中國傳統文化符號在構成設計教學中的運用研究

曾祥宇

摘 要：文化符號是指具有某種特殊內涵或者特殊意義的標示。文化符號具有很強的抽象性，內涵豐富。中國上下五千年悠久的歷史，傳統的文化符號是寶貴的文化遺產，它積淀蘊含著生活哲理、智慧和情感，應該成為藝術設計教育的重要資源。因此，在三大構成教學的作品案例賞析以及造型訓練中載入中國文化元素以及中國傳統文化經典的美學思想和美學論著，具有重要意義。

關鍵詞：傳統文化；符號；構成設計

1 構成設計教育的歷史發展以及國內外現狀

構成這一概念起源于1913年～1917年俄國新藝術運動的構成主義運動。構成主義的實質是形態構成，放棄了純粹追求形式上的美感，轉而追求藝術與技術的統一，并能運用于現實生活和產業。1919年，德國著名的建筑家、設計理論家瓦爾特·格羅佩斯建立德國包豪斯學院，引進構成設計這一概念融入基礎教育之中，逐步形成了設計教育的基礎體系。在20世紀80年代初期隨著改革開放傳入過我國，各大藝術類高校紛紛把構成教學看成是現代藝術設計改革的重要手段，幾十年來構成教學逐漸形成為設計教學不可或缺的基礎課程。構成設計課程旨在培養學生正確的、理性的藝術思維方式，豐富學生的表現手段，并通過一定數量的設計訓練掌握形式美的構成原則并注重各種材料的使用和表現，打破了以往傳統的教育模式，使現代教育擺脫了傳統的以裝飾風格為主的工藝美術教育。由于構成教育涉及大量的訓練，加上多年來模式化、系統化和規范化，只要掌握不當就會入形式主義。導致學生為了做作業而做作業，并不知道平面構成中為什么要反復組合“點、線、面”，只是死記硬背色彩構成的色彩調和方式，并不知道立體構成和裝置藝術的區別，這幾乎完全與專業設計課程脫節，違背了構成設計教育的初衷。針對這一問題，大量的專業學者和藝術設計工作者都提出過大量的觀點和解決之道。魯迅先生曾說過“民族的才是世界的”。隨著世界全球化進程的加劇，民族文化的獨特性和重要性越來越被各個國家重視，大量的以民族文化為元素的設計理念滲透到各行各業。作為中國人，對本民族文化的熟悉和傳承完全可以從藝術設計教育的基礎課程構成教學中開始實現，也可以打破構成教育中的形式教學，深入理解民族文化和構成教育的內涵。

2 中國傳統文化符號的“形”與“意”

文化符號是指具有某種特殊內涵或者特殊意義的標示。文化符號具有很強的抽象性，內涵豐富。中國有著悠久的歷史，中國傳統文化符號是蘊含生活哲理、智慧和情感的標示，應該成為藝術設計教育的重要資源。

從中國美術史角度，中國傳統文化最具代表性的文化符號大致分為原始社會時期、奴隸時代、戰國秦漢時期、魏晉南北時期、隋唐時期、五代兩宋、元代、明清和近代時期，各個時期和各民族都在“形”上產生了獨特的文化符號。例如，原始時期的仰韶文化的彩陶和龍山文化的黑陶，獨特的線條組成了渦狀紋、垂幛紋、方格紋、雷紋等平面裝飾意味的圖形符號，其次奴隸制時代最具代表性的青銅器所出現的鼎等造型和饕餮、夔龍、夔鳳等紋飾，也形成了中國傳統文化象征的代表性符號。又如，戰國秦漢時期的帛畫和漆器裝飾畫、魏晉南北朝時期的山水畫和佛教藝術的興起、隋唐時期的“唐三彩”、敦煌莫高窟等唐代壁畫、兩宋時代的院體花鳥畫、元代的文人畫、明清時代的水墨大寫意繪畫以及園林宮廷建筑等。在中國歷史文化這個大寶庫中，每個時期的繪畫、陶器、瓷器、建筑、雕塑等手工藝品，都有太多可以值得深入探索的造型形態、結構和色彩運用。

