探析米家山水的過程與變化

摘 要：宋代是我國傳統山水畫的高峰時期。眾所周知，米芾是北宋書法家、畫家、書畫理論家，善詩、書、畫。書法有“蘇黃米蔡”之稱——蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾，為宋代四大書家。繪畫則世稱其為“米家山水”，在諸多宋代以致后輩繪畫名家中獨樹一幟，風格鮮明。可惜的是，其繪畫作品已無處尋覓，沒有傳下。目前能見到的作品也只是附于《珊瑚帖》之后的《珊瑚筆架圖》，米芾在書寫中信筆所及，灑脫自信。米友仁自稱懶拙老人，為米芾長子，世稱“小米”。與其父親一樣，他既寫得一手好字，又長于作畫，尤其愛古人作品。他繼承家學，亦“點滴煙云，草草而成”，自題為“墨戲”。這種畫法不求修飾，崇尚天真，充分表現了文人士大夫的審美情趣。其在中國繪畫史論上有頗大的貢獻，第一個提倡“平淡境界”。也是他，第一個特意提高了董源在文人畫史上的地位：“董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品，格高無比也。峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”。

關鍵詞：米芾；米友仁；書畫；米家山水

宋代是中國歷史上的一個重要的時期。此時，社會生產有所發展，商品經濟、海外貿易空前發達起來，南北兩方都形成了一些商業發達的城市，并出現了前所未有的繁榮。思想家、文學家、藝術家輩出，繪畫藝術出現唐代以后的又一個高峰。這一時期宮廷美術得以全盛，畫院規模更是備全，佳作紛紛涌出，名家更是層出不窮。總體而言，宋代繪畫領域的許多變化是前所未有的。皇家畫院以至畫學的興辦、文人士大夫繪畫的興起，以及適應市井民間需要的商品性繪畫的興盛，都是此一時期的重要美術現象。這一時期美學著述獨辟蹊徑、藝術思潮活躍不已、繪畫作品精湛絕塵，是中國傳統審美發展的絕好開頭。

眾所周知，米芾為北宋詩人、書法家、畫家、理論家。其詩作①則讓蘇軾對他的獨特鑒賞力十分贊賞。且他們彼此之間的關系甚是密切，故在詩中有“巧取豪奪古來有，一笑誰似癡虎頭”等句。書法有“蘇黃米蔡”之稱——蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾，為宋代四大書家之一。繪畫則世稱其為“米家山水”，在諸多宋代以致后輩繪畫名家中獨樹一幟，風格鮮明。

米芾其繪畫——水墨山水，取自董源的點皴畫法，根據他對江南山水的感受，以水墨揮灑點染表現煙雨掩映樹木，細心觀察體驗，著重于對自然山水的形勢結構進行研究，比較各地的山水形勢的不同，四時朝暮、陰晴雨雪的不同，并尋求以不同的筆法去表現各種不同的山石樹木。他信筆作畫而不求工細，并有不同程度地創新，自成“米點皴”，后人稱之為“米式云山”，是指米芾通過水墨與點的對比構成，表現了江南山水間的煙云變幻、霧色繚繞，而不再是墨守成規的點線面，而使單個點的抽象性得以強調，形成了一種屬于自己的符號，也是如今藝術家們最能表達自己的另類、唯一性的一面。可惜的是，其繪畫作品已無處尋覓，沒有傳下。目前能見到的作品也只是附于《珊瑚帖》之后的《珊瑚筆架圖》，是米芾在書寫中信筆所及，灑脫自然。在創作中，有時他并不只用毛筆，而是用任何可以表述情感的東西。他的藝術就是筆墨游戲的產物，其字態更為奇異超邁，隨意而書，神韻自然，神采更趨飛揚，形式感也更具意趣。米芾用筆豪放穩健，結字寬綽疏朗，其書體瀟灑奔放，又合于法度。前人對米芾《珊瑚帖》早有定論：元代虞集評其“神氣飛揚，筋骨雄毅”，施光遠稱其“當為米書中銘心絕品，天下第一帖”。《宋史·文苑傳》說：“芾特妙于翰墨，沉著飛翥，得王獻之筆意。”這件作品雖然很難說是真正意義上的“米畫”，卻顯露了米氏的風格。

米芾的書畫特色，從本質來說是其書畫觀論的另一種藝術呈現方式。其著有《書史》《海岳名言》《寶章待訪錄》《評字帖》等。其有關書法有獨到見解，強調“自然”“天真”，不“矯揉造作”之勢；強調“字字異”“筆筆變”“行行幻”，不做“一一相似”的“書奴”；強調“心既貯藏，隨意落筆旨得自然”，提倡個性化的自然流露，不為古法所桎梏。

宋代以來，這一時期的山水畫創作，成為一個時代的特征。在這一時期內，山水畫的創作，不但名師巨匠輩出，各有獨特的風格面貌，成為后世楷模，而且畫家們也對自己創作經驗進行總結，他們在創作的方法理論上的探索，也取得了巨大的成就。古代繪畫從書法中找到了富有表現力的筆墨韻味，在書法理論中追求意象美，逐步形成了繪畫獨特的藝術語言和特有的藝術風貌。元代，書畫自然匯合成一起，米芾非常注重繪畫的形式美，對傳統繪畫形式上的突破取得了巨大的成就，他的繪畫把形式和內容完美地融合在一起，畫面題跋，就是中國美術史上最獨特的形式，形成中國畫特有的審美特征“詩、書、畫”，這是米芾和蘇軾在繪畫史上做出的最大創新。

