論戲劇“大白光”

楊侃

摘 要：中國(guó)古典戲曲充分展現(xiàn)了“戲在人身上”。演員所表現(xiàn)的一點(diǎn)一滴一顰一笑一招一式都要在舞臺(tái)上清晰地展現(xiàn)出來(lái) ，從而就決定了觀眾在劇場(chǎng)里必須依賴舒適、清晰的照明條件欣賞這種藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：“大白光”；古典戲曲

對(duì)于戲劇表演的舞臺(tái)用光，在長(zhǎng)時(shí)間的藝術(shù)表演過(guò)程中，大家可能意識(shí)到，不同藝術(shù)種類的演出，觀眾會(huì)有不同的層次或種類的欣賞需求，長(zhǎng)時(shí)間的各種需求自然也會(huì)形成各種欣賞“要求”，這種“要求”久了就會(huì)使某種藝術(shù)種類形成某種觀演形式或者規(guī)律。小品、話劇對(duì)空間、時(shí)間的刻畫要求燈光要使舞臺(tái)具有很高的辨識(shí)度。而歌劇的觀眾更重視聽(tīng)覺(jué)方面的要求，用聲音表現(xiàn)劇情的發(fā)展是歌劇舞臺(tái)主要考慮的舞臺(tái)著眼點(diǎn)，視覺(jué)需求是以烘托聲音的表現(xiàn)體系作為舞臺(tái)的視覺(jué)支點(diǎn)。各個(gè)國(guó)家各個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)形式也會(huì)有各自不同的著重表現(xiàn)形式，與其他舞臺(tái)演出藝術(shù)相比，中國(guó)戲曲藝術(shù)有著自身的特點(diǎn)。中國(guó)古典戲曲更是以一種樸素、直觀的用光方法來(lái)體現(xiàn)雍容、華麗的舞臺(tái)演出效果。在此，想到近期看到的幾部國(guó)外歌劇及國(guó)內(nèi)的話劇和舞劇，這些劇目多以耳光、柱光等側(cè)光位為主，強(qiáng)化演員的空間造型感，突出舞臺(tái)氛圍和劇情空間。這種用光方式對(duì)于聽(tīng)歌劇，看舞劇，欣賞現(xiàn)代戲曲的觀眾來(lái)說(shuō)是可接受的，但戲曲舞臺(tái)尤其是古典戲曲舞臺(tái)不可以簡(jiǎn)單地去重復(fù)和照搬。戲曲藝術(shù)是中國(guó)特有的以唱、做、念、打等四功五法及多種藝術(shù)因素為主的戲劇種類，在900年前就形成了完整的演出樣式，包括人物裝扮、歌舞表演和文學(xué)劇本。南北宋之交的南戲和元代的元雜劇，屬于中國(guó)戲曲最早的劇種之一。徽班進(jìn)北京后，吸收秦腔的音調(diào)，又與來(lái)自湖北的西皮調(diào)合流，于道光至光緒年間形成京劇。地方戲則發(fā)展至200多種，都以方言演唱，后來(lái)形成的較大地方戲劇種有川劇、秦腔、晉劇、豫劇、評(píng)劇、黃梅戲和粵劇、閩劇、呂劇等。進(jìn)入20世紀(jì)后，江南地方戲錫劇、滬劇、越劇先后崛起，近千年來(lái)戲曲藝術(shù)的發(fā)展 ，形成中國(guó)觀眾特有的戲劇審美需求和習(xí)慣，高度提煉的程式化虛擬化表演是中國(guó)戲曲的特色，因此作為戲曲舞臺(tái)演出的燈光創(chuàng)作，有必要就其自身的規(guī)律確立自己的舞美特點(diǎn)。

