齊白石繪畫當中的解構與重建

陸璐

自宋代文人畫興盛以來，歷代畫家在前人經驗的基礎上不斷創新，融合文人思維，極大地豐富了中國畫的表現語言和形式，對不同時期文人的精神情感也作出了多樣的展示。文人畫伴隨著中國古代農耕文明的發展成為一種具有特殊意義的文化現象，到近現代隨著社會大背景的變遷，文人畫發展依托的社會制度發生變化，從而也展現出新的發展面貌。在近現代繪畫大師中，齊白石以一個民間藝人身份為開端，從生活情趣走向藝術審美，從書中世界走向民間社會。藝術形式和民間文化的雙重作用，使得齊白石在探索繪畫表現的時代創新形式上比同時期的畫家走得更加廣闊。

一、豐富的人生經歷對齊白石繪畫風格的影響

齊白石出身農家，童年時期伴隨著青山綠水長大。少年時期開始學習木匠，在木頭上雕刻花紋式樣為其美學教育提供了契機；后又學習工筆畫，在生動展現繪畫主題細節上打下了堅實的基礎。齊白石40歲以后游歷許多名山大川，在繪畫風格上逐漸從追求細節刻畫轉向寫意一派，突出氣勢，也更加強調繪畫帶給觀者的情感意趣。后來，接受陳師曾先生的勸告，齊白石以紅花墨葉的手法來刻畫花卉，借助筆墨濃淡的把握來表現蟲蝦小蟹。這種相對獨特的個人風格，讓齊白石在繪畫上找到自己的準心，手法愈加純熟，情感也日益豁達。

齊白石早年經過不斷學習，于繪畫上一直保持著旺盛的學習精神和創造力。但是從出身上來說，他是一位有修養的、有學識的農家人，這在繪畫上就表現為如果仿古描摹常常形同而未能展現出繪畫者的情感，這一度使得初入北平的齊白石在講究出處來歷的畫壇上被人瞧不起。雖然其中門戶之見、地域之分確實有之，但對齊白石來說，找到自己所擅長的領域才是更為重要的事情。在經過衰年變法之后，齊白石在繪畫上仿佛找到了打開自己靈感的鑰匙，多年積攢的思鄉之情都在作品中得以展現。他以一顆熾熱的思鄉之心，通過自己的方式和繪畫語言將濃烈的情感進行表達，在展現生活情思的同時，更加引起觀者的共鳴，備受贊揚和喜愛。

誠然，對于藝術作品，不能以固定的標準來作為衡量優劣的依據，但是從藝術的本質來說，流淌在繪畫當中的情感構筑成繪畫相當重要的一環。每個人都有對繪畫作品品評的依據，但是只有在畫家和觀者二者在情感上達到一致。形成統一的共鳴時，藝術才得以發揮它的作用，這也是繪畫的目的之一。齊白石以情動人，他以一個質樸的農人形象，欣賞自然之美，這種清新脫俗的情感純真、幽默，也蘊藏著生活的智慧。世界是多元的，藝術的審美更是有千種萬種，而從世界的總體潮流來看，關注情感、關注真實往往比單純追求技法更能打動人。當時，齊白石歷經社會變革，在心理成長與變化中，他關注社會，關注生活，在拋卻一味描摹仿古之后，找到了自身真正的繪畫主體。

二、成熟的繪畫思維

齊白石在繪畫當中展現出真實的自我，將生命的本質和力量生動地加以刻畫。他尊重生活的價值和意義，在體察現實中發掘意趣，這種探索和堅持，讓人們在齊白石的繪畫當中更多感受到的是一種含蓄而又引人入勝的美感。雖來源于生活，但又超脫于生活之外，草蟲花木被擬人化、情感化，一種構建在現實主義基礎上的浪漫主義更加打動人，在畫外更帶給觀者藝術化的情感體驗。

藝術品常常帶給我們對于生活的理解，這種理解可能與已有的觀念遙相呼應，也有可能與固有的思想背道而馳，但都提供一種思維的方式，于觀者而言，都提醒著我們以包容的內心感受這個世界的魅力。藝術家在情感的深處往往搭建一座屬于自己的精神花園，但在潛意識當中，在他們的作品中帶有個人風格的元素也會悄無聲息地對觀者產生影響。齊白石的繪畫當中，形式多樣的對比運用，無論是在藝術語言上，還是在審美視角上，都滲透著他成熟的繪畫思維。他以一個豁達的老農心態，拋卻狹隘的小農思想，于聲色世界中為他的藝術注入一股甘泉，在滋養自己的思想之心的同時，也為城市當中的人們帶來了清新而有意趣的自然之美。

