淺談舞蹈演員的舞臺表現能力培養

邊寧寧

摘要：本文就舞蹈演員舞臺表現能力培養的途徑與方法展開討論，在對舞臺表現能力簡要陳述的基礎上，分析了基訓課、劇目課以及相關理論學習對于舞蹈演員舞臺表現能力培養的重要性，最后在自身教學實踐的基礎上提出了培養舞蹈演員舞臺表現能力的具體方法。

關鍵詞：舞蹈演員；舞臺表現；舞蹈教學；能力培養

中圖分類號：J712文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）08-0237-01

一、舞蹈表現能力的影響因素

舞蹈表現力的培養是舞蹈教學研究的重要組成部分。舞蹈表現力是指舞者用身體語言來表達情感，展示舞蹈內涵的能力。它包括舞蹈動作表現力和舞蹈情感表現力兩個方面。它們相互依存，缺一不可。其在舞蹈教學過程中的培養也應是同步進行的，不能割裂開來。一般認為，影響舞蹈演員舞臺表現力的因素有：先天因素：即有人認為這種能力是與生懼來的；后天因素，包括家庭生活環境、社會生活環境、學校生活學習環境，學校教育因素。

先天因素主要指遺傳性因素，在看待遺傳和后天影響這兩個因素時，較公允的觀點是：遺傳造就潛在能力，而社會環境在很大程度上決定這種潛在能力上的運用。另外，不同氣質類型的舞蹈演員其表現能力也是有差異的，氣質是一個人生來就具有的心理活動的動力特征，具有鮮明的遺傳意義。

后天因素主要包括家庭社會生活環境因素和學校教育因素。父母是從事舞蹈表演藝術事業或能歌善舞的少數民族的孩子往往舞蹈表現力較強，這與他們的生活環境、民族文化背景、生活習俗等因素的影響是分不開的。另外，這種能力是可以通過后天的培養形成的，如有些并非是從事舞蹈專業的家長，較重視素質教育和孩子的全面發展，而注重孩子這方面能力的培養，孩子的學習和領悟能力就會得到提高，這充分證明好的引導和培養是完全可以在后天得到強化的。

二、舞蹈表現能力的培養途徑

（一）基訓課中對肢體控制力與表現力的培養。

舞蹈基礎訓練是一套循序漸進、細密嚴謹，且相對固定的訓練體系，經過長時期的發展，已經形成了一套相對完善、科學、全面的體系。首先基礎訓練可以有效的訓練身體的穩定性與靈活性，使舞蹈演員能夠自如的運用身體、控制身體，從而提升自身舞臺表現能力。另外，穩定性是舞蹈演員能夠完整的呈現舞蹈形象的前提，如果一個演員缺乏身體的穩定性，會大大影響作品的觀賞性。其次，舞蹈基礎訓練中對動作速度與力度的訓練，能夠使舞蹈演員更精準的把握動作的質感，從動作情感方面獲得內心體驗，從而增強舞蹈表演者的舞蹈表現力。

（二）劇目課中對演員綜合能力的培養。

不同時期、不同思潮背景下的藝術創作，劇目中的主人公更具有鮮活的性格特點和鮮明的舞臺形象，劇目課提供了一個學習經典的機會，更提供了一個切身感受角色、表現角色的時空。舞蹈表演是兼容技巧與情感表現的綜合呈現，需要舞蹈演員在特定的情節、情感中完成技術動作，即保證舞蹈自身的舞種風格特點，又要能夠駕馭劇目中特性戲劇情境中角色的個性特點。由此可以說，劇目課是對學生綜合能力的訓練與培養，應該涉及多層面、多種類的劇目和作品，是培養學生舞臺表現能力的重要途徑。

（三）理論課中對文化底蘊與思想觀念的培養。

舞蹈是一門實踐性很強的藝術門類，同樣也是人類社會發展過程中出現的重要文化形式，有著十分深厚的文化底蘊，對于其背后文化的認識與了解，直接決定了對舞蹈藝術形象的認識，也影響著對舞臺形象的塑造，是對舞蹈演員表演能力培養的重要途徑之一。只有了解舞蹈作品背后的文化成因與文化內涵，才能夠更自如的展現舞蹈作品，是提升舞蹈演員舞臺表現能力的重要方面。

三、舞蹈表現能力的培養方法

（一）培養表演意識。

表演意識是指一個演員在進行表演活動時對其表演范疇意會和認識的能動程度。它是感覺和思維等各種心理過程的總和，既展示著演員對其表演范疇的認識水準，又作用于演員對客觀表演范疇的再認識。表演意識要求舞蹈表演者有思想、有意識的去完成動作。它是舞者內心情感外化的一種方法，是成功塑造人物形象的重要因素。只有在長時間和有意識的訓練中去培養、去掌握表演意識，才能創造完美的舞蹈作品，同時培養舞蹈演員的表演意識，是使其具備一定表演能力的基礎和重要環節。除此之外，提高舞蹈演員對動作的感知能力也是對其表演意識的訓練，同樣的一個動作，節奏與力度的變化會帶來質感的區別，有意識的比較、體驗不同的質感，能夠增強舞蹈演員的肢體表現力。

（二）注重角色體驗與情感體驗。

漫長的舞蹈發展中留下了豐富的舞蹈作品資源，但同時，也已經涌現了太多經典的演繹，對于今天舞蹈表演來說，反而并不容易更加深刻的理解角色、體驗情感，這就需要不斷引導和有意識的培養。舞蹈老師應當引導舞蹈演員發現、比較和分析每個版本的特點，并闡述自身的理解，引導其進行細微的觀察與體驗，以促進對角色的理解，并產生內心的認同，加強情感體驗。能夠成功的塑造舞蹈形象一般要經過三個層次：積累、體驗和創造。積累是要求演員通過平常的學習、閱讀增加相關知識，以便在認知領域有更大的涉及范圍，體驗則是在理解與認識基礎上產生的更深層的感受，也就是把自己已有的認識、觀念和情感，“移情”于要表現的舞蹈形象，賦予它們以生命。在此基礎上演員通過舞蹈動作來表現舞蹈形象，這是演員再創造的過程，也是把單純的動作形式轉化為舞蹈形象的過程，演員的藝術表現力直接影響到舞蹈形象的呈現，更決定了舞蹈作品的藝術水準。

四、結論

舞臺表現能力涉及到很多方面，是一種綜合能力的呈現，以身體為媒介的舞蹈藝術，其表演既涉及一般表演藝術所需要的基本能力還包含了舞蹈表演所要具有的特殊能力。舞蹈是一門極具表現力的藝術形式，作為一門獨特的舞臺表演藝術，其表演環節是相當重要的，傳情達意、塑造形象都要通過表演這個環節才能完成，舞蹈表演是以身體動作為基礎，結合音樂、舞美等藝術手段，將作品的思想內容轉化為可視、可感的舞臺形象的過程，這需要多個方面多種因素的相互配合才能完成，如何提高舞蹈演員的舞臺表現能力仍需在實踐中不斷探討和驗證。

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