除了對傳統文化符號“形”即表現形式上的思考，其“意”即其所包含的各家思想風格內涵更值得我們學習和傳承。在原始社會時期，原始巫術禮儀的圖騰符號反映了當時人類對自然力量的敬畏崇拜，其意境上帶有神秘和樸拙之感。在奴隸制社會時期，商周青銅器用于祭祀朝拜，代表至高無上統治階級，體現的是一種莊嚴大氣之美。到了戰國秦漢時期“諸子蓬起，百家爭鳴”，尤其以孔子和老莊的儒家美學思想為主，影響至今。而在魏晉南北朝時期，社會的動亂戰爭，文人們更加崇尚老莊，“玄學”興起和佛教發展，出現了第一批如劉勰的《文心雕龍》古代文藝理論著作以及名垂千古的謝赫的“六法論”，更是提出了把外在的形色和內在精神合二為一的重要觀點。隋唐時期以孔孟儒學為正統，儒、佛、道三教并立發展，賦予了這一時代文化的健康、大氣、生氣勃勃的精神。到了五代兩宋時期，徐熙和黃筌的花鳥繪畫所凝聚的美學思想，確立后世數百年花鳥畫藝術的基本格局，以及蘇軾與老莊一脈相承提倡平淡的藝術美學思想，也是我國古代藝術的一個重要特征。《寶繪錄》中曾記錄：“古今之畫，唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體，元人尚體，各隨時代不同，然以元集宋，足稱勁”元朝延續儒家思想為主，元四家推動文人畫在繪畫史上新的一頁，講究筆墨的趣味和詩書畫印的結合。到了明清時期，宋理明學成為文化的主體和官方哲學，進入了“西學東漸”中華文化融合的初級階段。

3 構成設計教育中對傳統文化符號形與意的運用

3.1 在三大構成作品案例賞析以及造型訓練載入中國文化元素

比如在平面構成設計中，大部分的教材和教學都是以點、線、面作為造型的基本要素，在學生訓練過程中，也是比較系統和固定的從重復構成、漸變構成、發射構成等形式去組合練習，強調學生理性的邏輯思維能力，學生最終的作品常常出現機械化模板化較重的情況。實質上，在我國傳統文化中大量存在富有民族情感和特有底蘊內涵的符號圖形，在形式上符合構成學中點、線、面的重組概念，應該深入研究和學習。比如太極八卦圖，中國古代道家論述萬物變化的重要經典《周易》中利用“-”和“--”符號組成的八種基本圖形，象征天、地、雷、風、水、火、山、澤八種自然現象，以推測自然和社會的變化。太極八卦形態上不僅具有構成學中所說正負形的美感，并且不斷通過形態衍生來帶代表無窮的神秘的哲理和周易象數，可以說是構成學中經典的圖形，目前市場上大量的設計作品也是從探尋太極八卦而來。其次，構成學中審美原則中強調對稱和均衡的美，大量的中國傳統圖形、建筑、工藝品體現了這一特點，具有代表性的是聯通公司的標志設計原型為中國結，中國銀行標志設計原型古錢幣，現代設計中融入中國傳統文化符號不僅要傳承，更要深入的研究和創新。因此，在學生練習中應該加入搜集我國傳統文化符號的任務和再設計的課題研究。

3.2 在三大構成中載入中國傳統文化中經典的美學思想和美學論著

理論指導實踐，實踐豐滿理論，只有從傳統文化美學理念里去汲取營養，才不至于讓我們的設計流于表面化和形式化。而中國上下五千年各個時期產生的文化符號其背后代表的美學思想十分豐富，如儒家突出創造新變流動、道家美學齊同萬物、楚辭的爛漫等，為我們在構成設計中提供了廣闊的思路和眼界。在構成作品中，應該通過對這些美學思想的學習理解以后轉化成創新性的圖形符號，使作品不僅具有形式上美感，更具有文化底蘊和哲理性。

總之，不論是民族文化的獨特性是現代設計的重要源泉，還是人類歷史賦予我們文化傳承的責任，把民族文化符號融入基礎設計教學中——構成，都值得藝術設計教學工作者去探討和研究。目前，有關于中國美術史和美學以及構成課都是分隔開的，以怎么樣的形式進行有效的結合，需要我們在以后實踐教學中不斷地摸索前進。

參考文獻：

[1] 李琦.設計概論[M].北京：電子工業出版社，2011.

[2] 黃宗賢.中國美術史綱要[M].重慶：西南師范大學出版社，1993.