民間工藝美術的文化傳承與商業推廣

【摘 要】社會極速發展帶來的文化缺失，使得許多優秀的民間工藝美術形式逐漸沒落。本文針對民間工藝美術的傳承和發展這兩大問題，提出通過高職教育這個平臺傳播傳統文化和工匠精神的觀點，并論證了利用合理的商業化推廣將民間工藝美術推向良性發展的可行性。

【關鍵詞】民間工藝美術；工匠精神；商業化推廣

中圖分類號：J524 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0146-02

作為中華文明的發祥地之一，源遠流長的文明積淀造就了河南民間工藝美術作品的浩繁與豐厚[1]：有被稱為中國木版年畫鼻祖的朱仙鎮木版年畫，有“入窯一色出窯萬彩”美譽的神垕鎮鈞瓷，還有開封汴繡、南陽玉雕、洛陽宮燈、豫西剪紙、淮陽泥泥狗等形式多樣、內涵豐富的民間工藝美術門類。民間工藝美術作為一種特有的文化形態，其傳承與推廣對區域文化的發展起著重要的作用。

一、民間工藝美術面臨傳承與發展兩大難題

如今，隨著時代的變遷及高科技術的沖擊，民間藝人的生存空間越發狹窄，民間工藝美術的傳承和發展令人堪憂。從傳承層面看，首先，傳統家族傳承和師徒傳承的傳承方式本就制約著生產規模，許多傳承人老齡化嚴重，工藝面臨著后繼乏人的尷尬局面；其次，從業者受教育程度較低，許多作品出現庸俗、粗俗、媚俗的傾向，造成民間工藝美術作品的文化底蘊和美學質感嚴重缺失。從發展層面看，其一，當今社會心浮氣躁，越來越多的人為追求“短、平、快”帶來的即時利益，從業者偷工減序，從而忽略了產品的品質，作品失去價值；再者，潛心做手藝的人，得不到社會的尊重，為保生計不得不轉行，如此惡性循環，發展更無從談起。

傳統民間工藝美術面臨傳承和發展兩大難題。傳承，不僅需要傳承工藝技法，更是對民族文化、工匠精神的傳承；發展，則需要將傳統融入現代文化生活，在傳承中發展創新，以保證工藝品質為前提進行商業化推廣，讓民間工藝美術作品擁有其合理的地位與價值。

二、傳承的精髓是工匠精神和傳統文化

（一）傳承技藝需要堅持匠心

現代的中國生活節奏快、生活壓力大，也消磨了“工匠精神”的延續。不可否認的是，國人對于手工匠人的重視程度低，能夠靠手藝養活自己的匠人屈指可數。

江西婺源虹關村在明清時代是享譽全國的“徽墨”產地，有“徽墨名村”的美譽。但由于現代書寫工具的變革，加之古法手工制墨工序復雜且出品率低，手工制墨工藝漸漸失傳。八零后的詹汪平是徽墨世家的后代，自覺傳承古法制墨。他向伯父和附近村莊的老手藝人請教學習，認真鉆研祖傳的配方，加上對家族里一些制墨老人口述的整理分析，逐步恢復了古時的制墨方法。他自制各種工具，一步步體會摸索，完全不顧煙熏火燎、臟黑苦累，用了十三年的時間終于重新掌握了這門幾近失傳的手藝。古法制墨，是煙的升華凝聚，是對自然的提煉萃取，封印了時間，見證了執著，更見證了不忘初心的匠人精神。

試想一下，在中國傳統文化里，有多少是提倡年輕人去扎扎實實做一輩子的“工匠”的呢？勞心者治人，勞力者治于人[2]，我們的文化所推崇的，永遠是力爭做勞心者而不是踏實做勞力者。從這點上來說，中國工匠精神的復興，還任重而道遠。

（二）高職教育是傳統文化傳播的沃土

工匠精神缺失的原因是中國沒有建立起尊重工匠的文化氛圍。學校，作為人才培養的基地，無疑是傳統文化傳播的沃土。民間工藝美術的傳承不僅需要專業的歷史文化修養，同時需要良好的審美意識，只有將美學與技藝相結合才能創作出有內涵、有底蘊的優秀作品。

