧：

“蛙聲不須多，聽一夜就夠了/千里之外/那風仍在故鄉的蛙聲里

這么多年/蛙聲是我的思想/我租來故鄉的半畝春色/把自己種了進去/我經歷了太多的災害/有些閃光的東西/險些被稻飛虱它們挾持

我握一把正直的鋤頭/翻開腳下一層又一層黃土/直至挖出太陽

還是那一夜蛙聲/清退我身上的泥土/還是那半畝春色/清洗我的靈魂/我用波瀾不驚造句，用豐收結尾”（296）

注解【Notes】

①熊明修著：《鄂東的風》，中國文聯出版社2012年版，第9頁。以下只在文中注明頁碼，不再一一做注。

引用作品【Works Cited】

[1]奠自佳、余虹：《歐美象征主義詩歌賞析》，長江文藝出版社1988版，第267頁。

[2]奠自佳、余虹：《歐美象征主義詩歌賞析》，長江文藝出版社1988版，第190頁。

[3]奠自佳、余虹：《歐美象征主義詩歌賞析》，長江文藝出版社1988版，第119頁。

[4]溫東華：《溫東華詩集》，中國文聯出版社2008年版，第143頁。

[5]石英：《走向春天》，中國文聯出版社2008版，第1頁。

[6]朱先樹：《湖北文化周專刊》，載《光明日報》2011年10月刊。

[7]奠自佳、余虹：《歐美象征主義詩歌賞析》，長江文藝出版社1988版，第72頁。

[8]溫東華：《溫東華詩集》，中國文聯出版社2008年版，第186頁。

[9]周振甫:《詩詞例話全編（上）》，重慶大學出版社2010年版，第9頁。

[10]鄧華:《無語時代詩歌的敵人》，載《詩神月刊》1995年第3期，第35頁。

[11]小海：《詩人的定位問題》，載《詩歌報月刊》1998年第7期，第53頁。

[12]小海：《詩人的定位問題》，載《詩歌報月刊》1998年第7期，第53頁。

Title: The Life of Flowers from the Soil and Mountains—On the Source of the Poetic Art of Xiong Mingxiu

Author: Yuan Dunwen, Macheng Normal School in Hubei Province. His research interest is Chinese Contemporary Literature.

Xiong Mingxiu, the poet from Da Bie Mountain area, is an evergreen tree of local poetry in China. This article made a comparative analysis, surveyed his poetry in occident symbolic verse and Chinese contemporary poems. His poetry burdened massive red culture, farming culture, filial and goodwill culture, which was full filled with nostalgia. Xiong Mingxiu perceived swab and destroy of Chinese farming culture and the ethnic memory which due to modern urbanization. He saved a little piece of free and natural on the aesthetic and philosophical dimensions. He had a strikingly elegant of faun, and showed the meaning signif cance in the present blundering and utilitarian world of poetry.

Xiong Mingxiu Local poems Faun Aesthetic Value

袁敦文，湖北省麻城師范學校，研究方向為中國當代文學。