大提琴交響的人生
——《人物·大提琴家秦立巍》視聽分析

任嬿如

（中國傳媒大學戲劇影視學院，北京100024）

大提琴交響的人生
——《人物·大提琴家秦立巍》視聽分析

任嬿如

（中國傳媒大學戲劇影視學院，北京100024）

［摘要］電視節目《人物·大提琴家秦立巍》給我們講述了大提琴家秦立巍的音樂之旅。節目拍攝多角度，景別多樣化，畫面精彩豐富，對比鮮明強烈；音樂與音效表達曼妙動聽，與節目主題相輔相成，帶領觀眾走進大提琴家美妙的音樂殿堂；同時，主題鮮明，層次清晰，內涵豐富，引發了觀眾更多關于人生與藝術的深入思考。

［關鍵詞］秦立巍；《人物》；藝術思考

電視節目《人物·大提琴家秦立巍》娓娓述說著一段讓音樂充滿了酸甜苦辣的往事，隨著和諧的旋律，我們和音樂家一起步入了中國大提琴家秦立巍的音樂之旅。

一、多角度拍攝與多樣化景別

《人物·大提琴家秦立巍》拍攝多角度，景別多樣化，畫面精彩豐富，對比鮮明強烈。節目的拍攝角度豐富多樣，節目開始的一組鏡頭，以仰拍的手法拍攝秦立巍演奏大提琴的場面，凸顯了秦立巍高大的形象和事業的輝煌。在采訪秦立巍及其老師、父母、合作伙伴時，都用平拍的角度，給人一種親切隨和、平易樸實之感。在秦立巍家中采訪時，則用了側拍的手法，使右邊的大提琴琴箱呈現在畫面中，提醒觀眾大提琴對秦立巍已經成為習慣，不離其身。

隨著拍攝角度的變化，節目景別調用也是張弛有度。節目以中景和平拍為主，既表現出秦立巍豐富而輝煌的人生閱歷，又表現出樸實真切和平易近人的性格特點。節目一開始，先采用中景拍攝秦立巍在湖邊演奏的畫面，轉而插入一朵朵鮮花盛開的美景，寓意秦立巍的音樂人生如繁花朵朵，輝煌燦爛，明媚艷麗到極致，驕傲地綻放著，永不凋零。接著鏡頭又仰拍茫茫云海下盡情演奏的秦立巍，似與那蒼穹融為一體，空靈而遼遠。拍攝音樂會的場面時，先是舞臺全景，繼而用推鏡頭由整體到局部，用中景拍攝秦立巍激情澎湃的演奏。然后鏡頭一轉，對準臺下的觀眾，用搖鏡頭捕捉現場氣氛，用特寫抓拍觀眾神態，秦立巍的音樂令觀眾深深沉浸其中。隨著音樂旋律的流動，鏡頭逐漸拉開，一個小遠景展現了演奏會的恢弘氣勢。在講到秦立巍告別親朋、遠去澳洲求學時，畫面呈現出一枚足球的特寫，漸漸拉開，定格，彩色畫面慢慢變暗、變黃，和朋友們一起踢足球的的日子還會有嗎？色調發黃的畫面，道出了秦立巍心中的依依不舍與久久懷念。

伴隨景別角度的變化，電視畫面的色調調控與掌握也是恰到好處。紀錄片在述說回憶與往事時，經常交替采用黑白畫面與彩色畫面，形成了強烈鮮明的對比。在講到秦立巍13歲即將出國，與朋友踢完足球告別時，特寫了一個彈向遠方的足球，畫面也隨之由彩色變為黑白，遙遠的記憶令人深深懷念。在拍攝秦立巍的一場演奏會時，先拍攝在臺上演奏的秦立巍，然后鏡頭漸漸后拉，拍攝現場人山人海的觀眾，又用推鏡頭推向臺上激情演奏的秦立巍，完整再現了藝術家與觀眾水乳交融般的情感交流和默契。在拍攝秦立巍的演奏時，鏡頭特寫飛舞的手指和顫動的琴弦，觀眾的內心也隨之飛揚與顫動。內景與外景交替轉換，美麗的自然風光在節目中時有穿插，這些都隨著音樂和主題的表達恰如其分地呈現在觀眾眼前，自然流暢，美妙和諧。

