一君一物皆有情記陶瓷藝術"行者"王一君

文/周少華

一君一物皆有情記陶瓷藝術"行者"王一君

文/周少華

Both of Wang Yijun and his works are emotive

A warm affinity was always started when the author appreciated Mr. Wang yijun’s works. This affinity reflected in the design ideas and artistic forms of expression, extending from the show of modeling to the connotations of each work, from performance of art techniques to the conveying of personal thought, which showed his intentions and soul and gave the work a distinctive vitality. The source of the vitality comes from his accomplishments, knowledge, experiences, skills, inspiration and passion.

讀一君先生的作品，總有一種溫馨的親和力。這種親和力表現在每一件作品的設計思想和藝術形式的表達上。從器物造型的展示，到作品內涵的延伸；從技藝手法的表現，到個性思想的傳達；他的每一件作品，都能讓人體會到作者的用心和用情。就是這份用心和用情，賦予了作品與眾不同的生命力。而這種生命力的源泉在于作者自身的修養、學識、經歷、技能、靈感和激情。

我與一君先生相識在2012年的中華陶瓷大師聯盟成立大會的籌備會上。由于我們都有瓷廠工作的經歷，對瓷廠有一種特殊的感情，所以一見如故，彼此間總有許多共同語言。

一君先生出身于山東淄博的一個陶人之家。上世紀五十年代至六十年代是新中國成立后我國陶瓷產業發展的黃金時代。淄博是山東省的瓷都，淄博瓷廠曾是山東省陶瓷產業的龍頭企業，也是全國著名的瓷器制造企業。一君先生的童年、少年就是在淄博瓷廠度過的。也許是瓷廠日夜不息的窯火濃煙的熏陶，也許是作為瓷工的父母無怨無悔的敬業精神感染，陶瓷藝術在他幼小的心靈中已播下了發芽的種子。

《愛蓮說》

九十年代末，一君大學畢業，以他那優異的學習成績和出色的工作能力，完全可以在省城找一份輕松、舒適的工作。而他毅然選擇了回淄博瓷廠工作。如果說，八十年代末，中學畢業的一君選擇淄博瓷廠工作，那是能讓同齡人羨慕不已的工作。而到了九十年代末，改革開放給中國的經濟發展帶來了空前的機遇，而傳統的淄博瓷廠由于體制、市場、政策等多方面的因素，原有的經營模式已不能適應中國經濟體制改革的發展，企業步履艱難。在這樣的時代大背景下，青年一代大多選擇了進大城市“創業”。一君能一如既往地堅持自己熱愛的事業而回到一個早已缺乏了生氣的工廠，這是要有足夠勇氣的。更多的恐怕是一份責任和擔當，或是一種難解的“情”結。

九十年代初到世紀末，是新中國成立以來陶瓷產業遇到的最嚴寒的冬天。國內大多數的陶瓷企業倒閉，產業工人下崗。不久，一君所在單位亦宣布破產，年青的大學生轉眼間成為失業大軍中的一員。而偏偏此時，父母同時患病住院，兩位曾為國營瓷廠奉獻了一輩子的退休老人，由于企業的衰落造成了醫藥費沒處報銷。他開始嘗到了人生道路上第一杯苦酒，開始了艱辛的創業人生。為了生存，他曾經在路邊租房子給人加工刻瓷，30元一件，50元一套。那幾年，他的許多從事陶瓷藝術的同行耐不住寂寞和誘惑紛紛改行，有的還下海開了設計公司。而他并不后悔自己執著的追求和選擇。生活的磨難并沒有改變他的初衷，他依然滿腔熱情地衷情于他的陶瓷藝術，始終保持著一顆樂觀向上的心，堅守著自己父輩留下的那份事業，不離不棄。

正是這段不尋常的經歷，讓他開始冷靜思考一些問題：傳統的陶瓷藝術如何在新的形勢下生存?發展的路又在何方?

他常常默默地告誡自己，中華陶瓷博大的文化是中華文明的重要組成部分，無論如何不能讓她在我們這輩人的手中消失，這是一項歷史賦予的義不容辭的責任和使命。因為這份無形的責任和使命，使他有了明確的方向和目標。他開始對中國陶瓷史感興趣了，從研究中國古代工藝技術的發展和進步，到陶瓷藝術形式和內涵的不斷豐富，再到歷朝歷代成功解決陶瓷技藝傳承與創新的經驗和模式。他感悟到：所謂創新也就是借鑒與吸收，探索與揚棄。為此，他為自己的陶瓷藝術確定了十六字的發展方針，“以我為主，博采眾長，古為今用，創新發展。”他選擇了具有齊魯地域特色的魯青瓷和骨質白瓷作為突破口，以傳統刻瓷的技術手法為其特色，虛心向前輩師長學習，集傳統陶瓷的釉下畫、釉上彩技于一身，融高溫釉色、低溫繪藝于一體。他在實踐中深深體會到“工藝”與“技術”是陶瓷藝術成功的基礎和保證。要成為一名真正的陶瓷藝術家，必須要在“技”和“藝”上狠下功夫。他對陶瓷工藝技術的鉆研,不僅僅于彩繪和雕刻刀法,他熟悉釉料，對各種瓷質性能了如指掌，又能自己造型、拉坯、雕塑、燒制，自畫、自刻、自己上釉上色，陶瓷制作工藝的任何環節，他都一一潛心研究。他發明結晶釉刻瓷、高溫窯變彩釉刻瓷、半刀泥胎裝飾加刻釉瓷等，將傳統陶藝與刻繪綜合裝飾手法巧妙地融合在一起；他創新燒造的“新斗彩”瓷別具一格。

