淺議中國傳統戲劇的保護與傳承

□孫彥波

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淺議中國傳統戲劇的保護與傳承

□孫彥波

在當今世界文化體系中，能夠代表中國文化的藝術形式有很多，但傳統戲劇無疑是最能體現中國博大精深歷史文化的顯著標志，也是世界人民認識中國、了解中國文化的最有效途徑。因為傳統戲劇不是獨立存在的，它是依附在歷史生活、社會傳統的基礎上，所以傳統戲劇必然濃縮了多種社會生活現象和藝術種類的精華。傳統戲劇是凝聚了中華民族不同時期、不同地域、不同人群的藝術創造后對傳統社會生活的藝術再現，因而是人類文化生活中最為寶貴和豐厚的藝術遺產。但隨著時代的變革、文化形式的豐富和沖擊，傳統戲劇也面臨著傳承和發展的挑戰。正確認識這種困境，并對其適時適度的保護傳承和發展，是傳統戲劇能夠繼續生存下去的條件，也是保護作為珍貴傳統文化形式的必然。

一、傳統戲劇傳承過程中的特點

1、在團體性與個體性共存的情況下，注重團體性

中國傳統戲劇同大多數傳統藝術形式一樣，是需要大家配合的藝術，在以戲曲為主要表現形式的傳統戲劇當中，雖然在演出等團體協作中尤其看重主要行當和角兒的地位，但相較于戲劇藝術的團體傳承來說，個人成就與貢獻永遠要服從于整體的協作藝術特色。

2、在技藝性與普及性共存的情況下，注重技藝性

中國傳統戲劇技藝很重要，無論是哪個行當、門類的戲曲藝人都要經歷艱苦的磨練。技藝性是戲曲藝人尤其看重的根本，也是梨園弟子能夠立足于世的根本。由于戲曲藝術的特點，民間也存在很多專業或非專業的劇社和戲班，這是戲劇藝術的普及性的重要表現。但無論是專業還是業余班社，行當的“內行之學”的技藝，依舊是傳統戲劇獨特個性之所在。

3、遵循傳統與時尚創造共存的情況下遵循傳統尤顯突出

中國的傳統戲劇是世世代代積累下來的藝術，傳承流傳的過程中，戲劇藝術也會吸取時代流行因素，也會與時俱進，從不墨守陳規。但在融合新元素的過程中仍舊要以傳統戲劇藝術的特點和特征為準，不能違背破壞傳統戲劇的特征和元素。

二、新時期傳統戲劇的傳承發展與保護所面臨的困境

傳統戲劇上述三個方面的特征，是劇種與劇種之間互相影響、互相借鑒、互相吸收的基礎，也正是因為這三方面的互相影響和制約，使得中國的傳統戲劇在傳承和發展的過程中存在著相對的穩定性與脆弱性。近幾十年來，中國的傳統戲劇由于內在和外在因素的影響，面臨著巨大的生存困境。在城鎮化推進的進程中，中國戲曲的根基所在——農村市場，受到巨大沖擊，使得戲曲藝術的生存發展格外艱難。根據各方的調查顯示，傳統戲劇在中國各地面臨幾乎一樣的問題：經費不足、培養不力、行當不全、教育體系不合理、傳統戲劇文化邊緣化。以上種種使得中國的傳統戲劇藝術面臨著路在何方的困境。

三、如何保護傳承傳統戲劇

傳統戲劇傳承、發展、生存面臨的問題是時代發展的必然，是客觀存在的現象，作為戲劇藝術工作者我們不能逃避問題，也不能無視問題，而要根據藝術規律，研究對策，方為解決之道。

首先，從中國傳統戲劇藝術自身的傳承特征出發，從表演實踐經驗入手，對中國戲劇進行保護傳承。要采用專業化教育，提倡對戲劇人才的專業化培養。

其次，改變以往對傳承人的認定方式。在傳統傳承人認定的基礎上，承認“表演團體”在傳承中的作用，將表演團體列入到傳承人的行列中。不同院團、劇種，對傳承人的需求不同，采用“團帶班”的形式，從表演團體實際需要的人才需求出發去培養人才，帶動戲曲人才的承續，推動戲劇藝術的發展。

再次，借助當前已經開展的比較成熟的“進校園”“進社區”等形式，復排經典戲劇小段，擴大戲劇藝術在民眾中特別是青少年中的影響，讓他們都來關注戲劇藝術，從而為有志于學習戲劇的人們提供學習演出交流的平臺，擴大傳統戲劇的觀眾群體。

最后，我們還要借助民眾的力量，多鼓勵有志于中國傳統戲劇藝術研究的部門、人士、組織，去研究發掘傳統戲曲經典成功的經驗，借鑒民間業余組織普及戲劇的經驗，并將這種經驗應用于現在的戲劇藝術，從而促進中國戲劇藝術的發展。

(沈陽評劇院)