裂變與生成

程琳

摘 要：從文藝復興之后的西方藝術，“人”作為“主體”出現了。傳統的理性思維和宗教的神性被打破了，“我思”主體確立為世界的主宰。再到19世紀中葉尼采酒神精神的提出，整個西方的現代藝術開始裂變，以一種非理性的、稟賦著生命力、以個體的自我主體發展生成新的形式。其中，尼采是西方現代藝術中一個重要的人物之一，他的酒神精神，使之后的繪畫藝術回歸到追溯人生命的本體，并使藝術最終走向自足。

關鍵詞：尼采；酒神精神；人；主體；現代繪畫藝術

西方現代美學的形成是在19世紀的后半葉，美學與繪畫藝術也有著不可分割的聯系。19世紀中葉，尼采的出現為西方開啟一片更廣闊的天空。在西方傳統的美學思想中，“美”是一個中心，然而尼采并不認為單憑美可以揭示藝術的本質，從而在美以外尋找新的原則，由此提出了日神和酒神的二元沖動說。尼采認為日神是夢的狀態，而酒神則是醉的狀態。“在夢中和醉中，人獲得了生存的極樂之感。在夢境中，人人都是藝術家，其美麗的外觀乃是一切造型藝術之父”，[1]酒神狄奧尼索斯教會了人們釀制葡萄酒，在節日中讓人們體驗到狂醉的歡樂。在原始的酒神祭中，人們無節制地狂飲、濫飲，狂歌亂舞，對性的放縱。那種最原始的“醉”的狀態，反映了人的個體的毀滅以及接近于宇宙與其相融合的本原沖動，與世界的本質相聯系。尼采認為酒神是藝術的本原力量。在受叔本華的悲觀主義的思想后，尼采認識到人生本質上是虛無的，而他并非全盤接受叔本華，他肯定生命中的痛苦與幻滅，他提出用審美的方式來看待人生，從而提出藝術形而上學。在《悲劇的誕生》中尼采提出“藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上的活動”。用藝術來賦予生命的意義。

自從道德、理性、宗教統治的開始，酒神精神就被日神精神所取代，并日漸衰落。文藝復興以來，科技的發達促使人們加大了對這個世界的控制。這一切的形成使得必須重新發現并賦予新的意義。尼采看到這樣的世界便提出“我們必須捍衛對希臘精神復活的信念，唯有酒神的魔力能夠改變今日文化萎靡不振的狀況”。[1]他提出的酒神精神即打破個體化，重歸萬物一體，喚醒一個麻木漸入衰退的人類。同時，他不否定人生命中的悲劇色彩，反而認為痛苦，悲傷是創造的源泉，是生命力的充實和豐滿。

尼采的美學思想在西方向現代主義轉變中起著重要的作用。他的思想概括了整個現代主義以及藝術的本質，他的酒神精神像是悠長而響亮的鐘聲，敲響了我們沉睡已久、麻木的內心，開啟了走向現代主義的大門。

1 裂變的開始

19世紀后半葉，印象派的產生終結了傳統模仿性和再現性的繪畫藝術，朝著具有現代性的后印象派發展，這一發展的趨勢受到了尼采新的審美方式，打破舊的以觀眾的審美為中心的欣賞角度，把“人”作為主體，以強力意志創造主體。這種審美中帶有強烈的以主體為主導的方式引領了時代的潮流。

后印象派，反對印象派追求外在的色彩描摹，傾向于表達內在的自主的情感和感受。梵高，是后印象派的代表人物，他通過平面化的畫面效果，跳動的筆觸，表達了個體的主觀感受。這也體現出與傳統古典敘事性的或描述性的帶有文學氣質的語言做出斷裂。他個體化的語言體現出了生命的流動感，與原始的生命沖動，“可以說，梵高的繪畫是尼采的‘酒神精神的繪畫實驗”。[2]畫面不追求傳統的三維立體空間而是轉向平面化，也訴說著與傳統的分離。也為以后的表現主義提供了溯源。

