情的融入，心的感悟——飾演泗州戲《垓下絕唱》中虞姬的體會

李琳杰

（宿州市墜子戲劇團　安徽 宿州 234000）

情的融入，心的感悟——飾演泗州戲《垓下絕唱》中虞姬的體會

李琳杰

（宿州市墜子戲劇團安徽 宿州 234000）

《霸王別姬》向我們呈現了一個愛情的也是歷史的悲劇，但在故事的表層下面，一種人生、人性的清醒和豁達更令人動容，而且形成了對每一個時代人生追求的參照。所以，虞姬就能生活在每一個具體的時代之中，令人無限深情地歌之詠之。這就是《垓下絕唱》中的虞姬，是我要傾心飾演的虞姬。

泗州戲；《垓下絕唱》；虞姬

記得小時候聽大人們說起“霸王別姬”的故事，那津津樂道而又傷感惋惜的神情，給我留下了難以磨滅的印象。我常常會情不自禁地在想象中去描摩虞姬的花容月貌和妙曼的舞姿，感嘆美人薄命和人生的乖舛無常。可以說，有生以來，虞姬是我聽聞最早、也最令我動情的一位歷史人物了。

兩年前，宿州市演藝集團要打造一部大型泗州戲《垓下絕唱》，分配我飾演劇中的虞姬一角。說實話，我是激動、恐慌兼而有之。這并不僅僅在于我是一名墜子戲演員要跨界演唱泗州戲，而是虞姬這一角色令我茫然無緒。我知道，虞姬與項羽這一對英雄美人的故事家喻戶曉，翻演人們認知程度深刻的人物，往往會出力不討好。我也知道，在大量的戲劇和影視劇中，虞姬始終是光彩照人的歷史明星，其中尤以梅蘭芳先生的《霸王別姬》堪稱經典。我的飾演能給觀眾帶來新鮮感，滿足他們的審美要求嗎？

但是，任務就是任務；不甘退縮的性格也督促我知難而進。于是，依照過去飾演角色的經驗，我細讀劇本，同時參閱了有關資料，進而解讀劇情，分析人物性格。我發現，在絕大多數描寫項羽和虞姬的故事中，著重表現的主要有兩點：一是英雄末路、紅顏薄命的歷史悲劇；二是生死與共、堅貞不渝的愛情。尤其是虞姬這一人物，她那閉花羞月的美麗、溫婉可人的風范、血濺垓下的凄慘，時至今日依然令人一掬同情之淚。似乎虞姬的形象——歷史的和藝術的，也就定型于此、定格于此了。應該承認，這也是人們所熟知和認可的形象。再演虞姬，我當然也可以將這一形象維持下去，唱一曲“大王意氣盡，賤妾何聊生”，也許還能讓觀眾再抹一把傷心淚。可是，在我而言，對人物的情懷沒有獨到的理解，也就無從談起對人物的獨特塑造了。跟在別人——即便是大師的后面亦步亦趨，學到惟妙惟肖、足以亂真的地步，也不過是“剩飯”一碗，展現給觀眾的還是那個熟知的虞姬，還是那出耳熟能詳的悲劇。顯然，這不是觀眾的期待，也不是我的藝術追求，更不是新創劇目的要求。

迷惘困頓之際，編劇和導演幫我分析人物，不斷深化我的思維，也使我深刻理解了歷史學家所說的分析框架往往比材料還重要的道理。以往的虞姬形象，一般都是性格單純，思想基調淺顯，欠缺不少活色生香的生命質感。她的存在也往往是襯托霸王的英雄豪氣，難免有“花瓶”之嫌。這不是我要塑造的虞姬，也不應該是《垓下絕唱》中的虞姬。通過對劇本由淺入深、由表及里的解讀，我深刻認識到，項羽是英雄，虞姬也是英雄。正如編劇所說，虞姬作為英雄的意義，不在于馳騁沙場、叱咤風云的豪壯，而是敢于把毀滅性的追求納于自身的勇氣，也就是笑對絕望的勇氣。不同于項羽兵陷垓下時的怨天尤人，虞姬的絕望清醒、理智而又淡定。她把自己的絕望化作了一種生命行為——自殺，就是一種卓絕的生命行為，是以否定的形式來肯定存在本身，即有生之年的奮發有為，即生命的可貴和高貴。她橫劍自刎的那一瞬，時空、因果、虛實融為一體，過去、現在、將來渾然莫辨。那一瞬就是永恒。虞姬永生了，她的生命在兩千多年的口口相傳中延續著，她的善良，她的美麗，她的既柔且剛的英雄意義永遠成了后人生命和愛情的關照。

