蘇州款彩雕刻工藝及文化內涵

戴斌

摘 要：《游宦紀聞》載：“款謂陰字，是凹入者，刻畫成之。”這就是對款彩工藝最簡明的闡述。款彩，在工藝技法上也被稱為刻漆、刻灰、深刻、大雕填等。沈福文先生在《漆器裝飾工藝技法簡要》中講道：“亦有大件的如屏風，底胎漆灰較厚。上涂漆后，深刻出花紋，不再用色漆填平，只薄上一層粉色（色粉無光），叫刻灰，又叫它為大雕填。”蘇州上海則稱之為“刻漆”。款彩在黃成撰寫的《髹飾錄》中被放在了雕填一類的雕鏤一章，在工藝技法上它起源于填漆工藝，但并非只限于這一種工藝，其他髹漆技法如彩繪、戧金、填漆等也被綜合運用到其中，是明清時期流行的髹漆工藝技法之一，工藝水準極高。[1]本文將深入研究款彩工藝的技法，講講款彩雕刻工藝和文化內涵。

關鍵詞：款彩；雕刻；技法；工藝

《髹飾錄》款彩條載：“有色漆者，有油色者。漆色宜干填，油色宜粉襯。用金銀為絢者，倩盼之美愈成焉。又有各色純用者，又有金銀純雜者。”楊明注：“陰刻文圖，如打本之印板，而陷眾色，故名。然色純填者，不可謂之彩。各以其色命名而可也。”[2]這里的意思是說，款彩是陰刻出圖紋，在低陷的地方填入彩色的色漆或是廣油顏料。填描漆色適宜用干的色漆著色，油色則是要先用粉色打底再填入油色。也有單獨用金、銀或用金銀混雜的粉狀物鋪于漆面地子上的。在這當中只有陷入眾多顏色的才稱之為款彩，一種顏色的漆或油填描的樣式，都不可稱其為“款彩”，陷紅色者為款紅，陷綠色者稱款綠，陷金銀者稱為款金、款銀等。

1 款彩工藝的技法

王世襄先生在《髹飾錄解說》里說：“款彩一般用黑漆作底。花紋則一切輪廓都保留下來，而將輪廓以內的漆地剔去，以備填漆或填油，漆或油填入后，并不與漆地齊平，可以花紋輪廓略為高起。這樣在感覺上，真像是木刻的印板了。”

款彩的灰地，大部分是豬血料做成的，也有用膠灰或化學灰做成的。有的做斷紋，有的不做斷紋，刻紋各地大同小異，款彩、款金都有。下面將就款彩的做斷、刻紋、填色、仿舊依次分述。

1.1 做斷

款彩一般都要做斷，以此表現它的古老雅趣，同時彰顯使用者的富有。《髹飾錄》尚古章斷紋條載：“髹器歷年愈久而斷紋愈生，是出于人工而成為天工者也。”楊明注：“又有諸斷交出，或一旁生彼，一旁生是；或每面為眾斷者，天工茍不可穹也。”這里描述的并非有意識地做斷紋，而是經歷時間的洗禮而自然斷出的裂紋。

關于斷紋的做法，《髹飾錄》并無記載，根據老漆工的描述和一些學者的親身試驗，得到了這種斷紋的做法：

第一，取細黃土（篩成極細粉末）和一半白土（亦篩成極細），再和少量細磚灰末用器拌和，宜十分調和。

第二，用酒精浸濕，但不宜過多，只需打潮便于攪拌即可。用器拌和，不使結成粒塊。

第三，用白色或黃色洋干漆溶液，滲入拌和的灰土中，稠度適中，調和制成柔和細微的糊狀。

第四，用大刷子蘸滿漿子，刷在已經磨光的灰底上。刷時要敏捷均勻，刷子不可久留一處，亦不可往返重刷。

第五，在灰糊刷平之后，用大片鋼制刮刀，以平而快的手法，從上一刀刮落，中間不可停留。刮時宜輕重平正，不可有輕有重，更不可將刀口偏斜。

第六，因洋干漆液雖有黏性但不甚固著，欲其底子堅牢，必須用黃明膠水遍刷一道。刷時宜用柔軟的刷子多蘸膠水，輕輕刷上。過重恐要將碎漆帶起，要滲透到底。一遍不夠可刷二遍，務使其牢貼為止。

