看藝術博覽會時我們看什么

徐曉虹

3月，我隨著藝術圈里的各路人馬像南下的候鳥一樣如期飛到香港，為期5天的香港巴塞爾藝術展（Art Basel），已成為香港乃至全亞洲一年一度的頭等藝術盛會。

巴塞爾藝術展由來已久，在巴塞爾本土創立至今已有47年，之后又開辟美國邁阿密分會場。2013年，Art Basel空降香港，并購原先風評頗盛的“藝術香港”，提升至更國際性的展會，瞬間成為亞洲藝廊挺進國際的首選，每年參展的世界頂級畫廊也與日劇增。今年的香港巴塞爾藝術展匯集了來自35個國家及地區的239家頂級藝廊，為3000多名藝術家提供了展出的平臺。

展覽第一天下午3點開幕，是不對公眾開放的貴賓預覽，然而當我2點半來到展場時，整個香港展覽中心上上下下擠滿了人，讓我產生了一種各國俊男靚女穿著華服來趕集的錯覺。如果你想認識某位大咖藝術家而苦于平時沒有機會，那么來香港藝術巴塞爾現場，多半可以成功偶遇。未及進場，我就在人群中看到了好幾位享譽國際的藝術家。

除了遇見心儀的藝術家，還有一大福利是轉角偶遇明星。今年的新晉奧斯卡影帝里奧納多，因熱播電視劇《太陽的后裔》再度成為全民女神的宋慧喬，另一位奧斯卡影帝，因《鋼琴家》而獲最佳男主角的布洛迪，都以藏家和藝術愛好者的身份，悄悄匿藏在人群中。里奧納多早已是藝術圈內公認的資深收藏家，有20多年收藏史，去年入選“頂級藏家200強”榜單時，大家伙就激動過好一陣子。

看過熱鬧之后，大家最感興趣的還是作品。逛藝博會時，我常常會有疑問：我們在藝術博覽會上看什么？我們如何分辨一件作品的好壞？我們如何判斷一位藝術家是前途無量的新星還是一波大浪過后拍死在沙灘上的泡沫？藏家是如何在眾多展品中挑選他心儀的作品？普通公眾又能從藝博會上收獲什么？

香港巴塞爾更是盛宴中的饕餮，中外最好的畫廊，近一百年間全世界的藝術家們不同時期的6000多件作品。除了畢加索、馬蒂斯、莫蘭迪、米羅、馬格利特、安迪·沃霍爾、塔皮埃斯、巴塞利茲、封塔納、趙無極、大衛·霍尼克等大師作品，同時還可以看到來自國際一線的主流藝術家，如草間彌生、杰夫·昆斯、杜馬斯、里希特、達明赫斯特與杜馬斯……各種新銳藝術家更是亂花迷眼。有媒體甚至估算過，如果要看完這次展覽所有的作品，我們在每幅作品前最多停留2秒鐘。這種豐盛從某個角度來說反而成了參觀者最大的困擾。

我們平時看到的美術館展覽，經過策展人的梳理，呈現出清晰的脈絡。或是一個流派的橫向對比，或是一位藝術家的縱向發展。通常看過一個美術館的優秀展覽，我會有一種原來如此或者茅塞頓開的恍然大悟。優秀的展覽可以讓我們明白一位藝術家在歷史中的作用與地位，也可以幫我們理順一個流派的源起和影響。但是參觀藝博會，我們只會留下混亂的印象。200多個展位同時出現在一個空間里，時間空間統統都模糊了，這種混亂，會使人不明白為什么一張白紙也是作品。為什么同樣在紙上涂鴉，這一幅作品會和那一幅作品價格相差甚遠。美術館的展覽教育我們藝術史，而參觀博覽會，則是檢視考驗我們的藝術史知識和藝術直覺。

雖然大眾心目中的中國藏家購買藝術品還是土豪行為或是資本操作，事實上藏家卻已經越來越專業，越來越具國際視野。無論是對于藝術家的選擇，還是對于藝術品的接受度，都在變得更為包容和更注重學術導向。因此普通大眾參觀藝博會時，不妨以藏家的心態，像玩游戲角色代入一樣試問自己，如果現在我進行收藏，會把錢花在什么作品上？會側重哪個方向，關注哪個領域？是按照主題，還是按照風格梳理我的收藏脈絡？或是專注于某一媒介？這不失為一種有趣的觀展方式。

香港巴塞爾藝術展產生了強大的輻射效應，香港全城陷入與藝術的熱戀。各種藝術機構的外圍展覽和藝術活動在同期開展得如火如荼。組委會專門發一本小冊子，指導參觀者每日可以參加何種活動。因此，我的參觀清單還有被視為香港巴塞爾的外圍展，主打年輕藝術亞洲市場的Art Central，展現瑞士收藏家烏利·希克博士（Dr.UliSigg）中國當代藝術藏品精華的M+展覽，由白立方畫廊和立木畫廊聯合舉辦的英國著名當代藝術家翠西·艾敏在大中華區的首次個展“我哭泣是因為我愛你”。

為我個人觀展的最直接感受打個不恰當的比喻：像是談了一場絢麗無比的戀愛，轟轟烈烈，卻又令人筋疲力盡。