齊白石因為戰爭避亂來到北平，身處異鄉，身心飄零。城市的環境對他來說不是自在，更可能是約束。他懷著對鄉村的思念，生活在城市的繁華當中，自然而然地，筆下所展現的都是帶有強烈的對家鄉依戀的感情，并且這種情感寄托于一草一木，在齊白石的內心當中都是有實物的，所以這也影響后來齊白石在繪畫上強調表現實物，追求真實之感，并且只畫自己見過的東西。情感與現實構成齊白石繪畫的基礎，傾瀉在筆墨上，形成一種天然去雕飾的清新之感。相較于山水意境，草木蟲蝦不僅細小而且可能略顯粗野，沒有大開大合的氣勢，更無寄托家國的重量。但齊白石另辟蹊徑，在他的繪畫作品當中，觀者很容易覺得自己在查看現實，但又總是帶有一種超脫于現實的意趣在。齊白石曾經給李苦禪、許麐廬兩位弟子畫過兩幅荷花，不合現實情理的構圖卻別有一番味道。

三、一生向學，追求繪畫語言的創新

齊白石到70多歲的時候依然稱自己不會畫畫，在外人看來，這是一種謙遜的美德，但齊白石內心堅持自己在繪畫上始終是個學生。始終保持向學之心，知己之不足，并能勤勤懇懇地加以鉆研，這份刻苦和熱愛都可稱后世學子之楷模。觀其一生，齊白石先生大有大器晚成之象，幾十年潛心繪畫，慢慢確立個人風格，才有了后來的社會認可。但是即使在東京畫展上一舉成名之后，他也從未停止在繪畫上的學習，始終保持一顆童趣之心，以文人的姿態展現豐富的內心世界。西班牙藝術大師畢加索評價齊白石的繪畫，即使沒有著上顏色，卻能讓人感受到滌蕩在其中的生氣與活力。伴隨齊白石一生的，是他在繪畫上的不斷思考，所學領域廣泛，更能融會貫通，自始至終都充滿樂趣和活力。對待生活，細致的觀察力讓他從生活中的生動形象中獲取繪畫靈感，經過自己的藝術加工和情感表達，往往帶給人眼前一亮的感覺。在藝術與現實生活的交匯點上，不但以豐富的題材、生動的筆墨表現來描繪現實，同時也能深入挖掘和理解，并賦予所繪事物更加清麗的藝術形象。

齊白石的創作空間是極為廣闊的，自然中的大山大水，生活中小情小趣，都可以囊括進他的畫紙中。通過他的畫筆描摹，文人畫的表現領域得以拓寬。同時，他多方面學習，在篆刻、書法上的造詣也都帶給他繪畫的靈感。在多領域內博眾家之長，且從不賣弄，反而自顯其古樸拙趣。齊白石在清麗之間見樸素，以天真豁達的性格為自身構筑了一個藝術展現的天地，徜徉在其中，不斷汲取藝術的營養，同時他的思鄉之情得到釋放，飽蘸情感的畫筆也更能揮灑自如，揮就或清新或拙樸的畫作。齊白石以不拘一格的新型文人畫創作理念，展現出清新自然的時代特點，在新舊社會變革時期將鄉土與藝術相結合，是一位名副其實的繪畫大師。

結 語

齊白石的繪畫展現了極大的對繪畫的思考與創新，在藝術層次上不僅拓寬了繪畫領域，同時在表現普通事物上更加突出事物本身的靈氣，充滿對生活的熱愛與情趣體驗。藝術創作觀念的創新，來源于生活體驗，齊白石以一個背景豐富的文人姿態，帶給我們很多觀念上的思考。他在繪畫當中通過解構和重建，不僅為自己構筑出一片藝術創作的嶄新天地，而且不拘于形式，用飽滿的民族精神和繪畫熱情將豐富的中華文化展現在世人面前。

1吳廷玉、胡凌：《繪畫藝術教育》，北京：人民出版社，2001年。

2王硯波：《齊白石》，北京：中國和平出版社，2002年。

3邢書芳：《談齊白石的繪畫藝術成就》，《作家》2008年第14期。

4齊白石：《白石老人自述》（插圖珍藏本），濟南：山東畫報出版社，2000年。

5楊墨生：《品鑒齊白石》，《美術之友》2004年第2期。

6鄒海燕：《齊白石：植根傳統 師法造化》，《新聞出版交流》2003年第6期。

7史洋：《齊白石的形神論》，《南京藝術學院學報》2003年第2期。

8李紹平：《錚錚傲骨齊白石》，《學習導報》2003年第5期。

[作者單位：中國藝術研究院美術研究所]