嘔心瀝血為國樂，豪情壯志民族魂——訪作曲家張豪夫

本刊記者/云 飛

嘔心瀝血為國樂，豪情壯志民族魂——訪作曲家張豪夫

本刊記者/云 飛

Q：記 者Z：張豪夫

與大部分同齡人一樣，出生于1952年的張豪夫先生經歷了“文革”浩劫，但艱苦的生活經歷不僅沒有消減他對音樂的熱愛，反而為他日后的創作提供了豐富的素材。1977年，張豪夫得以重新回到課堂，并于1982年以優異的成績畢業于西安音樂學院作曲系。他也是唯一一位從西安音樂學院分配到中國廣播藝術團創作室的專職作曲家。到了北京之后，不僅開闊了他的視野與眼界，而此時的張豪夫正值年輕好學之時，于是他就有了出國留學繼續深造的想法。1987年，初到比利時的他，自認為畢業于中國的高等音樂學府，又有幸分到專職的專業團體工作，理論與實踐相結合讓張豪夫產生了極大的自信心。可是他沒想到，進了比利時皇家音樂學院后根本就不是這個樣子，以前學的東西又要從頭開始學，這一學就是30年。從剛出國門時語言不通、經濟拮據到1992年獲得比利時布魯塞爾皇家音樂學院和法國巴黎高等音樂師范學院作曲專業的雙學位，張豪夫先生為此付出的努力可想而知。而在法國、意大利和比利時等地的多項國際比賽中獲得大獎的眾多作品，便成為對他艱辛努力作出的回報。

Q您在國外生活學習了30年，您覺得東方音樂與西方音樂的不同在什么地方？

Z東方音樂與西方音樂最本質的區別只是語言上的不同，換句話說就是音調上的不同。西方的古老音樂是單線條、單選律；而東方音樂它起初也是從單旋律開始，也沒有多聲部。單旋律的音樂只能從強弱上、快慢上去變化。但隨著時間的推移及音樂的發展，東方與西方音樂就產生了分歧，西方音樂趨向縱向的發展，從音的振動去研究，泛音等用物理化的思維去理解；而東方音樂趨向橫向發展，中國傳統音樂主要以五聲調式為基礎，音樂質樸。各地方音響的不同主要還是在音符與音符之間的搭配。有些音樂聽起來讓人震撼，而有些音樂聽起來就暗淡一些，最終形成各地方固定的模式、風格和語言。東方音樂更多是結合作曲家自身的性格特點，不同的作曲家有不同的風格，而西方音樂更多注重的是和聲語言、復調手法、配器等方面的不同。

Q您是如何在繼承中國優秀傳統音樂文化的基礎上，探索和擷取中外古今一切好的藝術方法和經驗，將之融會貫通在自己的音樂創作中的？

Z這是我長期以來所努力追求的音樂創作之路，中國傳統文化是我文化人生的第一口乳汁，雖然我現在身處歐洲，接觸的是世界各地的文化，但是中國文化在我心目中占有的位置最大、最重要，它是任何文化不可替代的。正是有了出國的經歷，才更加真切、深刻的理解和熱愛中國的文化。我們只有把中國傳統文化不斷向深層次開掘、體會、鉆研，才可能有真正意義上的創新。藝術之“新”應該是它內涵之“深”的延伸和拓展。這個“新”才不會是過眼云煙的“時髦”，才具有頑強的生命力，才可能擔負起傳承的使命。

其實，我的作曲過程就像一種祈禱。每天早上總要有一段靜思的時光。聯想昨天、今天和明天的人類文化發展和變化，思索東方和西方文化之間的差異和共通，用心去體會和感受。在我的心中時常高高聳立著一個巨大的“十”字，橫線代表東方和西方，豎線代表過去和將來。我的“上帝”就是全人類優秀的文化，我的祈禱就是與古今中外的大師們在心靈上默默交談……通過這每天的對話，我才明白自己的無知和幼稚，才可能一天天省身漸進。如果沒有這種心靈上的祈禱，我永遠不會達到精神、藝術上的崇高境界！它對我的藝術生命是必不可少的，我始終以“隨心所欲而不逾規”，以及“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的古訓作為藝術創作的座右銘。藝術創作之路是一段異常艱辛的旅程，藝術上的創新是永無止境的。

