二胡協奏曲《江河云夢》的左手演奏技法特點及要求

毛月悅

（西南大學音樂學院，重慶 400715）

二胡協奏曲《江河云夢》的左手演奏技法特點及要求

毛月悅

（西南大學音樂學院，重慶 400715）

一、把位和指法的運用

（一）非傳統把位的運用

換把是二胡演奏中一個重要的技術，二胡的把位可以簡單地解釋為四個手指按在弦上的位置，即以食指切弦作為把位定音點。傳統把位以四度或五度音程為一個把位的間距。新把位即以半音位最小單位的任何音程距離都可以作為把位音。這首樂曲中有大量的帶有快速琶音、變化音，遠距離音程、半音模進的旋律進行，由于旋律風格有別于傳統二胡旋律曲風，使得大量的非傳統把位替代了傳統的把位。以達到演奏的便捷和樂曲風格的完美呈現。這無疑對左手的換把技術有了新的挑戰和要求。樂曲中常用到的把位有以下幾種換把。

1.同指位模進換把

譜例34：

這段以小二度為一個音組上行半音模進，左手的食指以小二度音距為一個把位，考慮其演奏的便捷，只能用非傳統把位的同指位模進換把來演奏。在換把過程中，應該利用換弓的瞬間通過放松按弦的力量改變對琴弦的壓力，迅速移動把位。這樣即無痕跡又能保證換把的敏捷性。從而使旋律能流暢準確無障礙的演奏。要避免換把過程滑音的出現而造成多余的聲音?；魮Q把通常用于表情性或者風格性的旋律中，這里樂曲的曲風不適合使用滑指換把技巧。

2.遠距離快速換把

樂曲中，由于旋律的起伏較大，遠距離音程跳躍頻繁。因而跳指換把在樂曲中經常用到。跳指換把顧名思義是以跳的方式從一個音到另一個音。效果要求直接肯定。下面舉出幾個段落跳躍較有難度的地方進行分析。

譜例35：

這個段落跳把幅度非常大，從第一組音群最后一個音到第二組第一個音，有十幾度的音程距離。在演奏和練習中，為了避免手指因為快速運動而產生的緊張，應該弱化手指在換把過程中的引導作用，要增強手臂和手腕對換把的主導意識，可以先確定好指法找出旋律固有的規律，放慢速度練習，在慢練過程中，進行左手的指位和把位的定位訓練，左手在跳把換把時，做好手臂的定位配合，使其準確熟練。同時聽力和左手的有機配合也缺一不可，因為幾個音群是音型模仿關系，在聽力上可根據第一組的音響感覺，不改變手的指距關系，僅做把位上的變化。

（二）指法與指距的運用和處理

把位和指法都是左手演奏技法不可分割的表現因素。這首作品中大量現代音樂元素對把位提出新的要求，必然也影響到對指法和指距的演奏習慣。例如下列譜例36：

上列譜例中，運用了非傳統的指位和指距。指法的安排采用了二指和小指，演奏時需將手掌打開幾乎與琴桿平行，尤其是最后兩組三連音，小指與一二指來回轉換時注意手型的變化。非傳統指法的運用讓此處的演奏更為便捷，同時這也是對二胡技巧的一種的靈活發揮和拓展。

二、變化音的控制

音準的控制對于演奏的重要性是不言而喻的。在傳統的二胡作品中，變化音的使用并不是很多。這是因為以前大多數的二胡作品都是以傳統的調式音階為主。這首樂曲以調式音樂為基礎結合西洋大小調的創作手法的運用，讓旋律從音域的幅度到調性呈現出極度不穩定的變化。大量的變化音對演奏者的音準控制和聽力要求都是極大的考驗。它要求我們在合理安排把位指序的同時，對音位快速的反應力。如下譜例37：

這段半音模進時在快速的行進中，音高處于高低起伏的狀態。為了音位的準確性和旋律的銜接，練習中左手可以采用食指訂位的方法由慢至快的練習，這樣便于快速準確的找到把位。換把時需注意半音小二度的特性，不能偏高。同時，右手的快速換弦和左手的換把演奏中要注意左右手的配合和身體的協調性。

此外，聽力因素在音準控制中也有極其重要的作用。如第十四小節這段由非調性音階構成散板，變化音較多且沒有明顯的規律，在演奏時，要先確定好指法，可利用變化音級相鄰的穩定音級的傾向性找出變化音的音位。

又如下面引子的旋律，骨干音是減減七和弦分解和弦音構成，演奏時，可以在限確定好音的指位，然后通過想象和弦性質的音響感覺，然后根據心里的音響概念來找出音的位置。即通過內心聽覺來找出音的準確位置。

綜上分析，在演奏中，需要從指位、把位、手型、聽力等多方面來練習和提高，在做好手上功夫的同時聽力因素也是極為重要的一個環節。所謂完美的音準，不只是一個固定不變的音高概念，它需要根據旋律音高，作品的調性，和聲結構以及對樂曲的音樂感覺等因素來進行綜合聽力辨識的。

三、快速琶音音階的演奏

（一）快速琶音：江河云夢樂曲中運用了大量的琶音音型，琶音又稱為碎和弦或者分解和弦。這種音型在樂曲中以各種各樣的形式存在，在指法編配上要注意遵循受制排列規律又不能循規蹈矩。必須以樂句的分句、節奏以及音樂表現為依據，完整展現作者所要表現的樂思。如下譜例作品的267小節的小六和弦的分解，以模進的方式逐漸升高，通過音區、力度、音色的變化來展現音樂的張力，表現了如波浪翻涌的情緒色彩變化。

譜例38：

（二）快速音階：音階是學習二胡的基礎。音階的演奏考驗了演奏者對基本技術的掌握。拉好音階不只是在速度上，還應該拉的力度飽滿均勻音位準確無誤。樂曲中許多地方用到了快速的音階跑動，在增強了旋律起伏流動感的同時還加強了樂曲的音樂動力。如下譜例樂曲27小節，一組橫跨兩個八度的音階跑動作為段落間的過渡句，如水流般一帶而過。又如樂曲引子開頭的一組音階跑動以極快的速度飛馳而過，營造出一種極為震撼的效果。

譜例39：

四、結語

通過以上幾點從不同方面分析了這首樂曲在演奏技術上一些值得注意的要點，同時也提出了讓我們進一步需要思考的問題。如何根據樂曲藝術表達的需要來改進我們的演奏技法，讓技術更好的為音樂服務。在演奏中，我們必須緊緊抓住創作者的意圖和個人對作品的二度創作，從作品藝術創作和樂曲旋律特點著手去提升演奏技法?！?/p>