淺析紀錄片剪輯

程楠

【摘 要】2016年暑期上映的《我們誕生在中國》，讓很多觀眾重新認識了導演陸川，也讓我們重新認識了紀錄片。好紀錄片是拍出來的，更是編出來的。在一部紀錄片的創作過程中，剪輯是尤為關鍵的一步，是導演表達主題、闡明思想的最終途徑，也是觀眾接受信息的唯一渠道。

【關鍵詞】紀錄片；剪輯

中圖分類號：J932 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0098-02

紀錄片創作從前期選題開始，就必須將邏輯思維和形象思維共同運用到實踐中。紀錄片的剪輯，從本質上來說也是對影像的處理，是將畫面、聲音進行蒙太奇處理的過程。

一、剪輯意識

在紀錄片的創作中一直強調編導思維，這里也包括了剪輯意識的控制。剪輯在紀錄片的創作中不僅僅是屬于后期制作的一個技術性環節，而是滲透到每一個工作部門和創作過程——從采訪到撰稿，從前期拍攝到后期制作，剪輯意識是從事創造性工作的人圍繞剪輯和配合剪輯的思維活動。

客觀生活本身是無視點的，選擇視點是控制觀眾獨特角度、控制觀眾思維方向的有效手段。紀錄片在沒有人為設計的情境下，通過剪輯保持敘事完整的前提下，同時增強影片的故事性。紀錄片的故事性，是在剪輯師的操作下顯現出來。一個精彩的故事，如果一味地按照傳統講述手法，在時間前進式或后退式的平鋪直敘下，也會變得索然無味。這就要求剪輯師能夠打破常規，打破傳統敘事模式，打破所謂的標準原則，重新對畫面進行組接和敘事，讓紀錄片散發獨特的魅力。

二、剪輯藝術

（一）畫面性

影視剪輯實質上是鏡頭的選擇與組合，即從前期拍攝的大量素材當中，選擇合適的鏡頭，根據內容表達的需要進行排列組合，選出最佳的鏡頭組合順序，然后尋找恰當的剪輯點聯接鏡頭。紀錄片和其他類型影片相比，為了強調素材的真實性，在拍攝時不會過多地對現場環境進行干預。由此，拍攝過程中必須注意鏡頭的景別、構圖、角度等問題，在后期剪輯過程中，強調紀錄片的畫面性。

2015年12月，在浙江衛視播出的紀錄片《南宋》，從北宋后期開始講述，從政治、經濟、文化和科技等多方面進行解讀，還原真實的“南宋”。同樣，在今年G20峰會召開之際，浙江衛視推出了紀錄片《杭州》，兩集紀錄片是一次對杭州全方位的探尋。片子以城市空間作為切入點，根據自然風貌、人文精神、城市的過去與未來等主題完成拍攝。以空間貫通時間，尋找相關的人物和事件，讓觀眾看到了不一樣的杭州。于是，我們在片中看到了不同視角下的杭州，變化多樣的景別、構圖和角度讓觀眾再一次領略杭州之美。

（二）故事性

紀錄片的故事性是從前期創作開始就不容忽視的問題。一般來說，紀錄片可以分為以下幾個片種：新聞紀錄片、歷史紀錄片、政論紀錄片、人文地理紀錄片、舞臺紀錄片、系列紀錄片、雜志片等。如今的紀錄片，樣式繁多，不完全是故事型，然而眾故事性已經成為一種共識。通過具體故事講述人生命運、生活經歷和社會事件，成為紀錄片創作的普遍思路。

1.敘事結構流暢

影視創作離不開蒙太奇。紀錄片不靠虛構故事和表演取勝，通過剪輯把不連貫的生活畫面組接成一部完整的作品。由此合理使用蒙太奇技巧，是成功的關鍵。紀錄片的敘事往往采用并列的方式。在一組畫面中，畫面與畫面之間并無因果邏輯聯系，素材相對自由地圍繞核心或主題陳列。在鏡頭與鏡頭之間，在段落或段落之間，使用簡略的交代，如旁白、字幕、音樂這些人為附加材料進行粘合。

2012年，央視推出的紀錄片《舌尖上的中國》在國內引發了收視高潮。2014年，《舌尖上的中國2》重新登陸熒屏。通過展示人們日常生活中與美食相關的多重側面，描繪與感知中國人的文化傳統、家族觀念、生活態度。《腳步》《心傳》《時節》《家常》《秘境》《相逢》《三餐》每一集都講述幾個小故事，不同人物、不同地域、不同家庭的故事都巧妙地結合在一起，共同形成主題。

2014年1月16日至1月30日在英國廣播公司第一臺播出的《隱秘王國》，采用特殊攝影的方式拍攝超小型動物的世界，每位觀眾都可以通過攝影技術縮小觀察的視角，在這個隱秘的小世界里探索生命的奧秘與價值。例如在第三集《都市叢林》中講述的就是一只小狨猴的故事。在里約熱內盧嘈雜的街道上，一只小狨猴發現自己和同伴走散了，它不得不獨自面對這個繁忙、令人迷惑的城市，何況這里還隱藏著眾多危險。從小狨猴身上，觀眾可以感受到它的迷茫、不知所措，感受人類社會和動物生存之間的巨大矛盾。在未來感十足的大都市東京，一只獨解仙逃脫了抓捕，為找到避難所，它開始了穿越這個奇異世界的非凡之旅。在敘事結構流暢的前提下，提供給觀眾更多的思考空間。

