東西方當代藝術的比較研究

李玨

摘 要：夏加爾與張曉剛——優秀的當代藝術大師，他們國籍不同，流派不同，甚至連時代也不相同，但他們都用內心獨白一般的畫面去闡述、去表達，關乎記憶，關乎家族。通過對這兩位藝術家成長背景的研究以及代表作品的解析來比較東西方當代藝術，不同文化背景下的浪漫與孤獨。

關鍵詞：文化背景；家族；記憶；浪漫；孤獨

當筆者第一次看夏加爾的作品時便覺得，他不是畫家，他是詩人，他筆下的世界是浪漫的夢境，有綠色的牛，有飛舞的愛人，他的畫便是他自己的詩，如同華麗的俳句詠唱愛與故鄉。而另一位藝術大師張曉剛，他的畫里也有家人，三世同堂，齊整而坐，看似圓滿，卻撲面而來壓抑不住的孤獨、疏離、憂郁，越回味越難以忘懷，畫里的人似乎在冷清的面龐下訴說著什么。筆者看見了平靜下的吶喊，認為張曉剛也不是畫家，他用寡淡的色調，以一個旁觀者的身份冷靜地記錄著人與人之間的聯系，他是記錄者。

同樣是對家人的記憶，是什么讓這兩位大師變成了浪漫的詩人和孤獨的記錄者呢？

1 最初的記憶——夏加爾與張曉剛

1.1 夏加爾的愛與鄉愁

畢加索說：“馬蒂斯死后夏加爾是唯一理解色彩的藝術家。”說起這別樣的色彩，就不得不提夏加爾的生平經歷，他的愛與鄉愁。

夏加爾于1887年出生在白俄羅斯維捷布斯克一個貧寒的猶太人家庭。夏加爾的父母都是講意第緒語的哈西德派猶太教徒，這個教派傳統而保守，甚至帶有強烈的神秘主義和宗教色彩。就是這樣一個保守又普通不過的底層家庭，生活本就不容易的父母拿出了讓兒子實現夢想的錢。成年之后的夏加爾曾在他的自傳中說過：“我青年時代的環境是多么貧困，我的父親和我們九個孩子是多么艱苦，然而他總是充滿了愛。從此以后，當我眺望黑暗的天空時，我感到在夜晚也有詩的存在。我體會到另一個世界。這一點深深地感動了我。”

年輕的夏加爾在那個時候雖然艱苦，但卻發覺了愛和詩意的存在。是家人的愛溫暖了年輕的夏加爾，以至于后來在追夢的道路上夏加爾從不妥協，他用父母家人的愛填滿心房，他的詩意、他的溫情一直堅持到他人生的最后一刻。如果說家人的愛是夏加爾最初學習繪畫的支持與動力，那么蓓拉，他的妻子與生命中不可或缺的友人則點亮了他逐夢路上的燈。

1.2 張曉剛的家與血緣

1958年的春天，張曉剛出生在古城昆明，年幼的他便愛上了繪畫。幾年之后，“文革”結束，高考恢復，張曉剛第一年就考入了令無數人羨慕的四川美院油畫系。然而事與愿違，年輕的張曉剛起初在大學里過得十分壓抑，他的同學們都比他大十多歲，像羅中立、程從林、何多苓，那時的他們已經在全國聲名鵲起，他們畫“傷痕”、畫“鄉土”，而張曉剛恰恰不喜歡這些，他迷上了西方現代藝術，尤其對后印象派大師極其推崇。那時的張曉剛也十分困惑迷茫，他甚至對自己的藝術感到灰心、感到無望，然而哥哥的鼓勵以及自己對藝術的熱愛讓年輕的張曉剛堅持了下來。

至此，張曉剛完成了早期的藝術積淀。父母的啟發、哥哥的鼓勵給了張曉剛最初的動力。以至于在后來的創作里，張曉剛強調家族、血緣，強調人與人之間的聯系。他的畫作里印上了濃濃的家與血緣的痕跡。

