淺談話劇表演中的語言技巧

王彪

【摘 要】話劇舞臺戲劇表演， 以人物對話為主要表達手段，因此，在話劇藝術表演中，語言藝術的表演與話劇舞臺表演同等重要。在話劇表演過程中，演員要想完美地表達舞臺語言，不僅需要服裝道具、場景設置以及燈光音響等輔助手段，更需要個性化的語言技巧，本文簡要探討分析了話劇表演中的語言使用技巧。

【關鍵詞】話劇表演；語言技巧

中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0048-01

話劇語言屬于一種舞臺語言，它不同于生活語言，話劇語言需要注意語法修辭，把握語言節奏，同時，還需要適度夸張使用語氣、語音，使情緒融入情境之中。話劇的故事情景以及劇本中人物的思想等，都需要演員通過藝術語言傳遞給觀眾，演員必須注重話劇表演中語言使用技巧，通過個性化的語言表達讓觀眾感受到話劇的魅力。

一、使用夸張的藝術語言

在話劇表演過程中，要想烘托出人物的形象與個性，準確揭示人物內心情感變化，演員可以結合對話內容，結合夸張的姿態、形體動作，使用夸張的藝術語言表達形式，使情緒融入情境之中，綜合烘托人物形象與個性。要想做到這一點，演員首先要對作品所傳達的主題思想十分了解，只有深刻理解作品中所要表達的思想和情感，深入理解人物的形象特征，才能在表演過程中達到預期的舞臺效果。使用夸張的藝術語言表達形式，還要和劇場場地、舞臺語音環境相結合，劇場的聲場環境比較嘈雜，在這種環境中，話劇表演視覺感和聽覺感會相對減弱，如果不使用夸張的語言，很難達到理想的演出效果。

為了更好地展現劇情、表達主題，話劇演員必須通過規范的語音訓練，才能在舞臺表演中掌握好發聲技巧，刻畫出生動的人物形象。因此，在表達一種思想、反映某種心理，或是表露一種情感時，演員會大量使用形容詞和感嘆詞，以便于突出一種環境氛圍，強化語氣，提升舞臺效果。在話劇表演過程中，演員為了襯托出人物、情境的環境氛圍，充分表達劇情角色的內在心情，需要改變語氣、提高或降低聲調，用重音、換氣等表達方式來增強表現。劇本臺詞主要源于作家提供的書面語言。在舞臺表演過程中，要想使這些書面語言富于強烈感染力，能夠吸引和打動觀眾，需要演員進行舞臺語言藝術再加工，既要有真實感受，也需要一些修飾。只有使用夸張的藝術語言表達形式，才能夠使情緒更好地融入情境之中，給人一種藝術享受。

二、個性化的語言技巧

在話劇表演中，角色的語言要符合演員所要表達的人物的身份和性格，所謂聽其聲如觀其人，因此，在刻畫人物形象過程中，個性化的語言技巧非常重要。一部好的話劇作品，在勾畫人物之初，每個角色鮮明的特點就已經被展現出來。我國著名劇作家曹禺先生在劇本創作過程中，就比較注重個性化的語言設計，根據劇中人物需要設計臺詞，劇中人物每一句話、每一段臺詞都經過反復錘煉，在他的作品中，人物個性特征極其鮮明。例如話劇《雷雨》中的重要人物周樸園。在設計他的語言時，作者始終使用帶有命令口吻的，短促的、基調冷色的語言，來表現一個半封建半殖民地社會環境中，曾經受過西方文化影響，本質依然貪婪、自私、冷酷的資本家礦主。話劇《日出》中，使用個性化的語言技巧的地方也很多，這些個性化的語言，使人物形象越來越豐滿，也能夠使觀眾更加深刻的了解人物性格。

三、使用一系列修辭手法，把握語言節奏

在話劇表演中，在演員語言技巧上，修辭手法的使用必不可少。在使用修辭手法時，演員一定要充分發揮想象力，要讓觀眾體驗到劇情所要表達的情節，通過語言表述進行事物聯系。舞臺語言是有節奏的，演員要通過臺詞的運用體現人物的情感特征，需要恰如其分地把握語言節奏，合理處理停頓和重音，增加懸念，充分展示所要表達的意思。除了特別要求，舞臺表演盡量不要使用地方腔調來顯示人物特色，并且在表演時，演員要吐字清晰、字正腔圓，聲音盡量從丹田中發出。在表演中，演員盡量掌握整體語言表達的速度，把握整體節奏，以便于有效控制舞臺表演的進程。呼吸、換氣過程中，演員可以采用胸腹式呼吸法，當有動作表演時，演員必須掌握正確的發聲技巧，使用渾厚、敦實、洪亮的聲音，從語言的節奏上，營造一種緊迫感，形成緊張的舞臺效果，通過語言動作的碰撞、交流，將話劇表演推向一個高潮。

四、結語

在話劇表演中，演員要想淋漓盡致地表現話劇中的人物角色，語言技巧的使用必不可少。適度夸張使用語氣，個性化的語言，講究語法修辭等，能夠更好地把劇本所要傳達的主題思想傳遞給觀眾，以有效提升話劇的藝術魅力。

參考文獻：

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[2]顧琰奇.話劇表演的藝術語言剖析[J].戲劇之家（上半月），2010（11）.

[3]高翔.試談話劇表演中的語言使用技巧[J].安徽文學（下半月），2014（8）.

作者簡介：

王 彪（1982-）， 男，漢族，四川成都人，碩士，講師，研究方向：主持學、播音學。