那米芾之子——米友仁的“米家山水”是否繼承了米芾的米點皴呢？

米友仁自稱懶拙老人。為米芾長子，世稱“小米”。與其父親一樣，既寫得一手好字，又長于作畫，尤其愛古人作品，他繼承家學，亦“點滴煙云，草草而成”，自題為“墨戲”。這種畫法不求修飾，崇尚天真，充分表現了文人士大夫的審美情趣。

南宋鄧椿在《畫繼》中云米友仁：“天機超逸，不事繩墨，其所作山水，點滴煙云，草草而成，而不失天真，其風氣肖乃翁也。每自題其畫曰‘墨戲。”或由鄧椿此論米友仁以后，其論者皆漸認為小米“墨戲”是在米芾山水畫延續的基礎上發揚廣大。換言之，即認為小米這種“點滴煙云，草草而成，而不失天真”的山水畫體的形成皆是由米芾草創從而得以延伸帶進，這種以墨點表現江南煙雨景色的山水，被稱為“米式云山”或稱為“米點山水”。米芾與小米其山水畫在“氣韻”上有相通之處，然而其面貌上也有相應的差別。雖說小米之畫作有其延續性，但對其畫派的完整性及清晰性，小米的畫作更勝一籌。雖然米芾的山水真跡今已不傳，然小米仍有《瀟湘奇觀圖》——（現藏于北京故宮博物院。此圖畫江上云山，濕筆勾皴點染，在當時是一種大膽的創新。）及《云山小景圖》——（畫云山煙樹，山頭有鉤皴、帶染，無點。此圖墨勾細云，滿紙浮動，山勢迤邐，隱現出沒，林木蕭疏，遠山虛曠，烘托點染，挾有風雨云煙之勢）等傳世。

就文獻而言：就目前所見米芾相關繪畫的言論來看，不能證明其山水畫有現存小米山水畫特有的“落茄點”皴特征。從源流上講，則認為米芾得董、巨點子皴的影響，但米芾對其師承只字不提。而現今米芾宣揚董、巨山水畫的有關文字又多從“平淡”切入，書面考證的依據并不足以，更無一字涉及董、巨點子皴。因此，如欲從董、巨繪畫氣韻、形式或技巧上的點子皴與米芾影響畫作的角度來推想米芾山水畫作具有落茄點皴之特征，則很難真正切切的尋其根本。

米芾的畫作雖然沒被保留下來，其繪畫在中國繪畫史上依然有著不可忽視不容小覷的地位與成就。然而其名號及畫作無法在繪畫史上抹去，如被碾去，后人則無法理解從12世紀起為什么中國繪畫從北宋的寫實主義走向了抒發個人情緒的浪漫主義。

但其父子皆善于畫煙云掩映中的山巒樹木，在畫面上水墨淋漓濕潤，筆跡甚至模糊一片，透過濛濛的煙云水棲，遠山、村落、樹木的遠近、前后、高下，都被很巧妙地表現出來，其成功也就在于用模糊的筆墨作不模糊的表現，準確而又層次清楚地表現了朦朧的景色，把自然景物的情趣和筆墨效果有效地結合在了一起。在中國繪畫史上，正是云山滿卷，以墨點染，極為突出柔和墨點，呈現蒙昧韻化之相，其樹木蕭疏，云氣亦超妙絕倫不已，形態萬千。然而，其在中國繪畫史論上有頗大的貢獻，第一個提倡“平淡境界”。也是他，第一個特意提高了董源在文人畫史上的地位：“董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品，格高無比也。峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”。宋人贊揚“小米云山”為“古未有輩”“常人所難”“墨妙天下，亦超物表”“觀米公山水，覺瀟湘舊游，隱然似夢”，即能予人以身臨其境之感。元人贊揚其胸次高，超出筆墨蹊徑、巧奪天工，讓人有身臨其境之意趣等。然而歷代品評二米的文獻，一是贊他們的變古創新，如董其昌《容臺別集》就把米氏父子的這一創造比之于詩圣杜甫、大書家顏真卿那樣的貢獻：“唐人畫法，至宋乃暢，至米又一變耳！”另一個則是贊美他們的妙意創真，有如造化之生機，如錢聞詩題米友仁《瀟湘白云圖》中所說：“雨山、晴山，畫有易狀，惟晴欲雨、雨欲霽，宿霧曉煙，已泮復合，景物昧昧時，一出沒于有無間，難狀也。此非墨妙天下，意超物表者斷不能到！”

注釋：

①三館曝書防蠹毀，得見《來禽》與《青李》。

秋蛇春蚓久相雜，耶鷺家雞定誰美。

玉函金鑰天上來，紫衣敕使親臨啟。

紛論過眼未易識，磊落掛壁空云委。

歸來妙意獨追求，坐想蓬山二十秋。

怪君何處得此本，上有桓玄寒具油。

巧偷豪奪古來有，一笑誰似癡虎頭。

君不見長安永寧里，王家破垣誰修復。

參考文獻：

[1]浙江古籍出版社.《宋史》（百衲本）卷《文苑列傳》六《米芾傳》[M].杭州：浙江古籍出版社.1998：1294.

[2]上海古籍出版社.宋元筆記小說大觀（三）[M].上海：上海古籍出版社，2007：3248.

作者簡介：

朱培培，上海大學美術學院國畫系碩士研究生。研究方向：實驗水墨。