中國畫創作談

呂維超

【摘 要】中國畫是我國傳統的民族藝術形式，創作是中國畫的生命與中心、基礎與前提。而中國畫創作本身，又是一項復雜的系統工程。本文從表現中國畫的特點、呈現中國畫的類別、體現中國畫的神韻三大理論層面，對中國畫的創作進行了系統化研究與論述。對中國畫創作，可以提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照。

【關鍵詞】中國畫；創作；表現；呈現；體現；特點；類別；神韻

中圖分類號：J202 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0154-01

中國畫，簡稱“國畫”，是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族繪畫，在世界美術領域中自成獨特體系。中國畫與中國書法合稱“中國書畫”，與中醫中藥、京劇一起，并稱“三大國粹”。

創作是中國畫的生命與中心、基礎與前提。而中國畫創作本身，又是一項復雜的系統工程，其中三大要點，是中國畫創作的關鍵，我們分別進行研究與論述。

一、表現中國畫的特點

中國畫創作的第一要點，是表現中國畫的特點。

中國畫的核心特點是民族性。民族性是世界上所有國家所有民族所有藝術的生命與靈魂，19世紀俄羅斯著名作家赫爾岑指出：“詩人和藝術家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”[1]

作為民族藝術形式，中國畫的民族特點十分鮮明，其中主要之點“天人合一”的道、“氣韻生動”的氣、“主客合一”的心、音樂智慧的舞、直覺思維的悟、辯證思維的和等等。所謂“道”，強調的是人性即天道；所謂“氣”，強調精神化、生命化，要求以生動的形象表現人的內在生命和精神；所謂“心”，強調心物合一、情景交融；所謂“舞”，強調“樂舞”精神與動感效應，正如美學家宗白華先生所言：“‘舞是中國一切藝術境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞。莊嚴的建筑也有飛檐表現著舞姿。”[2]所謂“悟”，強調藝術悟性；所謂“和”，強調和諧美，主張“虛而不空，實而不塞”“動而不躁，靜而不死”“雅而不俗，淡而有味”“熟而不滑，生而不嫩”“重而不滯，輕而不飄”“干而不枯，濕而不爛”等等。

所以，中國畫從美學本質而言，與西方美學形成了明顯的區別：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。”[3]

中國畫創作，必須首先凸顯這些民族性特點，否則就不成其為中國畫。

二、呈現中國畫的類別

中國畫創作的第二要點，是呈現中國畫的類別。

中國畫的類別，是中國畫各個畫種的分類，每一個畫種即每一種類別，都有自身獨有的風格特點，所以每畫其中的一種，都必須全力呈現該畫種的風格特點。其中主要有以下幾大類別：

其一是寫意畫。寫意原系中國畫的一種技法，后來泛指中國畫的一個畫種。俗稱“粗筆”，屬于放縱一類的畫法，其特點是以簡練的筆墨，畫出物象的形神，并表達作者的意向。例如范曾的許多寫意人物畫，都是典型之作。

其二是工筆畫。工筆原來也是中國畫的一種技法，后來成為一個畫種。俗稱“細筆”，其風格特點是工整細致，與寫意畫相對稱。

其三是人物畫。人物畫是另一種分類法中的一個畫種，無論是寫意畫或是工筆畫，都有人物畫。顧名思義，是以人物為繪畫的對象和立體。

其四是山水畫。山水畫是以描繪山川等自然景色為主的畫種，也分寫意山水畫與工筆山水畫兩類。例如元代黃公望的《富春山居圖》，當代畫家于志學的冰雪山水畫《晚歌圖》等等。

其五是花鳥畫。花鳥畫是以描繪花草、竹石、飛禽、走獸、魚蟲等形象的畫種，也分寫意花鳥畫與工筆花鳥畫兩類。例如唐代韓滉的《五牛圖》，明代徐渭的《墨葡萄圖》，清代朱耷的《荷花水鳥圖》，鄭燮的《竹石圖》等，都是花鳥畫名作。

三、體現中國畫的神韻

中國畫創作的第三要點，是體現中國畫的神韻。

中國畫的神韻一方面體現在它講究“外師造化，中得心源”“意在筆先，畫盡意在”“以形寫神，形神兼備”。

另一方面，又講究“書畫同源”“抒情達意”，講究繪畫、詩詞、書法、印章（篆刻）四位一體，形成群體合力。所以，國畫家大師齊白石就著有古體詩集《借山吟館詩草》《白石詩草》等。

綜上所述，表現中國畫的特點、呈現中國畫的類別、體現中國畫的神韻，是中國畫創作的三大要點。而這三大要點又是三位一體、三維互動、相輔相成、相得益彰的。

參考文獻：

[1]赫爾岑.往事與沉思[J].赫爾岑論文學[M].上海：上海譯文出版社，1962（27）.

[2]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981（69）.

[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002（330）.