2.突出刻畫細節

紀錄片的故事不拘長短，要想使故事講的流暢生動，必須注重細節。細節是主題的血肉肌膚，缺乏細節的故事容易落于平淡、空乏。細節能夠強調敘事、表現情節、突出矛盾、渲染主題。選擇人物的情緒、語氣、表情、動作的細微變化；選擇環境特點、生活氛圍、人物裝束、物體表現色彩等，記錄細節，讓故事講述更加充滿生氣。

2008年6月22日，享有盛譽的美國SILVERDOCS紀錄片節宣布了今年的各大獎項，在最受矚目的國際紀錄片競賽單元中，《紅跑道》獲得評委會特別獎。故事講述的是一群練體操的孩子和他們家庭的故事，以及他們所處的環境。在影片中，讓觀眾難忘的鏡頭片段就是兩個學前班年齡的女孩——鄧彤和王露凝，在教練的指示下并排雙腳懸空，單單利用雙手和臂力懸吊在單杠上。時間慢慢過去，兩個女孩一個哭泣，另一個咬牙堅持，神情痛苦無比。就是在這樣一個長鏡頭中，讓觀眾看到了很多細節，這些細節不僅展示了小姑娘們的堅持，也看到少兒體操訓練的艱辛和體制的殘酷。

3.處理聲音，實現聲畫關系和諧

客觀聲是紀錄片真與美的支柱元素，沒有客觀聲的紀實是不完整的紀實。聲音是人類認識世界的重要媒介，又是獲得信息的重要來源；現場聲、采訪、解說和音樂，是紀錄片的重要組成部分。因此，必須在剪輯中處理聲音元素，實現聲畫關系和諧。

（1）采訪。紀錄片中的采訪剪輯是一種聲音的組接，但又不是單純的聲音組接。例如張以慶導演的《幼兒園》，故事講述的是武漢一所寄宿制幼兒園內，一個小班、一個中班、一個大班的孩子在14個月里的生活。片子真實客觀記錄了孩子們在幼兒園的生活學習場景。在采訪中問到孩子們一些關于“愛情”“金錢”“成長”“社會新聞”等成人化的問題，孩子們的回答有的顯得很可愛，有的則比較成熟。

（2）現場音。現場音的價值首先在于傳達信息；它能夠渲染氛圍和傳達情緒，有效地闡釋畫面，使視覺形象的某種深層意蘊通過聲音表現出來。現場音能使作品顯得自然、充實，更加具有立體感。因此，在剪輯過程中，要對聲音進行加工和處理，充分利用聲畫對位、聲畫同步等聲音蒙太奇處理手段，使畫面含義發生聽覺變化，營造特定氣氛，給觀眾以聯想。楊荔鈉于1999年拍攝的《老頭》，將現場音進行合適的處理，滄桑的畫面配合巧妙的敘事，讓故事更加耐人尋味。

（3）解說詞。好的解說詞是寫出來的，也是剪出來。解說詞不同于一般的文學作品，它以不完整取勝。在剪輯過程中找準解說詞的位置，使其不多也不少，突出解說詞的妙筆、亮點。風格多樣的解說詞也使剪輯出現多種風格。

（4）音樂。音樂豐富了紀錄片藝術，紀錄片藝術推動了音樂創作。首先，音樂是紀錄片中最富藝術性的主觀音樂。紀錄片中的音樂不需要完整，它的效果應該是與其他藝術元素實現有效結合，互為補充，起到闡釋、揭示的作用。因此，在剪輯過程中，要注意合理使用音樂，既不要過多，也不少太少。

其次，解說詞要為音樂讓路，音樂要為現場聲和訪談讓路。總結起來就是從作品整體、章節、段落去考慮音樂的剪輯，選擇恰當的合適的剪輯點，實現聲畫關系的統一。

張以慶導演的《幼兒園》中，幾次出現《茉莉花》這首曲子。當孩子們第一次進入幼兒園的時候，清新的童聲伴奏合唱由遠及近：“好一朵美麗的茉莉花，芬芳美麗滿枝椏，又白又香人人夸”。此后，這首歌曲在孩子們睡覺、陳志朋等媽媽接自己回家卻久久等不到時，在大班孩子們畢業時都適時響起。《茉莉花》的抒情，給觀眾以無限遐思。恰到好處的使用，使《茉莉花》也成為很重要的段落部分，在整合結構部分起到了很大影響。

三、結語

紀錄片作為影視藝術展最具有生命力的花朵，在創作中要始終保持編導思維，用形象思維和邏輯思維去構思設計和后期剪輯。從理論上來說，紀錄片的剪輯與劇情片并無不同，因為兩者都是影像，都是處理影像之間的關系。任何在劇情片中出現過的語法現象，都有可能在紀錄片中出現，這就要求剪輯師在剪輯過程中根據不同的紀錄片類型和樣式，去分別處理聲音、畫面，使兩者共同結合，實現完整敘事，完美表意。

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作者簡介：

程 楠（1992-），女，漢族，山西師范大學戲劇與影視學院，戲劇影視文學專業。