300只蝴蝶相遇730個日夜一條會敘事的愛馬仕絲巾

段崇政

毫無疑問，愛馬仕絲巾是這世上最讓女人垂涎的一塊正方形。似乎，它也令男人癡迷。

古巴絲綢+30位獨立畫師+7萬5千種色調=一塊愛馬仕絲巾

在美劇《欲望都市》中，愛馬仕店員手捧那個出現在無數女人夢中的Birkin包對Samantha說“Its not a bag，its Birkin！”——是的，它就是這樣，被奉在神壇之上，讓人仰望。

1937年，由騎師外套引發靈感的第一條愛馬仕絲巾誕生，名為女士與巴士。從那時起，愛馬仕每年推出12款設計，至今已經有超過100多個款式的絲巾呈現在世人眼前。很多經典設計，如Ex-ibris、Brides de Gala等，經過重新配色后依然備受歡迎，經久不衰。每一條絲巾通過層層關卡，需費時18個月才得以誕生。

愛馬仕絲巾的誕生，匯集了無數精巧絕倫的工藝：以法國里昂區為制作基地，將設計師的圖樣根據不同顏色制成顏色數目相同的鋼網；經過多次試色，完成絲巾的顏色配搭；經過絲網印刷使絲綢著色；再經過清洗，蒸焗及晾干等固色過程后，熟練工匠為絲巾作人工卷邊及質量檢查，然后令人愛不釋手的愛馬仕絲巾方能面世。

或許你并不知道，十幾年以來，Hermès每年所需的150噸絲綢一直都是從地球另一端的古巴進口，而并非世界絲綢第一生產大國——中國。絲巾神話的締造者認為：中國的絲綢都是在污染嚴重的城市中生產的，達不到他們對絲綢原料所堅持的環保質優的標準。

愛馬仕的絲綢源自巴西的一種特殊蝴蝶，這種蝴蝶每次生產300只卵，然后生產300只蠶，吐絲成繭后，這300只蠶就失去了化繭成蝶的命運——它們的使命將是制成一塊愛馬仕方巾。巧合的是，要制作90厘米×90厘米的方巾，恰好需要300個蠶繭。

經過選擇后的絲綢被分別運往法國Isère的Voiron和盧瓦爾河的Bussière兩家絲織作坊負責絲線編織，得到能夠進行絲巾和領帶生產的絲織物。絲織物然后被浸入熱水當中，并用著名的馬賽肥皂洗滌。

這個過程叫做“生絲脫膠”，作用是去除纏繞絲綢的自然纖維，給它一層塑化了的效果。這個過程之后，絲織物變成白色并變得柔軟，這樣就能在上面印制圖案了。

與Hermès常年合作的共有30余位獨立畫家，他們通常在Hermès設定的主題框架下進行創作。原始的圖畫紙板為92cm×92cm，也就是絲巾的實際大小。Hermès每年推出12款新絲巾，夏季6款，冬季6款。

圖樣確定之后被送到位于Bourgoin-Jallieu、名叫Gandit的圖版雕刻公司。在這里，Gandit使用油墨把精心制作的圖樣復制出來，然后刻到堅硬的框架上。完成以后的刻板接著就被送到Atelier AS，準備印制。

Hermès擁有7萬5千種色調，顏色的調制由一群色彩專家負責。為了得到一種顏色，必須混合并沸騰70%的顏料和30%的樹膠。完成配比的顏色，將被保存在20攝氏度的環境中一個月之久才能被使用。

將第一塊刻板浸上顏料，壓貼到被牢牢固定著的白色絲綢織物上，之后是第二塊、第三塊，每壓一次，絲織物表面就多一種顏色，圖案也越來越完整，直到所有浸透著不同顏色的刻板都壓過絲綢之后，整個圖案的印制工作才算告一段落。整個過程由3個工人監控，確保每一種顏色都被正確地印制在織物上。工坊可同時進行長達120-150米的絲綢印制。

