氣息在聲樂演唱中的應用探究

于樂

摘 要：演唱是一門通過聲音來表達真實情感的音樂藝術，其中就包含了氣息（呼吸）的藝術。在悠揚的歌聲中不能缺少氣息的支撐，在聲樂的演唱中需要充分運用和調動體內氣息的轉換，使其達到強調通透圓潤的最佳狀態。氣息的運動對聲樂演唱中的音色、音量、音準都有著重要的輔助作用。聲音的高低、音質的好壞、演唱的情感等都與氣息的運用有著直接的關系。如果在聲樂演唱中正確地運用氣息，就能夠使聲音更洪亮、持久和有穿透力，更能夠表達出歌曲的內涵及藝術感染力。因此，把握好氣息這一關，對聲樂學習者有著非常重要的意義，本文就主要闡述氣息在聲樂演出中的運用，通過氣息的深與淺、收與放、粗與細、斷與連來詳細探究氣息在聲樂中的應用。

關鍵詞：氣息；聲樂演唱；應用；探究

眾所周知，正確的呼吸方式能夠決定歌唱發聲的對錯，不同風格的演唱內容、語言表達、情感變化等特點都需要氣息的多樣性、靈活性來控制。對正在學習音樂的學子來說，氣息的控制與掌握是一個循序漸進的過程，還需要不斷的探索，找到適合自己演唱的氣息的控制技巧，從而表現出歌曲的演唱精髓和藝術魅力。

1 聲樂演唱中的氣息概述

聲樂演唱中的氣息不同于一般意義上的氣息，主要包括吸入和呼出兩部分，吸入是指胸腔容積擴大，經呼吸道吸入空氣到達肺部的一種過程，呼出是指收縮腹肌，迫使胸腔內的空氣收到壓縮后經口、肺部、氣管進入鼻腔排出體外的過程。“吸”和“呼”是聲樂演唱中氣息的基礎，傳統的聲樂理論中可見“天伏地，地伏天，天地貫通，氣經丹田，息從中而出”，這主要講的是在聲樂演唱過程中，身體上部分的頭腔、口腔、胸腔是協同工作的，氣息是能夠從中貫通穿梭的，用來保證氣都得到了合理的釋放。在聲樂演唱中，演唱歌曲的強、弱、抑、揚、頓、挫等改變都需要氣息來進行表現出來，氣息不足和氣息控制不夠都會影響演唱者的演唱水平，嚴重的還會帶給演唱者生理上的傷害。

2 聲樂演唱中氣息的運用

2.1 氣息運用的深與淺

在聲樂演唱的過程中，氣息的深和淺是相對的，深與淺主要指的是在吸氣的過程中的程度，強調的是深有深度，淺有淺度，不可過深或太淺；氣息在吸氣時太深會使聲音變得僵硬缺乏靈性，丟失了歌曲旋律的流動性和流暢性，還會對釋放氣息的共鳴腔體造成損傷；氣息太淺會則會出現聲嘶力竭的現象，因為氣息太淺不能帶動聲帶的震動顯得聲音蒼白無力。例如，在演唱《共和國之戀》《黃河頌》《嘉陵江上》時，就需要借助高位置的吸氣法來進行較為深層次的呼吸，演唱時的激情豪邁促使著氣息加快，上下貫通的感覺達到聲音內部的協調，從而形成了比較流暢的帕米爾高原那種神秘之感。相反在演唱《祝酒歌》時，則需要采用較淺的氣息，演唱者運用平和的氣息將氣向上提，使聲音保留在胸口，用一種近似說話的語氣演唱則更能表達其喜悅之情。總之，歌唱者在聲樂演唱中一定要注重氣息的深與淺問題，在深入探析作品特點和情感的基礎上進行適當的調整氣息。

