外師造化，中得心源

圭肖毅

摘 要：寫生是中國畫從臨摹通向創作的橋梁。然而，在西學東漸的進程中，隨著西方藝術思潮的影響和介入，中國畫寫生逐步邁向了“西化”的趨勢，寫意精神也隨之削弱，中國畫喪失了鮮活的生命力。因此，重新審視中國畫寫生的精神旨圭，確立適合的寫生方式，對于中國畫的傳承和發展，有著至關重要的意義。

關鍵詞：中國畫；寫生；精神旨圭

“寫生”之詞，本是從日語中轉譯而來，但在中國畫畫論中，卻早有記載。據蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》組詩作品其一題：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏澹含精勻。誰言一點紅，解寄無邊春。”①詩意地概括了“寫生”之詞，洗練地描述了“寫生”之事。然而，對比現代意義上的“寫生”，其詞義未必完全相似，但寫生之事卻是一脈相承的。

關于寫生之事，歷來有之。早在魏晉南北朝時期，謝赫就曾在《古品畫錄》中提出了標程千古之六法論，其中，“應物象形”和“傳移模寫”可謂是對寫生之事的概括；至于唐代，吳道子漫游嘉陵江上，目識心記，于長安大同殿內，凝神抒寫三百里嘉陵風光；五代荊浩，縱情于太行洪谷之間，縱目遠眺，攜筆復就寫之，凡樹萬本，方如其真；北宋郭熙，卷云之法模寫太華、終南一帶之高原景色；南宋夏圭，拖泥帶水，描繪江南之溪山清遠；元代黃公望，泛舟于富春江上，暢寫富春山居之境；明代更有王履者，師心、師目、師華山；清代石濤，搜盡奇峰打草稿；現當代以降，在李可染先生的帶領下，張釘、羅銘等輩，先后赴江南，逆長江，入桂林，開啟了現代意義的寫生之路，至于馮建吳和石魯兄弟二人，更是在一手伸向傳統，一手伸向生活之間，師法自然之大造化。

作為一代大師，傅抱石先生曾洗練地將“寫生”概括為“游”“悟”“記”“寫”，全面地總結了中國畫寫生的形式和內容及特點。

其一，目識心記：用眼睛觀察物象，用心體悟。是“游”“悟”“記”的有機組合，但更加注重“悟”的境界，強調對客觀物象的瞬間印象和整體感悟。

其二，目識手記：用眼睛去觀察物象，用心體悟，并作一定描繪和記錄。其中，描繪和記錄的形式是多元的，可以是速寫、素描，也可以是水墨寫生。描繪和記錄的方法可以是對景寫生，還可以是對景創作。是“游”“悟”“記”和“寫”的有機組合，但更加注重“記”和“寫”層面，特別是“寫”的過程。強調對客觀物象細致入微的觀察和詳實的記錄，這也是同目識心記的本質區分。

由此觀之，中國畫寫生的形式是多樣的，內容是豐富的，其內涵深厚，靈動而鮮活。然而，隨著西方藝術思潮的介入，中國畫寫生“西化”趨勢在不斷地蔓延。尤其是在徐悲鴻先生提出“素描是一切繪畫造型的基礎”的主張之后，這種趨勢變得越發明顯，就連集大成者的李可染先生，早期部分寫生作品也備受質疑。

近年來，在全國性的各類美術作品展覽中，這種“西化”的態勢還在持續發酵和蔓延。其中，最大的特點莫過于，大量制作性工筆畫作品的涌現，幾乎霸占了每次展覽的主題，成為審美的主流。這便主要是“西化”影響下的結果，其共同特點在于：

第一，焦點透視主導散點透視。固定的觀察視角成為主流，然后進行機械的組裝和拼湊，幾乎忘卻中國畫還有“三遠之法”的觀察方式，“可行”“可望”“可游”“可居”之心一度被弱化，從而局限和降低了豐富性畫面的可能性。

第二，寫實性造型主導寫意性筆墨。以犧牲中國畫的寫意精神為代價，過分強調客觀物象的外在形似，喪失了中國畫靈動的生命力。復制的造型幾乎失去了主觀上對于美與丑的取舍，更有過分利用現代攝影技術和投影技術者，甚至省掉了造型的過程，空得其形，而媚俗生焉。

第三，刻板的效果制作主導靈動的書寫意趣。以降低中國畫的書寫意趣為代價，通過程式化和套路化的勾勒、暈染，制作出看似寫實的效果，頗具制作性。作品既無金石味，更無書卷氣，才情匱乏，匠氣橫生，充其量算作匠品或能品，殊不知匠品和能品以外，還有神品、妙品、逸品之格。

眾所周知，中國畫是中國文化的一種外在表現形式，但凡優秀的中國畫作品，應當根植于深厚的中華民族文化底蘊之中，并不斷與時俱進，吐故納新，反映時代和人民的訴求，通過精湛的技藝，傳達自身的藝術情感和藝術修為。因此，中國畫寫生要有做到：

第一，協調中國畫的寫生訴求和中國藝術精神之間的關系，確立合適的寫生觀。從哲學和文化的本源出發，以美學、美術史、畫論及書論為立足點，解讀中國畫寫生的精神旨圭，提升審美情趣和品格。

第二，協調師自然和師造化之間的關系，確立合理的寫生方式。中國畫寫生既不能憑空想象，閉門造車，也不能照搬物象，毫無取舍。要“眼”“心”“手”相協調，“游”“悟”“記”“寫”相并用，融合天人合一、物我兩忘的哲學精神，在師法自然和師造化之間尋求更高的境界，從而超越物象，搜妙創真。唐代張璪云說：“外師造化，中得心源。”可見，中國畫要師法自然，向自然學習，但尤為重要的是，內心世界要有造化般的體悟，才是寫生的真正目的。正如鄭板橋所說的“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”的論調一樣。

第三，協調筆墨和造型之間的關系，確立得當的寫生方法。以“氣韻生動”為導向，營造“形神俱備”的藝術境界。中國畫的優勢在于擁有深厚的人文底蘊，特色在于獨特的材料工具和獨特的觀察及創作方式。只有在二者的相互交織下，才能抒寫出一個賦予涵養的筆墨世界。因此，要充分發揮中國畫的特色和優勢，強化書畫同源、書畫同法、書畫同理的寫意精神，弱化唯形至上的理念，揚長避短，以形寫神，以神化形，方能圖真。齊白石曾說過，“似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間”。中國畫之寫生，如此而已。

寫生是中國畫搜集典型素材服務創作的一種記錄方式。在中國畫的寫生進程中，應當立足于中國畫的優勢和特色，從中國畫的審美訴求和材質屬性出發，確立合適的寫生道路。追求文與質的有機統一、融合主體與客體的距離，協調筆墨、造型和章法之間的關系。通過不斷的云游、觀察、體悟、提煉和摹寫，采一煉十，樹立無狀之狀、無象之象的藝術典型形象，營造高妙的意境，從而傳達自身的藝術情感和藝術修為，服務大眾。

注釋：①蘇軾.書鄢陵王主簿所畫折枝二首。

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