年畫色彩的陰陽五行理念在裝飾藝術品設計中的體現

陳潔

摘 要：傳統的色彩理念對現代裝飾藝術品設計帶來了眾多的靈感，內容上賦予其文化意義，促進了裝飾藝術品設計的發展與進步。隨著現代室內裝飾設計的興盛以及人們對于文化鑒賞力的提升，傳統色彩觀念被越來越多的設計者所重視，那些純粹的民間藝術轉變成富含民族特色的裝飾藝術品，為室內空間增光添色。中國古老的傳統年畫藝術中，色彩陰陽五行理念在現代裝飾藝術品設計中煥發新的光彩，逐步受到運用，增加了裝飾藝術品本身的文化價值。

關鍵詞：年畫；陰陽五行理念；裝飾藝術品

1 年畫的概述

年畫是中國民間的一種古老的傳統藝術，從堯舜時期已經出現。早期的崇拜和神祇信仰，逐漸發展為驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，表達了民眾的思想情感和向往美好生活的愿望。年畫出現的形式起源于古代的門神畫。據東漢《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼的“神荼”“郁壘”像。傳說有名叫神荼、郁壘的兩個兄弟，專門監督百鬼，發現有害的鬼就捆綁起來去喂老虎，于是黃帝就在門戶上畫神荼、郁壘的像用以防鬼。這個神話就是后來“門神”畫產生的緣由。由此可見，傳統年畫藝術中，形式的存在都包含了深厚的文化寓意。年畫通常以木刻水印為主，畫面的線條單純、色彩鮮明，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛。

傳統的民間年畫與中國傳統文化密不可分，其思想內涵、審美價值與傳統年俗文化喜慶、祥和的節日氛圍相融合，烘托節日氣氛以表達人民群眾對美好生活的向往。在漫長的歷史發展中，中國的民間年畫形成了獨特的審美取向，它不僅具有獨特的視覺感，也有隱含了區別于其他畫種的精神、觀念、審美等意識內容，在形式、造型、色彩三個方面具有一定價值的美感。

其中，民間年畫的色彩主要繼承了傳統繪畫，尤其是工筆重彩人物畫、宗教畫壁畫的繪色方法，又具有民間藝術品中的原色、艷色、明快清新的特點，從而形成了自身獨特的風格。比如吉利、祥和、喜慶的圖案追求的是艷麗、明快、熱烈的色彩效果，通過高純度、強對比的技法突出喜慶熱烈的節日氣息。

2 年畫色彩中陰陽五行理念的表現

傳統年畫的色彩中，各地年畫都滲透了中國的陰陽五行色彩觀念。

在中國宗教思想中，青、黃、赤、白、黑五色被認為是正色，其他色彩被定為間色，其中正色代表著正統的地位。古人對這五種感性的視覺色解釋為：青，“生”之意，象物生時之顏色；赤，“赫”之意，太陽的顏色也；黃，“晃”之意，晃晃日光之顏色；白，“啟”之意，如冰啟時之顏色；黑，“晦”之意，如晦瞑之顏色。從而，色彩被轉換成一種思維認知圖形象征。

陰陽五行學說里的色相環是以黃色為中心，并按照青、紅、白、黑的順序進行螺旋式周期性的循環，其顏色分別為對應的四方和四季，從而包含著中國人天人合一的宇宙觀念。在中國傳統文化中，五色與陰陽五行學說相結合，使色彩賦予文化性并滲透到哲學領域。古文《周禮·考工記》曰：“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也。青與赤謂之文；赤與白謂之章；白與黑謂之舫；黑與青謂之獻；五采備，謂之繡。”可以看出，古人把赤色代表著吉祥、幸福；青色代表永恒、希望；黃色視為權貴、尊嚴；白色表現為正大、純潔；黑色則凝聚著沉穩、持久。其中五色的相生相克形成的文、章、精、敝作為間色。