2.2 氣息運用的收與放

在聲樂演唱中的氣流指的是雙向的運動，氣息在人內部運行時是兩個同時進行的，一部分是由內到外運動沖擊著聲帶發出聲音，稱為“呼”；一部分是從上向下運動調節共鳴腔體，用來平衡各個發聲器官，稱為“吸”。這兩者只有經過雙向氣流的合作才能產生奇妙無比的聲音；簡單來說，“呼”是開放式的常用來表示強音，“吸”是收縮式的常用來表達弱音；氣息的強和弱通過收和放來實現，并且在歌唱實踐中得到了很好的運用。在《搖籃曲》中，勃拉姆斯描繪了一位非常慈祥的母親在哄孩子睡覺時的一種充滿溫情的狀態和情感，其中曲調非常的細膩，充滿了溫柔與愛心。所以，演唱者在聲樂演唱時應該采用收縮式的弱音，來表現該母親的細膩和溫柔之態及美好畫面之感。演唱者在深入了解“呼”和“吸”的基礎上還要控制好氣息的收與放。

2.3 氣息運用的粗與細

氣息是看不見也摸不著的東西，但是又是實實在在客觀存在的，是“有形”的，還分為了線形和柱形，線形指的是細的氣息，柱形指的是粗的氣息。這兩種氣息都要通過小腹或者丹田流經軀干，至上顎沖擊聲帶，隨即產生聲波，然后在各個腔體內產生共鳴。對于不同的曲目氣息的粗和細也是有不同要求的，如《我和我的祖國》，這首曲目是采用了八六拍的旋律，其慷慨激昂的情緒則需要演唱者采用較粗的柱形氣息，來促使著聲音充滿擴張的感覺，借此來表達我國人民對祖國的熱愛之情。在歌曲的高潮部分柱形的氣息表現得更加明顯，這才符合歌曲的情感需要。在演唱哀婉憂傷的曲子時，應該采用較細的“線形”氣息來表現痛苦的情緒，如唐尼采蒂歌劇《愛之甘醇》。簡而言之，氣息運用中的粗與細是為了更好地表達歌曲的思想感情，也是為了獲得最完美的演唱效果。

2.4 氣息運用的斷與連

在傳統的歌唱中就有“停頓”和“連續”的討論，宋代，《詞源》一書中這樣寫道“忙中取氣急不亂，停聲待拍慢不斷”，這句話的意思講的是氣息的連貫性，歌唱者在歌曲的停頓處換氣，不能隨意換氣擾亂歌曲原來的節奏；元代《唱論》一書中也指出“換氣、歇氣、取氣、就氣，歌者必存一口氣”，這里的“就氣”指的是字句之間的自然銜接，“歇氣”指的是氣息在行腔的停頓；“歌者必存一口氣”則強調歌唱者自始至終的連貫性。氣息的斷與連是相對而言的，其中皆是由歌曲情感來控制的，我國古典藝術歌曲《玫瑰三愿》中就是根據歌詞的停頓來進行停斷氣息的，其中一句“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下”，其中的逗號處就是氣息停頓之地，這樣的停頓也表現了主人公一唱三嘆的自憐神情。還有些作品是要求氣息保持連貫性，在廖昌永的《那就是我》中就要求整個氣息保持一種連貫、一氣呵成之態，不能有“換氣”“偷氣”“搶氣”的痕跡，這也驗證了“音斷意不斷，字段氣不斷”這句話的含義。總而言之，氣息運用中的連與斷并不是很絕對的，它只是取決于歌曲要表達的感情需要，其中兩者之間還會出現一種互補的態勢。

3 結語

氣息在聲樂演唱過程中的運用是非常重要的，它是唱歌的動力，是歌唱藝術的一種重要的組成。優美動聽的歌聲離不開氣息的支持，能夠正確運用氣息來唱歌不僅對歌唱者能力的一種體現，而且還給聽眾在聽覺上帶來一種美的享受。人的肺活量是有限的，歌唱的關鍵還在于氣息的控制，呼氣時不浪費氣息，用最小的氣息來達到最佳的演奏效果。這才是氣息的正確應用，不過，氣息的良好控制是靠長時間的磨練才能獲得的。

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