在民間工藝美術傳承與推廣方面，蘇州工藝美術職業技術學院的做法值得許多高校學習和借鑒。該校踐行“多元融合”課程體系，形成歷史與文化、設計與實踐、材料與技術、市場與管理互動的知識結構；導入社會項目，以項目流程組建教學流程；服務社會，以推進非遺傳統技藝傳承與保護，工藝美術產業轉型與培養行業后備人才為己任；形成以大師工作室為核心的“現代師徒傳承制”人才培養模式，邀請多位專業的民間藝人以特聘專家的形式為學生傳授技藝。通過高校教育的形式將陶瓷、刺繡等多項民間工藝美術完好地傳承，通過創新研發將這些藝術形式更好地推廣發展下去。這無疑是一種良好的校企結合、非遺文化傳承的良好途徑。

三、發展的關鍵需要與時俱進

（一）融入現代文化，注重商業化推廣

萬事萬物都處在不斷變化當中，傳統民間工藝美術也需要適應時代的潮流，融入現代文化之中，找到合適的商業化推廣之路，才能得到更好發展。

上海一家名為作物ZOWOO的工坊，突破性地把木工這項民間工藝美術技藝以商業化的形式帶入了人們的視線，成為了第一家開在商業鬧市區的木工店鋪。該木工坊以課程的方式面對普通大眾出售商品，顧客可以選擇喜歡的木制品樣式，在木工老師的輔導下，通過自己的雙手做出成品并帶回家。許多年輕人甚至帶著孩子走進這間木工坊體驗制作的樂趣。這種商業化的經營方式推廣的實際是一種工匠精神，面向普通大眾傳播一種文化，無疑是對木工這種民間工藝美術工種最好的繼承和延續。

（二）樹立品牌意識，注重創新發展

中國需要具有本國文化特色的原創品牌，而民間工藝美術恰恰正是體現民族特色的最優選擇，怎樣利用其優勢樹立原創品牌，則成為我們深思的問題。

緙絲工藝作為中國絲織業中最傳統的一種極具欣賞裝飾性的絲織品，有“一寸緙絲一寸金”和“織中之圣”的盛名。宋元以來一直是皇家御用織物之一，常用以織造帝后服飾、御真和摹緙名人書畫[3]。因其制作工藝難度高、只能手工織造、出品率底，愿意從事這一行業的手工藝人愈來愈少，這門手藝也幾近失傳。

難道手工藝品只能淪落到后繼無人的尷尬境地么？只能要靠國家保護而束之高閣么？手工匠人就一定是默默無聞賺不到錢，滿手瘡痍在黑暗的角落工作么？80后設計師李晶并不這樣認為。為了制作緙絲團扇，曾遍訪蘇州僅存不多的緙絲手工藝人，與他們合作制作緙絲團扇（見圖1）。他刻苦學習團扇的裱框技藝，并利用自己的專業優勢設計扇面，然后經緙絲藝人制作扇面，制銀藝人、流蘇藝人等各類手工藝人進行后期裝飾。李晶創立了自己的團扇品牌，保持傳統的制作工藝，但更注重審美情趣、文化底蘊的設計。他的作品成功地讓四千多年的緙絲工藝走出博物館進入尋常人的生活。比起一味地保護，讓手工藝人們通過自己的技藝，制作出符合現代人審美及生活需要的物品，并把它售賣出去，這種物盡其用的商業推廣理念才是傳承和發展民間工藝美術技藝的最優途徑。

總而言之，傳統民間工藝美術是民族文化賜予我們的瑰寶，需要我們繼續傳承并發揚光大。而傳承與發展需要重塑匠人精神，需要重視文化的傳播，重視匠心的傳承，需要創良品、樹品牌，將傳統文化融入現代生活之中，用合理的商業化推廣經營模式為匠人帶來經濟價值和社會尊重，從而讓民間工藝美術得到良性發展。

參考文獻：

[1]李朝霞.非物質文化遺產的現狀、問題與對策——以河南民間工藝美術為例[J].文藝理論與批評，2012，（4）：137-141.

[2]楊伯峻.孟子譯注——中國古典名著譯注叢書[M].中華書局，2010（102）.

[3]無秋.織屏繡庡十指春風——蘇繡和緙絲屏風賞析[J].家具與室內裝飾，2012，（12）：44-45.

作者簡介：

鄭文鈺（1986-），女，河南鄭州人，河南省輕工業職工大學教師，專業從事家具設計研究。