色彩效果是年畫的生命力。陰陽五行的對立統一和發展變化不僅給民間美術造型帶來了豐富無窮的樣式變化，同時，也形成了富麗絢爛、獨具一格的中國民間色彩世界。例如，在朱仙鎮民間木版年畫的創作中，都遵循著色彩的象征意義和文化內涵，常常會把人物的臉部留白，白色是中國五行色中的代表，五行的哲學是其用色的標準。年畫中的用色在不違背色彩文化的象征寓意的同時，特別講究色彩的視覺美感，非常重視色彩的視覺心理效果。通過這些抽象的五行色文化的內涵，體現出了民間藝人對年畫人物和色彩的深刻理解。

3 色彩的陰陽五行理念在裝飾藝術品設計中的運用

現代裝飾藝術品的制作采用了傳統工藝美術的精湛技藝，借鑒了雕塑和裝置藝術的某些形式，吸取其前衛的創作理念，摒棄了那些粗糙簡單的制作工藝和手段。這些現代藝術作品強調設計理念方面的發揚和創新，且采用大量的新材料和高科技手段，同時注重作品的文化性和藝術性。

英國著名心理學家格列高里認為，“顏色知覺對于人類具有極其重要的意義，它是人們視覺審美的核心，深刻地影響我們的情緒狀態”。在年畫藝術中追求的是裝飾色彩，其色彩對比強烈、明快。現代的色彩學認為，色彩是光進入人的視網膜面而引起的不同程度的感知。色彩會給人的心理造成不同的感受，如色彩冷暖和輕重等。在現代室內空間中，裝飾設計的色彩種類很豐富，冷暖色、過渡色、中間色的運用比比皆是。

而黑、白和金線屬于年畫的中性色，顏色間的對比、調和、互補正是民間木板年畫的特點，符合中國最早的色彩陰陽五行理念。不同地域的年畫，在色彩方面有獨特之處。從刻版上的色彩來說，“武強”的木版年畫以陽刻為主、兼施陰刻，運用黑白對比的手法。如果做木刻裝飾藝術品設計時，可以采取其色彩及刻版形式，豐富作品的藝術內涵。

這些經驗對室內裝飾藝術品的設計也有指引之處，根據環境的需要起到畫龍點睛的作用。而年畫中色彩是復雜多變的，適合與較為單純、統一、低純度的色彩相搭配，起到色彩陰陽調和的作用。

現代裝飾藝術品帶有多元性，涵蓋了大部分的雕刻、雕塑、裝置和手工藝品。因此，年畫色彩在其中的運用也不拘泥于一格。而喜慶裝飾是木版年畫中使最多的題材，由具有生機盎然的動、植物通過一定的組合構成，表達出吉祥如意的內涵，其色彩觀增強了裝飾設計的文化底蘊。

室內陳設的展示是最簡單便捷的人文品位展示，并給整個室內空間帶來了畫龍點睛的效果。所以，裝飾藝術品要符合空間本身的狀況。例如，客廳的花瓶采用印有年畫色彩元素的瓷器，客廳的沙發可采用印有年畫的布藝，屏風、吊頂上也都可以適當將年畫的圖案印制其上。利用家居中陳設品的顏色、選用合適的裝飾材料以及光源的搭配，根據室內環境的整體風格運用年畫的色彩五行色元素實施點綴裝飾，使室內空間整體色調更豐富

4 結語

中國傳統年畫作為民間信仰傳承的載體，完整地記載了中國民間信仰傳承的歷史審美。而色彩是民俗藝術所表現出的文化本原，所帶來的視覺美感也是其作為民俗藝術的重要表象，民俗色彩本身就具有裝飾的特質。傳統年畫的色彩陰陽五行理念，展現出了古人的智慧及對生存、居住環境的思索與探尋。

只有年畫等傳統民間藝術與現代人們的審美相吻合，才能更好地將傳統的文化元素自然地融入現代發展之中，才能實現現代裝飾設計與傳統文化的和諧對接。因此，利用現代裝飾藝術品來展示年畫中的傳統藝術內涵，或許可以成為是一種設計趨勢。當裝飾藝術品設計與年畫色彩理念相互協調時，年畫色彩藝術本身必須保留對精髓的傳承，才能使傳統設計理念永遠良好的繼承下去。

參考文獻：

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