2 最好的作品——《生日》與《大家族》

2.1 《生日》的浪漫

深深地感動，意第緒語怎么說？——“我的身體倒轉了過來。”

意第緒語是夏加爾故鄉的語言，透過《生日》浪漫而又熾熱的畫面，筆者仿佛看到夏加爾的畫滿溢溫情，用彎曲變形的身體去記憶與他妻子浪漫的愛情。夏加爾的畫筆能夠將色彩轉化為詩句，他無疑是當代藝術家中最浪漫喜悅的詩人。

2.2 《大家庭》的孤獨

1981年，剛剛大學畢業的張曉剛回到了老家昆明，回到昆明后張曉剛經歷了一段黑暗的日子，找不到工作，創作也被終止。一個偶然的機會，他翻到了家里的老照片，受到父母照片啟發的張曉剛，在那段孤獨的日子里，腦海里產生了新的想法，屬于他自己的獨一無二的想法，大量的思考最終化成畫布上的《大家庭》。

20世紀六七十年代的許多家庭都曾經有過《大家庭》式的全家福照片，畫面上單眼皮、瓜子臉、直鼻梁、大而無神的眼睛、平靜黯淡的目光、呆板統一的坐姿，被生硬的紅色血線連接的家人們。明明是一家人坐在一起的溫馨全家福，為什么會涌裂出隔閡，孤獨的感受來呢？還有人物臉上水漬一般的塊面，是胎記還是疤痕？《大家庭》系列其實就是一代中國人的時代影像，是對中國人的心靈隱痛和那段苦難秘史的挖掘，是歷史的真實表現，是對現代社會中仍然存在的一些現象進行的曲折含蓄的批判。

在平靜面容之下，他們的一切欲望與激情都仿佛都被壓抑在了他們刻板的制服和表情里。然而，這些人物的眼睛卻是生動的，充滿感情和言說的欲望。透過畫布，筆者聽到那些人在訴說著些什么，張曉剛想表達記錄的或許就是這些孤獨的耐人尋味的時代記憶。

3 夏加爾與張曉剛的同與不同

夏加爾和張曉剛，兩位藝術大師，他們都用自己的直覺和感受表達了自己獨特的藝術語言，無論是漂浮彎曲的身體，還是呆板冷清的面龐，都訴說出兩位大師內心想要表達的真實，他們都有一顆“固執己見”的赤子之心。

在20世紀90年代，超現實主義畫派曾試圖推舉夏加爾為他們這個流派的先驅。夏加爾婉言拒絕了。超現實主義畫派以下意識、夢幻、本能為創作的源泉，對這一點夏加爾并不贊同，他堅持他的藝術是真實的，他所畫即所感、所憶，是最真實的內心感受。這讓筆者想到了張曉剛，他在一群“傷痕”“鄉土”的同學里堅持自己的“新”的東西，雖然在那段黑暗的日子里無人賞識，生活窘迫，但他也沒有放棄內心對當代藝術的渴求與熱愛。

畫面上美麗的妻子、可愛的故鄉、樸實的父母亦或善良的哥哥，是夏加爾和張曉剛對自己生命軌跡的記憶，只是一位深化在了自己的愛的回憶里，一位升華在了時代的記憶里。

4 并非結尾

生命是繾綣蜿蜒的河流，兩位藝術大師的故事不是從這里開始也不會在這里結束，他們的藝術和生活不是筆者寥寥幾句就能夠闡述完備的，我所說亦是我所想，筆者的觀點受自身文化背景的局限。筆者無法評論東西方當代藝術哪一個更優秀，哪一個更完備，就像筆者無法比較夏加爾和張曉剛誰的畫作更勝一籌。過去偉大的藝術家曾留下了件件藝術珍寶，未來的人們也會給這個領域注入新的血液，雖然這些筆者無法一一領悟參透，但對過去，筆者緬懷而敬仰，對未來，筆者期待而渴盼。那些內心獨白式的畫面，融合在夢境與現實中，印在一幅幅畫作里，永遠也不會過時，也永遠不會結尾。

參考文獻：

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