上漆。上漆不宜用刷子，宜用柔軟的布團蘸漆揩上。因漆夜浸于裂縫中有失美觀，所以要小心揩抹。上漆可上3次，每次總宜干稠，不宜稀薄。

漆干之后，用小石塊和水，輕輕抹去粗糙處，并將表面光亮退去，即可描繪。

1.2 刻紋

款彩刻紋時先要將設計紋樣印在應刻的器物上，再刻紋、鏟底。雷圭元先生在《工藝美術技法講話》中對于款彩的技法描述有這樣一段：“用粉將畫稿打好，先用薄片斜頭刀，將花紋之輪廓深深鏤成。遇有人象中的衣折、須眉、口眼等，以及花絲、葉脈、龍鱗、鳳羽等，須靠線劃兩面深鏤，再用大、小、平、圓頭爬刀，審勢將深面刮去，并露灰地。靠邊線之處要淺，花紋之處要深，形如碗底，如仰瓦、深淺之度，以視灰底的厚薄而定。不宜露貼布，如露貼布，一則不堅，二則不易設色。”[3]

印稿后將不需刻鏟的地方，用紅顏色做出記號，防止刻錯鏟錯。這道工序稱為點紅。

刻紋要明確對象后下刀，深淺要適度。山石、樹木線條刻法與人物、花瓣、葉脈要有所區別。雕刻人物面部，形象要清秀美觀，面部鏟底要平正。戧劃發絲要分清來龍去脈。刻畫山石樹木時，陰刻用刀要用力，尤其是樹木的刻畫，枝葉花瓣葉莖的粗細程度都要有所區別，線條要流暢有序，結構不能分散，要分組刻畫細致嚴謹。鏟底大小寬窄刀具要齊全。底子要鏟平，深淺要一致。

1.3 填色

色彩要古樸大方，避免大紅大綠。一般要按平涂填色。要涂均勻，不要有白點、串線等現象。物與物之間要有區別，不得渾然一色，色彩要有生機，不能干燥無味，毫無朝氣。

雷圭元先生說：“在設色之先，用軟布蘸清水，輕輕洗擦已雕過的花紋。因是膠灰地，遇水即浮起，一切高低不平之刀痕輕輕洗磨均能成為光滑之底。洗時水不要太多，多則使漆面浮起，脈理折斷。所上色彩，有漆色油色兩種。漆色先用漆填好，干色粉以繭球蘸著輕輕傅上。唯一切淺淡之色宜用油彩。油彩即桐油調色，油不宜多。上色時，先用粉和膠打一襯底，則色彩可以托出。或有用水彩者，亦宜先打粉襯。”“設色之時，應隨時將浸在漆地或線條上的色揩去。此項工作，要使設色清明，圍線以剛勁嚴密為上。”

1.4 仿舊

現在制作的款彩，一般是用廣告色填入，色彩很艷麗，不古雅，因此在填色后，都需仿舊，使其色彩古樸大方，但也要求舊而不臟。一般都是用洋干漆涂刷。如系料灰，上的是廣告色，則待色干后，用豬料水調香灰薄刷一道，再揩油。最后待該貼金的地方貼金后，通罩洋干漆就算是完成了。

做古的方法，倘系彩繪，可用柔布蘸洋干漆液稍入黑色，輕輕在色彩上揩抹一遍。待干后，再用凈布浸酒精，不可太濕，觀察花色上已有洋干漆涂黑的地方，霉暗程度的多少，關系到欲仿造年代的久遠。或用力擦去紋飾，使露底恰像擦磨的痕跡。

如果再要描金或貼金，可單用酒精擦殘一到兩處金色部分，使露底漆。因古器金色不變，但顯摩痕。最后用洋干漆罩刷一遍，金色增光，倍覺古雅。

古器總有殘剝之處。可用重器在器緣上打殘一兩處，用塵土涂抹，則宛然數千年物的古物了。

2 蘇州款彩的文化內涵

款彩工藝流行于明清，17世紀，我國款彩屏風向西方輸出，在印度漁村高曼陀滯留，與當地生產的款彩漆器一道行銷歐洲，所以，歐洲市場稱我國款彩屏風為“高曼陀漆器”。康熙間制《松鶴圖》款彩屏風，布局狀物得邊景昭花鳥畫法度，刻工、敷色無可挑剔，藏于巴黎居眉博物館。[4]在蘇州，款彩雕刻內容一直深受當地吳文化的影響，許多現代的款彩屏風等一類家具裝飾都飽含人文氣息，在一些古建筑裝飾中也常常看到這類雕刻技藝。