節目制作技巧嫻熟，于細微處彰顯主題。在采訪秦立巍的父母和老師時，鏡頭中總會出現秦立巍小時候的照片，而且每張照片都是以不同的姿勢拿著提琴，表明提琴對秦立巍來說總是不離左右，可見其對提琴的鐘愛程度。在講到秦立巍隨父母去歐洲時，拍攝了一段歐洲碼頭的鏡頭，表現其人生新學習和探索的開始。在歷數秦立巍參加過的一場場比賽和演奏會時，插入一棵仰拍的大樹樹梢，然后鏡頭降落到正在背著提琴走的秦立巍，隨之定格的同時畫面變為黑白，又疊加一些秦立巍參加比賽或演奏會的彩色照片。這些嫻熟技巧的運用，不僅使觀眾感到美的享受，而且內心也產生豐富的聯想和景仰之情。當訴說自己與大提琴的深厚感情時，鏡頭中秦立巍默默的專注的反復擦拭大提琴的細節有力地傳達出這種內心的深情。

二、音樂與音效表達曼妙動聽

“探求科學知識，傳播文化觀念，共享生命閱歷，自由交流體驗。”這是中央電視臺科教頻道大型欄目《人物》的創作理念與口號。這檔節目努力“以獨特的視角，新穎的理念，關注現當代文明進程中那些顯現出智慧光芒、卓越創造力和非凡品格的人們；關注富于奇思異想，敢于超越常規，勇于挑戰極限的人們；關注重大事件的親歷者、目擊者和為我們珍藏文化與傳統的人們；關注在某些領域做出過特殊貢獻卻鮮為人知，而他們的創建正改寫著我們的生存狀態與思想方式的人們”。

《人物》欄目所關注的青年大提琴家秦立巍，是當今古典音樂界炙手可熱的演奏家，他的大提琴價值1000萬元人民幣，他被譽為“新一代的馬友友”。秦立巍出生于上海，13歲移居澳洲，16歲被評為“澳洲十大杰出青年”。獲獎無數后，前往英國深造。上海、澳洲、英國這三個地方促使秦立巍有不同程度的成長，亦令他具有國際視野。秦立巍在23歲時獲得第十一屆柴可夫斯基大賽亞軍，也是近40年來中國大提琴家在該項比賽中所獲的最高獎項。其中他父母扮演著重要的角色。同是音樂家的爸爸媽媽，在比賽中組成一支團隊，策略性的提供意見，一攻一守之間，助力秦立巍摘下這特殊榮譽。然而，早年成名并非是成功的保證，反而怎樣持續才是真正的考驗。秦立巍除了為演奏者之外，還拓展其他領域。目前他擔任不同的音樂教育工作，包括在英國、新加坡、中國教學，亦和上海一些商業機構合作，利用商業場地推廣音樂教育。

電視欄目《人物·大提琴家秦立巍》在展現與表達這些內容時獨具匠心，音樂與音效曼妙動聽，與節目主題相輔相成，帶領觀眾走近大提琴家美妙的音樂殿堂。節目背景音樂多采用秦立巍演奏的大提琴曲，舒曼的《慢板與快板》，勃拉姆斯基的《大提琴第四協奏曲》等，用秦立巍手下流淌出的美妙旋律，呈獻給觀眾一場可口可心的音樂大餐。大提琴曲貫穿始終，背景音樂適時穿插，在訴說秦立巍的離情別緒時，節目配合畫面以凄涼的背景音樂，把離別愁緒渲染到極致，令觀眾也隨之黯然神傷。

節目中穿插自然風光時，背景音樂或舒緩輕柔，或激情昂揚，富于節奏感。節目在采訪中以及秦立巍即興演奏中，常常插入外景拍攝，內景與外景結合，體現出藝術與大自然相互交融的密切關系。在回憶過去的時光時，多采用黑白畫面和照片，于畫面的組接對比中，表現歲月的流逝、漫長艱辛的努力以及現在的輝煌成就。艷麗明快的大自然外景、簡樸親切的采訪內景和富有時代感的黑白照片，加上優美流暢的旋律、豐富立體的視聽語言，令觀眾流連在藝術的享受之中。