2009大提琴協奏曲首演

Q請您發表您對現代音樂的理解和看法，現代音樂未來的發展趨勢將會是怎樣的？

Z為什么會產生現代音樂？我開始也很困惑，不理解，為什么會是這樣一種音樂，這樣一種音響，老外還搞得津津有味，起初聽到的時候也是云里霧里。但是為什么幾十年來西方人始終熱衷于搞這樣的音樂？他們不是心血來潮，是很嚴肅的，是為了尋求另一種創新、另一種境界。國家在這方面也很支持，投入大量的資金建設現代音樂研究院，我自己也有幸進入到了現代音樂研究院，切身去了解和學習這種音樂。就目前來看很多國家不僅在搞現代音樂，還開始搞現代音樂節。現代音樂是將藝術與科學相結合，我相信在未來的日子里，現代音樂會發展的越來越好。隨著時代的進步，科技的發展，現代音樂的形式多變、種類繁多必將呈現一片繁榮的景象。

Q我們聽過您的作品《大漠長河》，您在創作時回望歷史、回望故鄉的那份深刻的情感深深的打動了我們每一個人，請您簡單談談您的這部作品。

Z首先，我想先談談創作。我生在中國，長在中國，對祖國的熱愛只有到了國外才顯得那么的真切。在國外生活了近30年的日日夜夜里，我時刻不忘自己的初衷。加之自己在國外生活的經歷，讓我從中知道如何將民族音樂與世界音樂接軌，將中國的音樂為外國所用，簡單地說就是中為洋用。俗話說的好：“墻外開花滿園香，中國的月亮分外明”。中國文化博大精深，是千百年來勤勞智慧的勞動人民的結晶，我們作為傳承人，應當有義務、有責任將它發揚光大。什么是創作？一.創作的過程是叩問心靈的過程；二.創作的靈感來源于博覽群書厚積而薄發；三.音樂的生命線是旋律；四.作品的出新源于深思熟慮，精品的錘煉得益于中外兼學；五.音樂創作技術上沒有先進與落后區別，只有優劣之分；六.在音樂創作內在結構上，多采用中國古典文學章回體小說技法；七.創作上摸仿、抄襲別人，只能是自欺欺人，終究被人唾棄；八.從事創作要有文化沉淀。不懂古典談何現代？不知歷史談何時尚？

接下來再說說《大漠長河》，它是一首嗩吶作品，作品首演于2009年9月布魯塞爾Klara國際音樂節上。由世界知名的指揮家湯沐海先生執棒，比利時弗蘭德交響樂團（Symfonieorkest·Van·Vlaanderen）協奏、郭雅志先生擔當嗩吶獨奏。此作品是從音樂表現以及拓展嗩吶新的表現領域出發，是一首民族器樂協奏曲。作品中對人生對天地自然蘊藏了一份很深的感嘆。在創作這首作品期間，我與郭雅志老師經過反復溝通，甚至請郭老師專門從香港飛到比利時在我的家中試奏作品。我仔細分析了當今所有的嗩吶現代作品，并著眼于創新與突破，挖掘和開發嗩吶更多的表現空間。其實寫作品就像從心底里往外流血一樣，真的是需要用心的。之后不久，我又重新編配了《大漠長河》嗩吶與民族交響樂團的版本，也獲得了業界的一致好評。《大漠長河》有著極強的生命力，尤其令人欣慰的是大家認為這首作品為嗩吶的演奏樹立了新的里程碑。我可以很自豪的說我們的民族音樂就是如此般得到了積極的發展。

后記

藝術是無止境的，深諳這個道理的張豪夫始終如一。在音樂創作道路上一步步探索，將一個個優美的音符從筆尖悠悠流淌出來。“好古”、“敏求”和“變化出”這七個字充分概括出張豪夫的藝術追求。尊重、熱愛我們中華民族的優秀傳統以及全人類的精神文明和悠久歷史，勉力探索、建立個性、追求自由。“變”和“新”是否有品位，是一定要接受中國文化和民族審美這個試金石的檢驗，必須經過時間的磨礪和過濾才行。正是有了深厚的中國文化底蘊和先進的音樂理念，東方綜合性思維與西方分析性思維的兩大結合，靈活運用傳統性與現代性的寫作手法，抒情性與戲劇性的融會貫通，讓張豪夫形成了自己鮮明的個人創作風格，走出了一條超乎尋常的音樂創作之路。

在與這位華人作曲家的言談話語中，記者由衷的佩服和崇拜這位作曲家，他讓我們明白什么才是真正的藝術，只有永恒的藝術才能被稱為藝術！張豪夫先生一直都在尋找永恒的藝術，嘔心瀝血，為中國的民族音樂做出了自己的貢獻，因為他有一顆中國心、一個中國魂。

Making Painstaking Efforts for Chinese Music and National Spirit——Interview of Haofu Zhang， the Composer