試述表演心理學與音樂之關系

閆乃珍

摘 要：音樂表演是賦予音樂作品生命力的二度創作，是聯結音樂創作與音樂欣賞的橋梁，而想要把握好二者之間的關系，使大眾能夠真正感受到作品的思想內涵與藝術魅力，與音樂產生情感上的交流與共鳴，除了要求表演者具有嫻熟的表演技巧外，更重要的則是表演者的心理素質。表演者的心理素質關系著其是否能把音樂作品的文化涵養傳遞給觀眾，使其與音樂產生心靈上的共鳴。

關鍵詞：音樂表演；心理學；二度創作

0 前言

音樂表演心理學是構成音樂表演藝術學的重要內容之一，而音樂表演心理學所涉及的不僅僅是表演者對本專業知識的認識與掌握，更多的是表演者綜合素質與修養的體現，即真正決定專業水平和表演能力的是個人修養，其中之一便是心理素質。

1 音樂表演心理學與音樂表演藝術學的聯系

從古至今，無論哪個朝代、哪個行業，總會有不少人專業理論知識水平很高，卻因心理素質不好而錯失可以深造的學習機會，對于音樂表演者來講亦是如此。雖然表演者對音樂作品有比較全面、透徹的理解與分析，個人本身也具有比較嫻熟的專業技巧，卻總是因為某些心理因素而不能把音樂作品的文化內涵與思想內涵表現出來，進而也就難以和觀眾產生情感上的交流與共鳴。不得不說，這和表演者的心理素質息息相關。

一部作品由于表演者不同，也會產生千差萬別的效果和影響。例如，河南戲種越調的著名表演藝術家申鳳梅與其弟子申小梅演唱的曲目《四千歲你莫要羞愧難當》，申小梅雖繼承申鳳梅唱腔，風格穩健豪放、聲音婉轉溫厚，但是她們兩個的實際表演還是有所不同的：申鳳梅表演的沉穩感覺把諸葛亮的穩健、臨危不亂的將者風范表現得淋漓盡致，而申小梅的表演則側重于動作與唱段中的每一句的聯系與搭配，這種風格又把諸葛亮敏銳、聰明、洞察力甚高的軍事形象塑造得恰到好處。她們同為越調大師，表演卻給人以不同的視覺感受，進而使觀眾對作品產生不同的認識與理解。而造成這種表演差異的原因正是我們表演心理學所要研究的第二個問題，即對音樂表演審美觀念及其歷史演變的研究。

由于每個人的生長環境不同，所受教育程度不同，因而在其成長、學習的過程中也會形成不同的性格，進而對外界產生不同的心理反應，而這種心理反應也同樣折射到音樂表演當中。因此，想要了解一個人的表演才能，都會從其心理方面這一根本點出發，這就是音樂表演心理學所要研究的第三個方面：對音樂表演才能的測定及其科學方法的研究。

音樂表演藝術學，是研究音樂表演這一具有創造性的藝術活動中的各種現象、揭示音樂表演藝術規律的學科。作為其分支的音樂表演心理學值得我們深入分析和研究。

2 表演心理學與音樂的關系

表演心理學是一種藝術創造，是表演者對作品進行的二度創作，創造出的是生動感人的藝術形象，以滿足觀眾的審美需求。那么，音樂表演同樣如此，而這就需要表演者從作品出發，挖掘、分析、體驗作品所要表達的文化內涵與思想情感，通過表演者的身心體會去塑造作品形象，進而讓觀眾在審美體驗過程中、在與作品內容的交融與感受中得到滿足。而這都是一個表演者必須具備的一些心理素質。

每個人從出生開始就在認識和感知著周圍的世界，在感知的過程中逐漸形成自己的態度，并從中體驗著種種情感。例如，記憶、思維、想象、感情、意志、氣質和性格等都與人的心理活動相互聯系、彼此影響，形成統一、完整的心理活動過程。正是由于這些心理活動的存在，才出現了研究這一現象的科學——心理學。