2.1 文人畫為主導的裝飾內容

吳地原為斷發文身的“荊蠻”之地，魏晉時期，北方戰亂，大批文人遷徙江南地區，吳人開始從尚武轉向雅馴，一直到明清時期，江南地區都是文人士大夫的天下。士大夫們大多喜愛花鳥、人物、山水、樹木、亭臺等，在藝術創作上也不免常用這些題材。蘇州葆怡堂仿明代木刻版畫《百鳥朝鳳》是陰紋款刻戧金漆掛壁。其裝飾題材取材于清代畫家沈銓的繪畫作品，該圖是沈銓從日本回到大清之后創作的，一張圖禽鳥畫了有300之多，恢宏大氣又美輪美奐。而這件漆雕作品，取自其中一段，運用傳統款彩戧金漆雕工藝，雕出鳳凰傲然之姿、百鳥俯聽之態。在畫面中陰刻出禽鳥羽毛與樹葉，刀法細膩柔和，整幅畫的質感也隨之被提升。其他漆雕屏風如《國色天香》《洞庭春色賦》，漆畫《姑蘇繁華圖》等都是取材于大家的繪畫作品，也多表現蘇州的自然和市井面貌。

可以說，吳地的繪畫直接貫穿于款彩雕刻工藝的裝飾內容，把吳地的繪畫用另一種載體和表現形式展示出來。

2.2 人文內涵和居住環境相結合的裝飾效果

款彩雕刻多用在室內裝飾上，如門、窗、欄桿、飛罩、掛絡、圍屏等，由于雕刻部位低且與觀賞者的距離較近，因此工藝要求極高，必須精雕細刻，一絲不茍。在一些中式的室內布局中，常會用一些裝飾物件來區分室內空間，這時候就會用到像圍屏、掛絡、落地罩等這類木質裝飾物件。在落地罩上常見一種藤蔓圖案，猶如室內攀爬了“一根藤”，藤上以葫蘆、南瓜、紫藤、葡萄等曲折盤繞，花莖扶疏，瓜果花葉串聯貫通，盤根錯節，視覺效果生動活潑。仔細觀察，其中還有螳螂等昆蟲點綴其間，更覺情趣盎然。有些地方還采用浮雕的方式，讓光影透過印在地上形成撲朔迷離的效果。使室內既空間既達到了區分的功效，又起到了通透的裝飾效果。這不僅充分展現了蘇州雕刻藝人的聰明才干，也可以看出其高超的技藝和深厚的藝術造詣。

2.3 市井風俗為題材的裝飾圖案

就拿漆畫《姑蘇繁華圖》來說，這是一副描繪蘇州市井風貌全景的畫卷。水陸河街星羅棋布，古跡名園，小橋流水則成了江南蘇州的一道風景線。在姑蘇城內，各行各業的人在街道上穿梭行進，有出巡的士兵、參加科舉的學生、在田間習作的農民，有要喝叫賣的小販、正在打魚的漁夫和傳道授業的老師等。自然風貌和人文建筑一網打盡，包括有山川、河流、街巷、師塾、寺廟、戲臺，還有一些商鋪等，完全展現了蘇州作為經濟、政治、文化中心的一個事實寫照。

在漆藝創作的技法上，許多細節雕刻多采用針刻戧劃。細節的處理細膩多變，顏色清雅古典，這一點也正符合蘇州的氣質，蘇州雕刻藝人將蘇州的靈魂也刻入了工藝美術當中。

總之，款彩工藝是一門及其繁復的工藝門類，其工藝技法不是一年半載能夠學成的，很多古老的技法也無處可尋，許多匠人都是通過多年的試驗、磨練才慢慢將這門工藝復興起來。

現在蘇州漆器雕刻廠也已經不在，許多技藝也隨之流失，幸好原廠的一些老工人自己創業興辦款彩等一類漆器工藝，才使得這些技藝被延續傳承下來。一些老學者所寫關于髹漆工藝的書籍對于研究款彩雕刻工藝也起到了重要的作用。雖然社會在不斷進步，但手工藝和款彩等一類非物質文化遺產的存在使得它的歷史厚度和人文溫度更加彌足珍貴。因此，研究款彩雕刻工藝對于保護這一類雕刻技法是有一定現實意義的。

蘇州的款彩工藝造型內容受本土文化的影響很深，被漸漸打上了士大夫文化的烙印，包括許多款彩屏風的題材多選用文人的畫作等，在室內布局和呼應上也講究章法。另一方面，在描繪市井風俗的題材也能刻畫得真實微妙，每一刀，每一筆都滲透著雕刻藝人的聰明才干和樸實耐心，實為雕刻工藝上的一朵奇葩。

參考文獻：

[1]張飛龍.中國髹漆工藝與漆器保護[M].科學出版社，2010：216.

[2]王世襄.髹飾錄解說[M].生活·讀書·新知三聯書店，2013：86.

[3]雷圭元.工藝美術技法講話[M].正中書局，1936：37-69.

[4]黃成（明），揚明（明）.髹飾錄圖說[M].山東畫報出版社，2007：45.