所謂“新斗彩”瓷就是指采用釉下青花彩繪與釉上刻畫相結合，在同一器物上完成一幅完美的釉上、釉下爭艷斗彩的藝術作品。與明代宣德、成化時期出現的景德鎮御窯中傳統“斗彩”工藝相比，刻畫代替了釉上彩繪。工藝的創新，使得傳統名瓷煥發青春。由王一君先生創作的多件作品榮獲中國工藝美術精品最高獎。開創出新時代的山東刻瓷藝術新天地。

《吉語通福》釉上彩刻瓷

《和悅至祥》

《君子之風》釉上彩刻瓷

《繹》

陶瓷藝術設計是陶瓷藝術的靈魂和生命力。藝術創作需要真情、靈感和激情。真情產生靈感，靈感催化激情，激情創作藝術。我曾在一君先生的工作室里看到過一件看似非常普通但又特別讓人震撼的作品。那是一件殘缺的骨質刻瓷彩繪新“斗彩”圓盤。看上去在半成品修坯時便缺了一角，這樣的坯理應是屬于丟棄的廢品。然而，一君舍不得。他介紹這件作品時深情地說：“其實，這原本是瓷廠工人不小心損壞的一塊生坯盤，原打算扔掉了。但我知道一件陶瓷從泥巴到最終燒制完工需要幾十道工序，這件不成器的半成品雖然殘缺了，但其中已有前道多名工人化費的心血、丟棄了實在是太可惜了。所以，我就以此為器，精心構思了以《思念》為題的這件作品。”《思念》作品的畫面為一幅以動物雞為主題，一只富有愛心的母雞昂立在自家的園子里，頭仰望著缺口的天外，若有所思。圓圓的月亮下一左一右二只小雞緊圍在母雞的周圍，左的這只小雞望著母親，似乎想猜測此時媽媽思念的是誰?而右邊的小雞恰悠閑地在明亮的月光下覓食。一大二小，情趣盎然。工藝手法上，作者運用青花料描繪了動物的大片色塊和粗線條輪廓，而細小的羽毛，雞爪、眼睛和嘴等用刻刀補線繪制并加色，全套工藝運用了他新創的“斗彩”技術，畫面非常靈動。一君先生解釋說，這幅作品的主題是：中秋節，本該是家人團圓的日子，我們國家雖然已有香港、澳門的回歸，但由于歷史的原因，現在還有臺灣同胞在天缺的那邊。《思念》，祈盼中華兒女能早日團圓。作者通過匠心獨運、巧妙地把設計主題升華到民族大文化的層面上來。一件本是殘缺的廢棄之物，經藝術家精心傾情地設計和雕琢，便成為了一件內涵豐富，又極具時代感；工藝創新，又能巧奪天工的作品。《思念》作品從另一個角度也反映了作者對每一件陶瓷藝術品創作的用心、用情之深。

幾十年來，不管是刻瓷、彩繪還是造型、陶藝，王一君都是親自把握每個工藝環節，反復進行試驗，再根據瓷器的胎質、器形、釉面等特點，將材質、立意、設計、工藝、文化內涵與藝術手法融會貫通。正因為如此，他的作品大氣簡潔、情景交融、富有創意和境界，具有獨特的氣質和韻味。也正因為如此，他的作品方能有與眾不同的藝術語境和溫馨的親和力及沁心的感染力。近十幾年來，他多次應邀為國家主席、副主席，國務院總理、副總理和國務委員等領導人創作國禮陶瓷藝術作品，這代表的是國家級當代藝術家的水準。

《易·系辭上》說：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。我的理解是：一件上品位的陶瓷藝術品，其設計思想所表達的內涵往往超越于本身的“形”和“式”之上，這就是作品的生命力，這就是“道”。 “道”是無形的物質實體，是世界萬物的本質、根源和本體。而一件沒有生命力的作品盡管“形”美“式”雅，也只能稱之為“器”。從哲學的層面來看，“道”，就是指超越現實有形物質世界之上的精神文明之學問，就是形而上學；“器”，就是現實世界常見的有形的物質文明之學問，就是形而下學。給一件陶瓷藝術作品賦予哲學思想，這就是上品。一君先生的作品注重形式與哲思以及材質和技法的融匯與創新。因此，他的作品更具有獨特的氣質和韻味，更富有創意和境界，真正賦予了瓷器“生命”，讓它靈動而有韻味。

一種文化的延續，不僅在于繼承，更重要的是要在繼承中不斷地創新，從而保持旺盛的生命力。而作為一名陶瓷藝術的傳承者，必須是一名善于創新的踐行者，而且還應是一名能夠開一代文化風氣、創造文化新氣象的先行者。一君先生正是這樣一位新時代的“行者”。