談于非闇工筆花鳥畫中“色彩意蘊”的藝術(shù)表現(xiàn)

張梅

摘 要：于非闇的工筆花鳥畫得名于20世紀(jì)40～50年代，是建國前后社會主義革命內(nèi)容與民族氣派、傳統(tǒng)特色等的有機(jī)融合，是創(chuàng)建中國工筆花鳥畫的新境界和新形式最為成功的范例之一。本文以于非闇工筆花鳥畫的“色彩意蘊”為研究對象，采取案例分析、比較等的方法，對其“色彩意蘊”的淵源、色彩的表現(xiàn)風(fēng)格和于非闇工筆花鳥畫的藝術(shù)成就對當(dāng)代的影響進(jìn)行了全面的梳理與研究，進(jìn)而對于非闇工筆花鳥畫“色彩意蘊”有一個更深的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：于非闇；工筆花鳥畫；“色彩意蘊”

色彩是工筆繪畫表現(xiàn)的重要語言，具有相對獨立的審美價值。尤其是“色彩意蘊”，它決定著工筆畫的內(nèi)容與形式。“‘意蘊指藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義、意義或意味，藝術(shù)作品的意蘊就是指藝術(shù)作品中蘊含著的深刻的人生哲理、詩情畫意以及精神內(nèi)涵。”色彩意蘊作為工筆花鳥畫中不可缺少的因素，它支撐著工筆繪畫的發(fā)展，保持著工筆畫持久的生命力。工筆花鳥畫大師于非闇，他的作品首先給人以色彩美，其工筆花鳥畫色彩鮮艷而不失大雅，不似前人又勝似前人，耐看而又讓人越看越放不下。這些都體現(xiàn)了于非闇畫家深厚的文化內(nèi)涵和精湛的技藝，同時也反映了他對藝術(shù)創(chuàng)作的一種嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。其作品中色彩的亮麗、古意、鮮艷、炫目等，都是他人格志趣的寫照和審美態(tài)度的流露。他在藝術(shù)道路上勇于實踐，賦予了工筆花鳥畫以新的面貌和內(nèi)涵。所以，本文將要重點研究色彩，通過學(xué)習(xí)和理解于非闇工筆花鳥的畫色彩進(jìn)而對其有一個更深刻的認(rèn)識，并分析其作品蘊含的現(xiàn)代精神內(nèi)涵，最終提高藝術(shù)審美能力，豐富繪畫語言。

色彩作為工筆花鳥畫中最主要的形式元素之一，是工筆花鳥畫創(chuàng)作中不可缺少的繪畫語言。艷美之色與高古之意、嚴(yán)謹(jǐn)與細(xì)致在于非闇工筆花鳥畫中都能得以反映，在很大的程度上擴(kuò)展了審美主體的范圍，表達(dá)了作者的思想感情，體現(xiàn)了時代的精神。

1 陰陽之美——對比色彩的表現(xiàn)

“于非闇的工筆花鳥畫，以筆力為骨，以色彩為肌，形成了以濃麗莊重為主導(dǎo)和以多種和諧為輔表現(xiàn)的風(fēng)格。因此，與文人雅逸為主的水墨畫拉開距離而富時代感與大眾性，成為現(xiàn)代中國典型的工筆重彩畫家。于非闇精通對比色和同類色的運用，堪稱色彩的大師。”

歌德曾說過“對比決定色彩的美學(xué)效用”，可見，對比規(guī)律是至關(guān)重要色彩規(guī)律之一。于非闇的工筆花鳥畫色彩有大對比和小對比、強對比和弱對比的區(qū)分。大對比即是整體的色調(diào)近于補色關(guān)系的對比，如以紅花與綠葉作為對比，以石青與黃、紅為對比，都是以色域大、色相純?yōu)樘厣５珵榱诉_(dá)到既鮮明又沉穩(wěn)的藝術(shù)效果，畫家往往會弱化其中一色的色相。比如用墨畫葉使葉子呈現(xiàn)墨綠效果而使紅花更為鮮紅更明艷，或者在對比色的面積上拉開差距。例如，綬帶、黃鸝的紅黃面積遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于天空和樹的面積，使畫面避免了純度或面積等量而表現(xiàn)出變化。再加上對比色的形狀不同，又有花的枝干的灰色作為過渡，即大對比中有非對比因素，有構(gòu)成的意識，使主題和內(nèi)在美得以強化。

2 格調(diào)之美——意象色彩的表現(xiàn)