這樣的分析，是我的“解讀過度”嗎？不。有關虞姬的傳說故事中已經蘊藏著這種內涵，《垓下絕唱》則更鮮明地彰顯了這種英雄意義。從鼓動項羽起兵抗暴，到滅秦拒漢隨軍征戰，再到垓下兵敗時的坦然以致決然赴死，虞姬都是項羽的心靈慰藉和精神支撐。項羽威武不屈的血性，其實也是虞姬英雄氣質的間接反應。正如劇中的唱詞：“沒有虞姬你（我）就不是霸王，沒有霸王我（你）就不是虞姬”。虞姬不是項羽的附庸，不是英雄的陪襯，精神上不依不傍，自成方圓，有著自己的人生指歸。用現代語言說，她的心靈深處保持著一種堅定不移的信仰。“信仰是一種生活傾向”（美國大哲學家約翰·杜威語），或者說是一種人生意義的價值取向。如何對待人生和生命，她比項羽認識得更清醒、更深刻、也更理智。在劇中，她勸項羽“退一步海闊天空”，她斷然拒絕劉邦和呂雉的勸降，她要在四面楚歌之中“把每一個瞬間擦亮，享受這一縷縷明月一寸寸安寧”。她的“引刀成一快”，不僅豐富了生命死亡的價值，更彰顯了生命的尊嚴和高貴。她在劇中唱到：“能證明的都證明了，活就活個酣暢淋漓；該結束的讓它結束，噩夢也將是馨香一縷！”從中我們可以看到，虞姬的心中始終是“日月明朗的天空”，她贏得了自己的人生自由。即便是在人人懼怕的死神面前，也要將自己認定和追求的人格形象和生命價值進行到底。劇中虞姬這種具有審美性和超越性的人生狀態，充分體現了生命的張力和精神的厚度。《垓下絕唱》也正是以這種鮮明的人文姿態，給心浮氣躁的社會吹進一股涼風，傳遞著對生命的頌揚和一種人之為人的血性。

也許，有人會認為我的分析拔高了虞姬的思想境界，是對歷史的美化。但是，何為歷史？“歷史是由活著的人和為了活著的人而重建的死者的歷史（法國哲學家雷蒙·阿隆語）”。開掘和分析虞姬的內心世界，自然不是無源之水、無本之木的憑空想象，歷史的虞姬和《垓下絕唱》中的大量情節，都給我提供了“重建死者歷史”的依據。亞里士多德的《詩學》中有句名言：歷史學家敘述的是那些業已發生的事，而藝術家卻贊美可能發生的事。正是可能發生的事給藝術留下了一個豐富的想象空間。把一個藝術形象生搬硬套地去對應一個具體的人物，還有什么審美活動和審美情趣？歷史題材的藝術創作所要表達的，不正是一種神游歷史的體驗，一種富有情調的人生啟迪，一種完全可與當代精神產生共鳴的感悟嗎？一句話，藝術不過是感情的傳遞。

在這般絲絲縷縷的分析中，我點點滴滴地積累著對虞姬以至全劇的認識和親近。毫無疑義，《霸王別姬》向我們呈現了一個愛情的也是歷史的悲劇，但在故事的表層下面，一種人生、人性的清醒和豁達更令人動容，而且形成了對每一個時代人生追求的參照。所以，虞姬就能生活在每一個具體的時代之中，令人無限深情地歌之詠之。作為一個當代年青人，我深深地感到與之“不隔”，虞姬的境界不正是我以及我們所崇尚、所追求的嗎？這就是《垓下絕唱》中的虞姬，才是我要傾心飾演的虞姬。

至此，我自認為把握了虞姬的性格特征和思想基調，即外柔內剛。這種“剛”不是殺伐決斷、鱗爪飛揚的意氣自用，而是榮辱不驚、去留無意的心靈堅守。這就需要我鼓足“心勁”，把握“范兒”，盡可能地體現這種“剛”的內涵，塑造出屬于我的“這一個”，為觀眾提供一個有深度有厚度的具有一定審美價值的藝術形象。當然，認識并理解了角色，不等于已經塑造了角色；藝術形象的站立，還有待于自己的藝術修養和技藝水平。

目前，泗州戲《垓下絕唱》已公演數場，劇目組正在聽取各方面的意見，作進一步的加工修改。作為虞姬的扮演者，我和這個劇目一樣，也在觀眾的評頭論足中打磨、雕琢著自己。不論我的這次藝術實踐成功與否，我堅信，分析和認識的過程，也是豐富并深刻自己內在情感、感悟人生人性、提高思維能力和藝術修養的過程。而這一切，都是藝術創作的基礎。

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1007-0125(2016)11-0029-02