張愛玲小說與西方現代主義美術的關系

◎郭晶晶

張愛玲小說與西方現代主義美術的關系

◎郭晶晶

張愛玲的小說與西方現代主義美術有著緊密的聯系，無論是從繪畫技巧的領會運用上，還是從與現代藝術大師的精神溝通上，她都有自己的獨到之處。本文從與西方現代主義美術的關系角度分析了她作品中華麗恣肆的色彩語言、象征技巧的運用以及對人性的深刻拷問。

胡蘭成曾評價張愛玲，她最喜歡新派的繪畫，新派的繪畫是把形體做成圖案，以顏色來表現象征意味，幾乎是自我完成的創造。張愛玲對西方現代主義美術的了解，已不僅僅是一種興趣，而是作為一種深層經驗沉淀到她的藝術運思當中，從而給她的藝術作品涂上一層特有的光澤。

張愛玲在藝術選擇上更傾向于西方現代派美術，她在塞尚、凡高、高更的藝術世界中找到了與自己相似的繪畫語言。這些“藝術家在外部物質世界面前閉上了眼睛，而把視線轉向自己靈魂中的主觀風景”①，光和色成了他們傳達現代情緒最重要的繪畫語言，象征成了他們表現畫面意蘊的方式，夢幻與現實的結合，更激起了他們感覺中謎樣的東西。而張愛玲，這位對于色彩、音符、字眼極為敏感的女作家，從中找到了感覺上的回應，形成圖文同構的寫作風格。

有人評價張愛玲的作品，“色彩在她的筆下，已不復是一種單色，那是一團會說話會表演甚至會嚇人的生命，它能把作者掩映在色彩中的語言突兀而生動的表現出來。”②張愛玲作品中的人與物，都是著了色的，而眼睛所看到的顏色背后，是她的心所深深理解的人和物的內部。在《紅玫瑰與白玫瑰》中，紅、白對照，白的是圣潔的妻，紅的是熱烈的情婦，但都不是唯一。這樣強烈的色彩對照，讓人心中無比恐懼，無論怎樣鮮活亮麗，無論圣潔還是熱烈，都免不了遭棄的命運。這是女性不完整的人生，依附于那樣一個同樣不完整的世界，那么，紅與白，再美也有膩的時候。在《金鎖記》中，長安從昏黃的微光到走向沒有光的所在，一切已經無法挽回，留下徹骨的悲涼。在短暫的幸福之后，長安的愛，還有她的青春，就在光感的一步步消失中凋謝了。

象征主義繪畫大師高更認為，繪畫所描繪的事物，必須是思想的象征，既不是直接觀察自然的結果，也不是對自然的盲目服從，必須是按照象征的目的整理或綜合自然。而張愛玲最欣賞西方現代派繪畫以顏色來表現象征的意味。在她的作品中，從色彩意象的選擇到內容的寓意，無不表現出內蘊的象征意義。高更的《永遠不再》，畫了一個躺在沙發上的夏威夷女人，“想必她曾經結結實實戀愛過，現在呢，《永遠不再》了。雖然她睡的是文明的沙發，枕的是檸檬黃花布的荷葉邊枕頭，這里面有一種最原始的悲愴。”③這幅畫取材自愛倫·坡象征主義的扛鼎詩作《烏鴉》，象征“美婦之死”的寓意。張愛玲在《金鎖記》的結尾，塑造了曹七巧之死的畫面內容，似乎是文字版的《永遠不再》，一個女人的一生，愛過、恨過、瘋狂過……現在，一切都“永遠不再”了。張愛玲用象征的藝術形式為我們演繹了一幕中國的“美婦之死”，令人在心驚肉跳之后對命運有一種難言的感慨。

張愛玲看塞尚、高更、凡高的畫，所注重的不僅僅是繪畫技巧的革新，還有關于日常生活和情感的表現，可以說，她與現代派藝術大師們在精神上是相通的，他們一同探索者人生之謎，對人性進行著充滿現代性的拷問。在凡高的作品中，沒有莊嚴優雅的東西，有的只是丑陋枯萎的婦女、破舊骯臟的農鞋，在他看來，那些貼近大地的人和物才是最真切的，他們為痛苦所扭曲的軀體是無比堅韌的，迸發出巨大的生命力。而張愛玲也認為，平和、沉靜、高潔、肅穆，充滿神性的完美是不存在的，一切完美的藝術皆屬于超人的境界，她的筆下，“全是些不徹底的人物。他們不是英雄，他們可是這時代的廣大負荷者。”⒄她愛描寫民國世界里充滿小奸小壞的市民和被金錢、欲望籠罩著的變態世界。這個世界，充滿了孤獨、抑郁的氣息，這是生存的荒涼的本相，沒有飛揚飄逸，沒有優美和諧，有的只是人與人之間的勾心斗角、變異的親情和愛情，生之焦慮和死之恐懼并存，讓人無處可逃。

張愛玲深深了解現代人的一些極端精神體驗，并對他們抱以寬恕和同情。身處歷史轉折點和文明交接處的張愛玲，面對現代社會到處都是精神虛脫、人性幻滅的景象，是有一種急促的危機感的。高更心目中遠離塵囂、神秘純凈、充滿大自然原始氣息的塔希提島，也正象征著人類走向文明的荒野，走向歷史的洪荒。而從張愛玲充滿“歷史感”的對于人性的拷問中，我們也看到了她對人生、對世界、對社會的具有形而上特點的哲學性思索，但最終她卻沒有勇氣面對人世的荒涼，她更喜歡沒有人與人交接的場合，更愿意抓住短促人生中鼻子底下的一點享受。這就使得她的“形而上的思索卻恰恰得出形而下的結論”④，不得不說，這是張愛玲作品的一個特點，也是一種遺憾。

（作者單位：河北民族師范學院文學與傳媒學院）