舞臺(tái)劇的演出，對(duì)于燈光照明、燈光造型、舞臺(tái)意境等舞臺(tái)視覺(jué)元素之間關(guān)系處理的度的把握，就像中醫(yī)配藥一樣講究君、臣、佐，使，舞臺(tái)劇中各種視覺(jué)要素也要有主仆之分。這將決定一臺(tái)舞臺(tái)演出燈光創(chuàng)作的成功與否。中國(guó)戲曲演出燈光的處理，不同于其他舞臺(tái)藝術(shù)。在我國(guó)的舞臺(tái)上相繼演出的幾臺(tái)國(guó)外戲劇如德國(guó)著名的歌劇《尼伯隆根指環(huán)》以及《圖蘭朵》等等，其華麗的舞美、絢麗的燈光效果在中國(guó)的舞美界引起較大反響，特別是對(duì)待舞臺(tái)燈光處理方面，更是使得大家意見(jiàn)紛紜。其實(shí)對(duì)戲曲舞臺(tái)燈光的探討由來(lái)已久。在我國(guó)20世紀(jì)，受西方戲劇藝術(shù)的影響，不少老戲曲藝術(shù)家接觸了各種新穎的藝術(shù)表演形式。梅蘭芳、程硯秋先生，在20世紀(jì)初葉便著手戲曲演出形式的改革。由于國(guó)力所限，當(dāng)時(shí)的革新主要針對(duì)戲曲表演方面，對(duì)舞臺(tái)美術(shù)乃至舞臺(tái)燈光的革新嘗試只有一些淺層次的涉及。1915年，梅蘭芳先生在京劇舞臺(tái)上第一次使用追光。在《霸王別姬》的演出中，梅先生首次運(yùn)用了藍(lán)色光并降低了傳統(tǒng)戲曲固有的照度來(lái)表現(xiàn)月色和制造氣氛。而戲曲舞臺(tái)上類似的嘗試陸陸續(xù)續(xù)持續(xù)至今，在經(jīng)歷長(zhǎng)時(shí)間的摸索后，藝術(shù)工作者們將擁有新的審美思想與現(xiàn)代科技的舞臺(tái)美術(shù)融入了戲曲當(dāng)中，新材料、多媒體技術(shù)在如今的戲曲舞臺(tái)上大放異彩，不斷出現(xiàn)的精品劇目演出讓我們看到了戲曲舞美改革的成效，使其成為了現(xiàn)代戲曲的潮流。

但是，我們需要強(qiáng)調(diào)的是，古典戲曲藝術(shù)有其自身的藝術(shù)特性，我們不能因?yàn)閯?chuàng)新而否定傳統(tǒng)戲曲的演出中單純?yōu)檎樟恋墓诺鋺蚯鸁艄庑枨蟆鹘y(tǒng)戲曲的演出重視表演與人物的造型，大白光照明可以很好地展現(xiàn)角色身段、化妝、服裝以及表演。在潮流與傳統(tǒng)之間，我們不能簡(jiǎn)單粗暴地做一道單項(xiàng)選擇。筆者在《梁祝》的頭一場(chǎng)戲就是運(yùn)用了近似大白光的照明方法。而其中《山伯之死》又用了大范圍的造型光來(lái)突出主角的絕望和悲觀。于戲曲而言，傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚(yáng)，現(xiàn)代的求新與求變將會(huì)同時(shí)存在。戲曲燈光藝術(shù)也將在千百年發(fā)展的基礎(chǔ)之上走出一條屬于自己的藝術(shù)之路。

