試述國畫藝術的意境表現手法

安靜

摘 要：國畫是我國傳統的藝術形態，它是我國美術藝術苑壇上一朵盛開的奇葩，承載著數千年的美，是我國傳統藝術創作的精粹。此外，國畫作為一種以美術藝術創作為基礎和支撐的表現載體形態，每一副國畫作品都表達了不同的意境，體現了創作者的內心情感，甚至還可以呈現創作時期的時代背景?；诖?，文章就國畫藝術意境的內涵及其特征出發，并以此為基礎，談談國畫藝術的意境表現手法，以供相關讀者參考。

關鍵詞：國畫藝術；意境內涵；意境表現手法

國畫，是我國的一種知名經典藝術創作，它是我國在千百年的文化沉淀中形成的傳統藝術，現已演變成我國重要的、經典的、獨特的美術創作之一。作為一種美術創作藝術形態，國畫所具備的形神合一、色彩飽滿、思想突出等優勢是其他美術創作藝術形態所無法比擬的。伴隨著時代的變遷和發展，國畫藝術也獲得了空前的發展，與此同時，國畫藝術的意境表現手法也開始呈現出新的內容和特征，歷經時間的洗禮，國畫藝術在表現意境上更具特色，或雄壯，或含蓄，或空靈，或飄逸……每一種意境的體現無不充滿著藝術創作者的情懷。鑒于此，文章就國畫藝術的意境表現手法進行論述和說法，以此推動我國傳統藝術創作——國畫的研究。

1 國畫藝術的意境內涵及其特征

1.1 國畫藝術的意境內涵

意境是我國傳統經典美學的重要組成元素，同時也是美學理論體系范疇中的一種核心要素，其在本質上以“審美”為最高規范，屬于審美意識的一種。通常來說，意境指的是美術藝術創作作品中所體現的融合情、景、意、境于一體的審美境界。近年來，隨著西方美學思想的涌入，國畫藝術也獲得了相應的發展，國畫藝術中的意境理論依據滲透到了與之相關的各個藝術領域。結合當前美學發展實際，國畫藝術的意境內涵不外乎以下兩條。第一種意境內涵指的是藝術家運用自身的藝術創作技巧和手法，通過描繪景物把自己的思想意愿體現到畫作之中，以此形成一種藝術境界，讓欣賞者可以在意境中和作品產生共鳴，以此接受美的熏陶。第二種意境內涵更傾向于“對話”，這是一種靈魂與思想上的對話與交流，在于通過畫作的一些細微之處引發欣賞者想象，讓欣賞者能夠在欣賞作品的過程中獲得情感、精神的精華。

1.2 國畫藝術的意境特征

國畫藝術最講究意境，而意境的特征主要表現在虛實相生、畫中有詩、氣韻生動以及不似之似四個方面。第一，虛實相生。這是中華民族傳統藝術文化經過千百年文化沉淀衍生出來的一個美學思想準則，它是國畫藝術意境的根本特征。在此之中，虛實相互融合、相互促進，虛需要通過實來實現，而實則需要虛進行加工，即虛中有實、實中有虛。藝術家運用自身的藝術創作技巧和手法，把實景和虛景、真境和虛境密切地聯系起來，把虛實相生的意境表現得淋漓盡致。第二，畫中有詩。顧名思義就是指畫中所描繪的景物中蘊含著詩意，詩畫相融。第三，氣韻生動。氣韻就是我們平常所說的韻味，是畫作所體現出來的一種精神。氣韻生動是國畫藝術的意境特征中必不可缺的內容，氣韻包含了氣味與韻致兩個層面的內容，兩者都屬于一種韻律，而生動主要說的是生命的律動。換言之，就是國畫藝術通過對事物的描繪展現出氣度和韻致，體現了大自然與自我的生命力，給予我們一種和諧之美。第四，不似之似。這是一個體現出藝術創作者內心情感的意境特征，藝術創作者筆下對事物的描繪并不是簡單的描摹，而是結合自身生活和時代背景，對作品進行調節、加工，從而寄情感于畫中，實現畫有盡而意無盡之效果。

2 國畫藝術的意境表現手法

意境是一種創作境界，向外延伸可以體現藝術創作者的畫工，向內延伸則可以表現創作者的內心情感和精神，這是一種結合藝術家與自然物于一體的綜合表現形態。對于國畫藝術來說，表現意境是十分必要的。以下就國畫藝術的意境表現手法展開論述：

2.1 國畫的虛與實

虛實結合是意境表達的重要手法之一。在國畫藝術的創作中，我們所能用感官視覺接觸到的，謂之“實”，而“虛”則是透過“實”的表象體現出來的意境，這種意境更能給欣賞者帶來精神的觸動和心靈的共鳴。畫家在創作國畫藝術作品時，所運用的虛、實刻畫手法不盡相同，這是由于這兩種刻畫手法所需實現的意境目標也有所不同。其中“虛”主要指畫作中所蘊含的文化內容，包括作品里所涵蓋的藝術成分和文化素養，出于對這些無法用感官視覺觸摸的思想和內容的表達，才有了意境的表現；而“實”具體指的是感官視覺所能感知的技能、技巧和刻畫手法，它能夠把畫作的意境烘托到一個更高的境界。顯而易見，“虛”與“實”是相輔相成、相互聯系的，兩者不可以在創作中獨立開來，也就是說，國畫藝術的意境必須要在“實”的基礎上產生，并在“虛”的烘托下體現思想和精神。

2.2 國畫的動與靜

動與靜的意境表現手法在國畫藝術的創作中極為關鍵。國畫藝術作品作為一幅靜止的成品，它以靜態的方式呈現給世人，看上去樸實無華，但是國畫藝術作品所要表達的并非自身的平鋪直敘、樸實無華，它所呈現的是一種動態變化的意境。欣賞者并不是簡單地欣賞作品中的山水、房屋，他們更追求在畫作中所能感受到的故事情節和作者情感。這種來源于意境的感悟，需要對動態變化的把握，即這是一種畫由心生，心隨畫動的意境表現手法。

2.3 國畫的線與形

線條的使用可以生動形象地把人們生活中的畫面勾勒出來，在我國古代，畫家一開始就把線條作為表現意境的重要手法。近年來，隨著現代國畫的發展，簡筆與素描成了畫家在創作國畫時慣用的線條表現形式，這些線條看起來簡單樸實、隨心所欲，事實上已經經過了畫家的精心雕琢。當代畫家用了一種簡單、隨心的手法，把國畫的精神通過線與形的作用凸顯出來?？梢?，線條作為形狀勾勒的重要方式，其在國畫藝術的意境創作中，具有極為重要的表達作用。

2.4 國畫的墨與彩

相信絕大多數人，包括不懂國畫藝術的人對中國的山水墨畫都有強烈的飄逸意境。墨與彩在國畫藝術的意境表現中功不可沒，水與墨的交融，能夠形成濃墨重彩之勢，從而實現國畫藝術寫意的意境。除了單純墨的著色以外，色彩的運用也是國畫藝術意境表現的常用手法，包括重彩法、潑彩法等。重彩法，以青山綠水為主色調，用于對輪廓的大致性勾勒；潑彩法，即利用撞水、撞色的方法形成極具震撼力的藝術畫面。

3 結語

我國的傳統美學藝術源遠流長，國畫藝術彰顯著美學創作中獨具匠心的魅力，而國畫藝術的意境表現在一代又一代的繼承和發展下獲得了一定程度的進步和發展。隨著時代的變遷和發展，我們在賞析國畫藝術的同時，也需要對其中的意境表現手法進行探索與分析，以實現國畫藝術的發揚光大。

參考文獻：

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