一旦圖案印制完畢，絲巾還必須通過102攝氏度的蒸汽爐以使顏色固定，再經過洗滌、漂清和晾干三道程序，最后切割，由手藝出眾的女工使用相配的絲線手工完成繰邊工作。

沒有達到Hermès質量標準的絲巾，會被撤下生產線并被燒毀。通過質檢的絲巾成品則被精心折疊包裝好運往巴黎總部，然后銷往世界各地，續寫神奇。

一條愛馬仕絲巾一個故事

從愛馬仕歷史上第一條絲巾“女士與巴士”到2016年秋冬的“霓虹愛馬仕”，每一條愛馬仕的花紋都不僅僅是簡單地紋案，而是一個個故事。甚至，將愛馬仕絲巾當做名畫裱起來做壁畫，已經成為最時髦的使用方式。

在“女士與巴士”的紋案中，幾位女士居中而坐，四周呈環形分布著愛馬仕的經典圖案“馬車”。圖案取材于那時世界流行的一款古老游戲。整個圖案的布局采用同心圓的形式來表達，完美地詮釋出這個古老的西方故事。

愛馬仕每年都會推出一款Quand soudain系列，這是一種基于歷史寫實的設計款。

Quand soudain系列源自名為Quadrige的一種最古老戰車，由四匹馬、兩輪手推車組成，經常被用于賽車比賽。在70年代的新版絲巾中，“Quadrige”是指一種把四匹馬馬頭與馬具交織在一起的圖案，有點像我們常見的拼圖。這種圖案在當時非常流行，圖案中被大面積的色塊填滿，連續的線條勾勒出駿馬的鬃毛。同時，圖案中兩側的繩子像編織帶一樣扭曲著，這一切都讓絲巾看起來有一種非常70年代的感覺。

而更多數的情況是，愛馬仕的設計師會用神話題材來渲染絲巾。

比如，設計師Alice Shirley曾設計“斑紋飛馬”，取材于希臘神話珀伽索斯神馬，珀伽索斯是宙斯的坐騎，足蹄踏過之處就會涌出泉水，后來被宙斯變成了飛馬座。設計師因為非常熱愛斑馬那種來自非洲大草原的野性，所以決定重寫神話，把原本一身雪白的神馬換上斑馬的外衣，把翅膀涂上如鸚鵡羽毛般絢爛的彩色，成就一匹獨一無二的飛馬。

當設計師Pierre-Marie為“出水芙蓉”設計時，將希臘神話故事中的塞壬——一個女人變成的海妖糅入其中。其實，海妖只是個引子，設計師真正的目的是為了表現1944年的電影《出水芙蓉》（一個花樣游泳老師和音樂家的故事）。

不過，愛馬仕絲巾最擅長同時最熱衷表達的，還是歷史史實。

愛馬仕最初是以馬具為主，所以絲巾中有很多以馬術為主的圖案，其中一款絲巾就形象地繪畫了19世紀開始簡化的騎師服裝：彩色的輕便騎裝、馬靴、騎師帽。從那時起騎裝和騎師帽上都會印上馬匹主人的印記。印記越多，色彩和圖案的組合就越豐富，以至于在1900年，不得不對服裝搭配做出了詳盡的規定。

而在主題為“漫步巴黎”的絲巾，簡直就是一幅十九世紀初法國巴黎的寫照：士兵和閑逛的路人擠在皇宮涼亭的周圍、杜樂麗花園里滿是玩游戲的人、賣炒栗子的商販和山羊套車，還有聚滿人群的香榭麗大道……絲巾中央則是巴黎的市徽，好一幅熱鬧的場景，讓人像身臨其境一般。

Saw Keng設計的“假面舞會”，將1950年代的巴黎盛會搬上絲巾。當時盛行各類舞會，女生為此費盡心思，只為了成為舞會中的焦點！設計師則給她們更高一層含義：在這光怪陸離的世界里，夢想與歡笑才是至尊的王者。