心理學是一門有著漫長過去和短暫歷史的學科，大約2600年前，古希臘學者亞里士多德的《靈魂記》里出現了對心理現象最初的系統闡釋，而心理學這個名詞來源于希臘語，原意為“關于靈魂的科學”。

而表演心理學作為一種獨特的藝術形式，也有創造、表現、審美的心理過程，因此其也是心理學研究的一個分支。

3 音樂表演者對作品進行二度創作的心理過程

表演者對作品進行二度創作的過程中，伴隨著極為豐富的心理感受，如感覺、感知、想象、情感等，而這些內容在表演者對作品的二度創作中都起著重要的作用。那么，下面筆者就此談一下自身的認識和感受：

3.1 認識作品的心理過程

在表演者最初接觸到一部作品時，無論是聲樂作品還是器樂作品，都會對其產生第一印象。音階的上行跳進可能會讓人產生積極的情緒，而下行可能會伴隨著低沉的情緒等。例如，《我愛你中國》前邊的三連音上行跳進所給人的第一感覺就是讓人產生激昂奮進的情緒。這種第一印象往往會在表演者對作品進行二度創作時起著重要作用。

因此，在這種第一印象下產生的種種心理是表演者對作品進行二度創作的第一步！

3.2 體驗作品的心理過程

表演者在對作品有了初步了解之后，往往自己會對這部作品產生感覺，即我們平常所說的靈感。而對于靈感的把握，往往會是表演者在二度創作作品時塑造作品形象的一個至關重要的因素。想要真實表達作品的文化內涵與思想情緒，與觀眾產生情感上的交流與共鳴，表演者僅僅具備個人的情感閱歷是遠遠不夠的。俗話說得好：想要感動別人，首先要感動自己。所以，面對不同的音樂作品，把握不同的音樂情緒，最重要的是我們的心理意象。

因此，表達作者的初衷，把握作品情緒，真實表達作品內容、思想情感的過程就是表演者體驗作品的心理過程。

3.3 體現作品的心理過程

看一個表演者表演得是否成功，最關鍵的一點就是看其是否能夠真實把握作品的內容并表達出來。那么，要想達到這個要求，僅僅認識、體驗到作品情緒是不夠的，還必須對作品進行分析，而這個分析過程即是表演者體現作品的一個心理過程。

這個過程大致包括：研究作者的作品，并結合作品創作年代，尋找同類作品進行比較。

4 生命感知狀態、極端情緒的體驗是表演心理學的具體實踐

4.1 生命感知狀態

藝術雖高于生活，卻終是來源于生活。因此，想要具體塑造音樂形象，可從其與生活的聯系開始。例如，聲樂作品《七月的草原》，其作品想要表達的是蜜蜂采花時歡快、輕盈的感覺，以及草原上一派欣欣向榮的景象。那么，表演者在演唱時就要結合實際生活中蜜蜂采花時那種輕盈、靈動的感覺，只有這樣才能把歌曲中的花腔部分表現得真實、靈動。再如，合唱作品《牧歌》前面的引子，想要表達出那種安靜、恬淡的草原景象，就必須聯系現實生活中那種晴空萬里、萬物安詳的感覺。

4.2 極端情緒的體驗

不同的音樂作品對情緒的把握也千差萬別，因此要求表演者在表現作品思想情感時擁有與作品相匹配的心理情感。在這點上，我們可以從體驗極端情緒開始。例如，聲樂歌曲《一抹夕陽》想要表達子君的傷心，表演者就要把自己放到那種情境中去體會作品情感，而聲樂歌曲《歡天喜地》的作品情緒則和前者恰好相反。總之，對表演心理學的研究是我們音樂學習者不容忽視的一門課程。

參考文獻：

[1]任立.音樂心理學[M].上海出版社，1991.

[2]田鶴霄.音樂表演心理學[M].上海出版社，2001.

[3]孫繼南，周柱銓.中國音樂通史簡編[M].山東教育出版社，1993.