在對秦立巍以及秦立巍的父母、老師、朋友、合作伙伴的采訪中，大量采用同期聲，富于現場感、真實感與交流感。很多人稱秦立巍為“馬友友接班人”，秦立巍卻坦言并不十分喜歡這個標簽：“馬友友是傳奇人物，是前輩，是音樂家更是藝術家，我在英國上過他的大師課，我和他相比還有很遠的距離，包括我們的拉法都不一樣，我更希望走出自己的路。”何謂自己的路，“就是進入更廣闊的領域，更多元化。不想只著眼于演奏一首樂曲或一組協奏曲，室內樂、交響樂甚至客串樂隊首席，演繹馬勒交響曲，只要能讓自己更豐富，我都想嘗試”。整個節目音樂音效元素與畫面和主題巧妙結合，成功地演繹出一段美妙輝煌的音樂人生。

三、引發人生與藝術更多思考

《紐約時報》這樣評價秦立巍：“擁有柔美的音色、無瑕的音準、鋼鐵般的技巧。”《人物·大提琴家秦立巍》主題鮮明、層次清晰、內涵豐富，引發了我們更多關于人生與藝術的深入思考。

節目從秦立巍的童年生活講起，然后著力表現青年時期大提琴事業上的成就，重點突出了他中年時期的音樂事業和他心中偉大的音樂理想。整個節目層次分明、條理清晰，從秦立巍個人的音樂發展道路中，引發出觀眾更多關于人生、關與藝術的深刻思考。

節目大量運用自然景色，通過蒙太奇手法，將音樂與自然融為一體，巧妙地揭示出音樂源于自然、音樂再現自然、音樂升華自然的簡樸道理。秦立巍的老師、大提琴家拉爾夫·柯西勃母說：“秦立巍的演奏是一種自然本能，他在透過樂器向觀眾講話。”是的，一個音樂人的成功既需要對自己所從事的事業的感悟與理解，也需要艱辛的付出和執著的努力，但更需要人與自然、與藝術的交融和點燃。《人物·大提琴家秦立巍》就是一首人、自然、藝術交融點燃出的華美樂章，這樂章在觀眾內心久久震蕩，余音繚繞，綿綿不絕。

曾經，秦立巍對英國的印象是灰蒙蒙的天空、永遠陰沉厚重的云層。三位活躍在20世紀的英國作曲家，其作品中多少受到一戰的影響，顯得更加契合這種灰色。尤其是作曲家埃爾加曾說，一戰恐怖的陰影讓他感到絕望、幻滅，無法創作。秦立巍曾在他們的作品中看到一股暗淡傷感的色調，但時隔多年，他卻窺見英國人隱藏在陰云下的樂觀，這種向往光明的心態，他期望通過大提琴音樂來呈現。“永遠沒有一個演奏是高過作曲家本身的。”秦立巍形容，他習慣把音樂放在顯微鏡下仔細研究，他所扮演的角色，似乎只是一個傳遞作曲家訊息的使者，演奏家所要做的，就是忠實于作曲家，架起與當代聽眾的橋梁。

四、結語

電視節目《人物·大提琴家秦立巍》以豐富多樣的拍攝手法、嫻熟的制作技巧和精美的畫面組接為我們展示了一位大提琴家豐富而輝煌的人生歷程，讓我們了解了一名偉大音樂家豐富絢爛的音樂人生，看到了成功背后的艱辛和輝煌背后的樸實，領略了自然與藝術的美麗與偉大，更讓我們對音樂、對人生、對藝術有了更深的理解與感悟。同時，讓我們在音樂與藝術的享受中放松了疲憊不堪的身心，在音樂與自然和諧動人的樂章中靜下心來，用耳朵聆聽，用眼睛欣賞，用心靈感悟，收獲了很多很多。

［中圖分類號］G622.3

［文獻標識碼］A

［文章編號］1005-3115（2016）10-0063-02