從古典戲曲藝術(shù)本身來(lái)說(shuō)，中國(guó)的戲曲藝術(shù)是經(jīng)過(guò)近千年的創(chuàng)造、積累形成了一套相當(dāng)完整的具有鮮明民族特色的藝術(shù)體系，戲曲人物動(dòng)作與其他藝術(shù)種類的差別在于人物表演的歌舞性。歌有極強(qiáng)的地方特色，舞也是一種具有民族傳統(tǒng)特色的程式化舞蹈。這種歌舞具有唱、念、做、打的一體性，這與話劇主要靠“說(shuō)”，歌劇主要靠“唱”，舞劇主要靠“舞”是不同的。戲曲表演藝術(shù)的唱、念、做、打既是戲曲演員的基本功，也作為構(gòu)成戲曲的表現(xiàn)元素均衡地融入每一個(gè)劇目中。這種表現(xiàn)形式具有其獨(dú)特的審美。同時(shí)，人物、主題、情節(jié)、時(shí)空，劇目中小到開(kāi)門推窗，大到翻江倒海都可以用程式化的動(dòng)作表達(dá)出來(lái)。所以說(shuō)中國(guó)古典戲曲充分展現(xiàn)了“戲在人身上”。演員所表現(xiàn)的一點(diǎn)一滴一顰一笑一招一式都要在舞臺(tái)上清晰地展現(xiàn)出來(lái)，從而就決定了觀眾在劇場(chǎng)里必須依賴舒適、清晰的照明條件欣賞這種藝術(shù)形式。舉例來(lái)說(shuō)，京劇《三岔口》我們就必須用白光來(lái)體現(xiàn)演員的表演，而在演員身上我們也可以得到清晰的時(shí)間和空間的反饋，而不是畫蛇添足在舞臺(tái)上用燈光去營(yíng)造什么黑夜的效果。

從服裝和化妝上來(lái)看，中國(guó)古典戲曲的造型華麗紛繁，用色多而自成體系，并且每一型每一款都有自己的含義，飾品小而碎，圖案繁雜但絕不允許體系錯(cuò)誤。在顏色色系上，互補(bǔ)色，相對(duì)色，相鄰色都會(huì)出現(xiàn)，如果用現(xiàn)代的舞美設(shè)計(jì)理念，那么在用光配色和照度設(shè)計(jì)上和舞臺(tái)會(huì)有很大的沖突。那么顯色性強(qiáng)，照度足夠的大白光絕對(duì)可以滿足觀眾各方面的視覺(jué)需求。

因此，舞臺(tái)燈光，尤其是古典戲曲舞臺(tái)燈光的設(shè)計(jì)師，把古典戲曲藝術(shù)如此豐富的視覺(jué)信息原汁原味、原原本本地通過(guò)照明傳達(dá)給熱愛(ài)戲曲演出藝術(shù)觀眾的是我們必不可少的設(shè)計(jì)初心，而筆者感覺(jué)在古典戲劇上表現(xiàn)能力足夠全面的燈光處理方式就是我們所繼承的“大白光。”在古典戲曲演出中，在舞臺(tái)上只有簡(jiǎn)單的一桌兩椅的演出時(shí)，燈光的作用就是為了照亮舞臺(tái)，讓觀眾更好地欣賞演員的表演。燈光的基本作用是“照明”，是為了更好地表現(xiàn)演員的演出。它代表著戲曲的一種別樣的魅力和文化，這應(yīng)該是我們所要保持的，而這種舞臺(tái)的效果就我所感覺(jué)而言是最恰當(dāng)?shù)墓诺鋺蚯难堇[方式，正所謂增一分嫌肥，減一絲顯瘦。當(dāng)然隨著時(shí)代的發(fā)展，戲曲也有了更多可以使用的表現(xiàn)手法，海納百川，有容乃大。隨著新的劇目出現(xiàn)，更多的、新鮮的舞美藝術(shù)也會(huì)出現(xiàn)在這些劇目中，觀眾的選擇也會(huì)更多，那么在這個(gè)百家爭(zhēng)鳴的時(shí)期，讓我們繼承和保持傳統(tǒng)，但不要偏執(zhí)，讓我們開(kāi)放思想勇于創(chuàng)新，但不要激進(jìn)。為中國(guó)戲曲舞臺(tái)藝術(shù)尋求一條穩(wěn)定、持續(xù)的發(fā)展道路。