淺談美聲的唱法

聶興綏

【摘要】本文通過著重對美聲唱法與民族唱法的共性分析，簡單的介紹了美聲的唱法，似的美聲唱法合理運用。提出了美聲表演中民族唱法的有效借鑒途徑，以便促進二者的融合，使得我國的聲樂事業(yè)得到更大的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】美聲表演 民族唱法 借鑒途徑

聲樂文化藝術(shù)作為人類最為寶貴的精神財富之一，需要不斷傳承和發(fā)揚，只有深入了解和掌握美聲唱法與民族唱法的各自優(yōu)勢與特色，才能將民族唱法中深情并茂、意境韻味的歌唱優(yōu)勢運用到美聲演唱的表演當中，進而突破專業(yè)歌唱領(lǐng)域，提升演唱技藝，有效實現(xiàn)二者的融合，有益于聲樂事業(yè)不斷發(fā)展。

1、美聲唱法的淵源

美聲唱法實際上是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來的，從文藝復(fù)興以后逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。南女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替南青年來唱。隨著歌劇劇情的發(fā)展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發(fā)展的需要，于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進自己的唱法，以適應(yīng)劇情的需要，這樣就產(chǎn)生了今天表現(xiàn)力豐富多彩的美聲唱法。

2、美聲唱法的特點

美聲唱法的特點是什么？美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓(xùn)練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。

有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什么？怎樣訓(xùn)練？我想可以從唱法訓(xùn)練和共鳴的不同這兩方面來區(qū)分。第一，唱法的訓(xùn)練：如果全面地考慮世界藝術(shù)歌唱，這唱法上的區(qū)別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態(tài)，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區(qū)別唱法的幾個方面。

一、美聲唱法發(fā)聲練習(xí)中的常見問題分析

1、假聲的過度錯誤運用

很多學(xué)生在進行美聲唱法的發(fā)聲訓(xùn)練時，會過度運用假聲，進而造成作品演唱效果不夠真實、自然，影響到整體表演效果。實際上，真假聲混合共鳴的演唱方式正式美聲唱法的獨有特點之一，在美聲教學(xué)的標準要求中，已經(jīng)指出演唱者應(yīng)該保證真聲的比例要超過假聲，其中的難點便在于演唱者對于作品演唱中聲區(qū)向高聲區(qū)的自然過渡和轉(zhuǎn)變，盡可能保持真聲占據(jù)主要位置，并且考慮到音樂效果，那么對于許多學(xué)生在日常的美聲發(fā)音訓(xùn)練過程中過度使用假聲的狀況，一方面源于意識上的疏忽，另一方面還包括水平、技巧的有待完善。所以學(xué)生在訓(xùn)練時，不可全部運用假聲發(fā)聲，注意演唱音量加大時的換聲破音情況，做到使下巴完全放松，通過將口腔打開，使氣息擴大，保持鼻腔的共鳴狀態(tài)，所以學(xué)生需要在反復(fù)地練習(xí)中糾正這種發(fā)聲錯誤。

2、位于中低音區(qū)的音色缺少問題

美聲唱法的日常練習(xí)中，很多學(xué)生都會出現(xiàn)中低音區(qū)缺少音色的問題，尤其在美聲唱法的教學(xué)過程當中，該問題已經(jīng)嚴重影響到美聲唱法的技巧掌握，所以其重要性不容忽視。那么對于中低音區(qū)沒有音色的情況，則要求練習(xí)者根據(jù)自身的能力和條件，進行特點方法的訓(xùn)練，比如：利用半音升高的發(fā)聲方法進行訓(xùn)練，或者借助所有可以采用元音o的練習(xí)方式發(fā)聲。除此之外，提高歌唱意識，以求發(fā)聲過程從胸腔傳達頭頂，將氣息沉于腰部，其和喉嚨實際上并無關(guān)聯(lián)，進而使得中低音區(qū)重獲音色。

3、白嗓子問題

所謂白嗓子，其產(chǎn)生主要源于美聲唱法初學(xué)者缺少相應(yīng)經(jīng)驗，發(fā)聲技巧掌握不夠，使得發(fā)聲訓(xùn)練過程中需要的氣息明顯不足，從而直接影響到音樂作品的演唱效果。所以，面對此問題，學(xué)習(xí)者更應(yīng)該多發(fā)O音，練聲中保持嘴型不變，而從腰部發(fā)力，從而使得學(xué)習(xí)者經(jīng)過糾正之后從中區(qū)分美聲歌唱和日常講話的差異，重新對腔體的意義進行理解和掌握，避免這種錯誤發(fā)聲方式的產(chǎn)生。

二、美聲表演中民族唱法的有效借鑒途徑

1、民族唱法中藝術(shù)韻味的表達借鑒

基于我國傳統(tǒng)民間音樂文化演變發(fā)展而來的民族唱法，蘊含著深厚的傳統(tǒng)民族文化和藝術(shù)特色，在演唱過程中旨在表達出一種思想情感和藝術(shù)境界，即韻味。這種獨特的藝術(shù)美感構(gòu)成依靠著獨具特色的民族音樂風(fēng)格以及字正腔圓的歌唱形式，既要體現(xiàn)出深遠的意味，又不可過于直接，不可忽略民族唱法中所尋求的淡泊寧靜的層次，所以在美聲演唱表演中充分借鑒民族唱法的特點就要做到歌唱過程中咬字要清、行腔要婉轉(zhuǎn)，進而在以曲為體的原則上吸取民族唱法中的氣質(zhì)韻味，掌握其藝術(shù)精髓，使得表現(xiàn)效果更好。

2、針對民族唱法中意境氛圍營造的借鑒

美聲唱法源自西方國家，與我國的民族唱法存在著一定的差異，自美聲傳入國內(nèi)之后，針對其本土化、民族化的改良和提高便從未終止過。民族唱法屬于我國的一項民族藝術(shù)，符合國情及歷史文化底蘊的發(fā)展，長久以來，早已形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，在表演過程中，重在引導(dǎo)和強調(diào)歌唱者與作品的互動，準確而生動地表現(xiàn)出作品以及歌唱者思想意識、審美情趣以及情感觀念，進而通過構(gòu)建演唱曲目的意境氛圍，達到表演的情景交融的目的，這種意境美感正是美聲唱法中所需要的。

3、在演唱特點與技巧上的民族唱法借鑒

美聲唱法與民族唱法作為兩種不同的演唱形式，其唱法特點與技巧自然存在著差異。其中美聲唱法主要以簡明、輕快的發(fā)音，突出共鳴，并以假聲為主、真聲為輔，具有渾厚的高音；民族唱法則依靠行腔韻味的最大特色風(fēng)格，達到了字、腔、聲、情的和諧統(tǒng)一，尤其極具代表性的潤腔歌唱方式，是二者比較中的最大區(qū)別，需要根據(jù)不同作品的音色音高的不同，利用滑、顫音、假聲等技巧形式加以詮釋和表達，使歌唱效果更好，作品內(nèi)容和情感寄托準確、深邃，非常值得美聲表演中的有效參考和利用，從而形成中國式的美聲唱法，完美彌補其不足。

總之， 長期以來，關(guān)于民族唱法中融入美聲唱法技巧的研究較多，在美聲表演方面，借鑒民族唱法的探究卻甚少，一方面難以達到二者的交融和共同進步，另一方面，作為民族化的特征性演唱技藝，民族唱法的未來發(fā)展出了繼承，還要發(fā)揚光大，因此，探討與分析美聲表演中的民族唱法借鑒之處很有必要

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