“意”是內(nèi)在的抽象心意，一般代表主體或藝術(shù)家大的認(rèn)識判斷、觀念等一切主觀的組成部分。在中國傳統(tǒng)觀念中“意”主要是一種文化內(nèi)涵，如儒家的人格理想、道家和禪宗的行為方式與人生境界等。“象”是外在的具體事物，它是客觀存在的，如山石、人物、花鳥等。意象色彩是本土化的色彩語言，它強調(diào)主觀意識，追求內(nèi)心感受，塑造富有東方意蘊的色彩。它是通過主體的認(rèn)知、判斷、觀念等一切主觀意識，把客體的色彩上升為追求個性和創(chuàng)造精神上來。于非闇工筆花鳥畫以意象化的色彩為顯著特點，體現(xiàn)了作者高尚的藝術(shù)旨趣。

文人畫追求意在象外，通過畫家模仿古人的筆墨，抑或富有個人風(fēng)格的筆墨抒情遇興，強調(diào)用筆用墨，但弱化用色，不受物象原本的色彩束縛，更加注重顏色的抽象化表現(xiàn)，打破了以往的“隨類賦彩”這一說法，增強了作者的主觀性。于非闇在進(jìn)行工筆花鳥畫創(chuàng)作的過程中，使畫面的色彩按照創(chuàng)作者的意圖實現(xiàn)其創(chuàng)作的目的。例如，畫家在創(chuàng)作一幅作品，如果將其定格為暖色調(diào)，為實現(xiàn)畫面整體暖色調(diào)調(diào)式，畫家就會對畫面中呈現(xiàn)的冷色元素的色彩進(jìn)行減弱，使其向冷色系傾向。顏色的取色到色彩的布局、對比、夸張、用筆等，是畫家心理感受的流露和審美情感的體現(xiàn)。

于非闇對生活有深入的體驗，體會到對象的精神氣質(zhì)以及對對象感受的結(jié)合，主觀取色，并結(jié)合顏色與用筆，用色來營造畫面意境，所以觀其作品總會給人以身臨其境之感。于非闇在工筆花鳥畫中，以色彩意趣抒發(fā)了心中的情感，展現(xiàn)個人的風(fēng)格，這樣的作品總是讓人看后回味無窮。作品《秋梧鳴禽》，以對角線法則來構(gòu)圖，作者并沒有花費太多的筆墨，只是用很淡的色彩給梧桐設(shè)色，并加以刻畫矗立于枝頭一上一下的兩只鳥兒，足以表現(xiàn)秋天的景致，作者在這幅作品上就采用了意象色彩的表現(xiàn)方式，使作品簡練概括，意味深長。

3 炫目之美——裝飾色彩的表現(xiàn)

在美學(xué)觀念中，繪畫的色彩并不是為了還原現(xiàn)實事物中自然物象的色彩，也不是作為物象造型的一種手段，而是為了滿足人們審美要求的需要，為了使畫面更好地體現(xiàn)出創(chuàng)作藝術(shù)情致和意境。工筆花鳥畫中物象造型的色彩可以因構(gòu)圖的需要加以裝飾。五代荊浩的《畫說》有“紅兼黃，秋葉墮；紅兼綠，花簇簇；青兼紫，不如死；粉籠黃，勝增光。”荊浩的這一說法深刻道出了色彩的搭配裝飾法則。于非闇的工筆花鳥畫格調(diào)打破了以往的局限——隨類賦彩，更加注重主觀性的表現(xiàn)，如作品《玉蘭黃鸝圖》，畫面中明快的色調(diào)引人注目，石青底上的白玉蘭隱秀溫潤，黃鸝的顏色更加光鮮亮麗，畫面背景藍(lán)色平涂。這一色調(diào)的處理，不僅可以看到于非闇對傳統(tǒng)繪畫的深刻研習(xí)，還可以看到他對西方繪畫技法、理念的合理借鑒。《玉蘭黃鸝圖》設(shè)色雖然艷麗，但仍然顯得格外清麗而沉穩(wěn)，作者在營造裝飾趣味的同時給人一種典雅的風(fēng)格，這足以看出于非闇繪畫功底的深厚與純熟。

4 結(jié)語

“色彩意蘊”作為工筆花鳥畫中不可缺少的因素，它支撐著工筆繪畫的發(fā)展，保持著工筆畫持久的生命力。通過學(xué)習(xí)和研究于非闇工筆花鳥畫的色彩意蘊，使藝術(shù)創(chuàng)作者更深刻的了解于非闇工筆花鳥畫色彩的藝術(shù)魅力，促進(jìn)工筆花鳥畫的進(jìn)一步發(fā)展。

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