塞尚，被譽為現代主義之父，他不再以地面水平線以及視覺中心點的觀察方式，而是一個畫面可以包含多個透視。他既不是對自然物體的描摹也不是在表達自己的一種情感，而是對面前的物體的提煉即一切事物皆可用幾何形體概括。他的繪畫方式以及觀察世界的方式把西方引上了一條以科學的、永恒規律為探索目標的現代主義藝術道路。

自后印象主義之后，西方藝術徹底與傳統的、受宗教的、政治束縛的繪畫藝術決裂。哲學家尼采，提出日神與酒神說，同時也提出“上帝死了”的宣判。人的主體意識得到強化與重視，藝術的主題不再是宗教，政治，而是以生命，人與自然的關系，與整個宇宙的探索。從19世紀中葉以后，全新的時代已到來，現代性是這一時代的主要特征。尼采的美學思想預言并體現了這種現代性，這一切都是之后發展的起點，為以后的重構提供思想的源泉。

2 裂變后的生成

與傳統繪畫的裂變即生成了具有現代性質的多種多樣的繪畫流派。其中最早產生的便是馬蒂斯，野獸派的代表。他受塞尚的影響，提出繪畫要表達自我，忠于表現自我，他放棄了表面的描摹，注重個體的感受通過簡化形象，以及鮮艷的色彩來表達內心的感受。而另一方面的表達自我并不是表達感情而是個體主體意志的主動創造，從畢加索的《亞維農的少女》誕生起，便有了立體主義這一流派。這一流派呈現出的對象支離破碎。這一切的改變也漸漸使得人的主體意識加強，從而藝術也逐漸走上了獨立的道路。新的觀察方式與表現形式為之后的抽象藝術也做足了準備。

由于之前對于現代主義繪畫藝術的探索，所有都指向了抽象藝術，而抽象藝術的生成也是時代的必然選擇。自19世紀末20世紀初，“上帝死了”的宣稱，主體意志的加強，使得人們普遍失去了真理的意義。人與自然的關系漸行漸遠，信仰的上帝也已經逐漸消失，人生存的意義也越發晦暗不明確，因而產生了抽象的沖動。在藝術中，繪畫的功能已徹底的改變，從描繪真實的事物生成去主動創造具有獨特意味的畫面。藝術也逐漸作為一種獨立不依附任何系統的、自足的形式。然而，抽象藝術體現了現代藝術中主體的獨立，也使得藝術家的創造力得到了最大限度的釋放。另一方面抽象藝術中的主體個體的加強使得主體的控制無限制地夸大，這在尼采時，便對現代藝術做出了“現代藝術乃是制造殘暴的藝術”的預言。

西方現代藝術的發展離不開尼采的酒神精神以及強力意志的提出，都對藝術的裂變產生了影響。從后印象派開始朝著“表現”的方向發展，再到塞尚，雖然在塞尚之后的藝術都走向了現代主義，這一切的形成，如果沒有尼采思想奠基也不會有今日繁盛的現代藝術。之后的抽象藝術并不是內心情緒的抽象表達，而是對于一種主體的主動創造，從而去創造發現人與自然、與世界、宇宙間的一種單純的提煉。這也導致了人的主體性的無限擴大，人無法在現實的事物中找尋到存在的理由，因而產生了之后的虛無主義。這一切的轉變以及對于生命的探討，筆者認為源頭來自于尼采的酒神精神及對“人”作為主體的認識開始的，尼采為我們通往探索更本質更接近于藝術本身作出了不可磨滅的貢獻，這些都值得我們為之探索和研究。

參考文獻：

[1]費里德里希·尼采（德）.悲劇的誕生[M] . 周國平，譯.譯林出版社，2012：169，133.

[2]牛宏寶.西方現代美學史[M]. 上海人民出版社，2002：132.