夏華：與現代文明賽跑

原寧辰

夏華痛心曾讓自己在國際上“挺直腰桿”的中國手工技藝正在消失，她要與時間賽跑，用商業的手法，把這些傳統的手工藝術之美保存下來

白色吉普車開進山里，停在貴州省興仁縣“中國手工坊·苗坊”的院子里。人們漸漸興奮起來，照相機開始咔咔作響。

群山靜默，模特們緩緩走出。鮮活的紋樣中，百蝶翩躚，鸚鵡織錦，在復古立體的服飾剪裁上躍然，生動。

展示這些銀飾繡衣的，是一群身價不菲的企業家，觀眾則是衣服紋飾的創造者—一群當地的苗族繡娘。

頭一回，她們以看秀的方式，欣賞自己的手工創作。

“這是她們應該享受的榮耀。”夏華身著一襲寶藍色服飾亮相，她對自己打造的這場秀很滿意。對于都市里的企業家而言，很少有機會真正走進大山，感受一件華服中蘊含的手工之美。

“只有在面對這群繡娘和大山時，才會意識到這里是她們創造力的來源，這里有她們自己的日子。她們理應得到人們的尊重。”

為了傳承和保護這些民族服飾的手工之美，夏華已經探索了十余年。她剛剛想好了故事的開頭，接下來，她想發動更多人，一起參與到這場中國美學生活的書寫與創造中來。

五千年的美學底氣

夏華第一次意識到要把中國美學的故事講出來，是在2000年。那一年，她首次受邀參加一個全球奢侈品論壇。作為中國品牌代表，又做過大學老師，她對自己的演講充滿信心。

聽了幾位嘉賓的發言之后，夏華懵了。

演講都由幾組照片開始，“這是我的爺爺，這是我爺爺的爺爺……”每位演講嘉賓的家族史，就是品牌延續數百年的發展史。從大學辭職創業，夏華一手創辦的服裝品牌“依文”尚不足十年。

臨上場前，她靈光一閃，讓助理在PPT前加一頁，寫上一個五，三個零。

5000這個數字出現在屏幕時，臺下一片嘩然。

“中國沒有五千年的企業和品牌，但是我特別想說，中國有值得我們驕傲的五千年文化和美學的支撐，讓我能夠來這里，跟大家進行一次平等的對話。”

從經典名著《紅樓夢》里，雪水泡茶的文雅精致，到明清家具設計中，對《黃帝內經》養生原理的理解與呈現，夏華侃侃而談。她像是瞬間打通了對民族美學認識的任督二脈，讓臺下眾多歐洲古老奢侈品家族的代表，對中國文化和美學感到震撼。

“平等，是因為有這樣五千年一直沒有斷掉的文化，才讓我們有這樣的底氣。”夏華對《中國慈善家》回憶起那一幕，眼神仍然發亮，“所以那一刻我就知道，一個中國品牌的根在哪里，它的價值支撐在哪里。”

從那天起，夏華知道自己做企業的故事需要另起一行，不再是一個民營女企業家如何白手起家，而是如何用商業的手法，把中國五千年的文化和美學，傳播到世界。

深山尋美

手工雖美，采集不易。

很早之前，夏華就將自己一手打造的“依文”集團日常事務交給職業經理人，而把更多時間和精力放在了品牌創新上。她帶著設計師團隊，一次次走進大山，尋找民族手工藝術的傳承人。

山路難行，很多地方不通車，需要走上大半天，才能叩開深山里繡娘的家門。

有一次她帶著女兒進山，一扭頭女兒不見了。女兒尚小，夏華緊張壞了，挨家挨戶地找，最后，推開一戶人家的大門，她看見女兒正跟一位少數民族大娘，連說帶比劃，聊得正酣。

原來，女兒被繡娘身上美麗的服飾吸引，不知不覺跟著回了家。

十年下來，夏華訪遍了西南的大山，認識了苗族、彝族、布依族等眾多村寨的繡娘。不同的民族，手工藝方式也不同，不仔細研究，外行根本看不出來。光是苗族刺繡的技法就有十幾種，平繡、挑花、打籽繡、破線繡……而苗繡、侗繡、布依繡、彝繡的區別在哪兒，“就得一個個去了解，一個個去走訪。”

不光繡法多樣，繡娘們在日常生活中也賦予了繡品獨特的創造力。布依族“獨臂繡娘”梁忠美從小跟著母親學刺繡，一次在家刺繡時，忽然一只碩大的蝴蝶飛來，停在她的面前，她被蝴蝶的美麗震驚，對視良久。

在布依族傳說里，蝴蝶是神物，是自然的精靈，梁忠美認為這是神靈的恩賜，于是飛針走線，將這只蝴蝶栩栩如生地繡了出來。

“如此精湛的手工藝術，如何能讓全世界都知道？”夏華憋著一股勁兒，開始思考。

她帶著繡娘們走出國門，在倫敦、巴黎舉辦大型展覽，并邀請了歐洲很多時尚界一線設計師前來看展。在倫敦，設計師們被繡娘們的重工繡震撼了。一幅作品上，細線勾畫著上百個小人，形態迥異，栩栩如生。一位皇家美術學院的院長，停駐在一位繡娘的作品前，深深鞠了一躬。

有人驚訝地問夏華，“Ms. Xia，我很想知道這個作者在哪里讀的美學？我們努力了很多年，就是想讓設計跟自然之間如此和諧。”

夏華哭笑不得，“這位大娘，別說在哪里學的美學，她連小學都沒有畢業，甚至連普通話都不會說。但是這就是中國人的創造力。她天生就有這樣的創造力，這樣的創造力源于生活。”

與時間賽跑

對中國傳統技藝之美的發掘，讓夏華和她的服裝品牌在國際上揚眉吐氣，“依文”越來越多地出現在巴黎、米蘭時裝周上。

但回到山里，夏華卻看到一個令人痛心的現狀：很多手工精湛的繡娘，為求生計，不是外出打工，就是在已經被開發成旅游景區的村寨，賣礦泉水和瓜子。

夏華非常惋惜，她可以在歐洲辦展，讓世界驚嘆中國手工藝術之美，但是她卻沒有辦法讓這些手工藝人，“能夠有尊嚴地，過上她們應該過的日子。”

她甚至產生一種無力感，“隨著繡娘們不干了，甚至很多老人家的老去，很多繡種都會失傳。”她看到有考古學家花大力氣恢復漢代織錦技術，“從古墓里弄出來，再去研究，弄紋樣”，但是這些少數民族繡種沒有文字，沒有記載，“我們想要恢復都很難。”

夏華下了狠心，她要跟現代文明的發展賽跑。

在北京園博園，依文有一座漂亮的城堡。夏華曾把繡娘們請到城堡里工作，但她們最終還是離開了。“她們無法呆在這些地方，那里畢竟不是她的日子和生活。這些手工藝之所以存在，可以一代代傳下去，就是因為繡娘們在她們的日子中創造了美學，而不是背井離鄉去打工。”

走了些彎路，夏華找到了更好的解決辦法。她決心在當地建起一座座手工博物館，讓繡娘們能夠在自己的家門口，繼續自己的生活，養鴨、喂豬、看孩子，同時能夠用手藝來養活自己。

2015年11月，在貴州省黔西南州興義市的劉氏莊園和興仁縣的鯉魚壩，中國手工坊·愛坊及苗坊先后開館。前者主要展示少數民族婚俗服飾，后者則集中展示苗族刺繡的手工技藝。

“博物館的價值不僅僅在于可以展示這些繡娘之前的作品，也可以讓設計師在那里跟繡娘創造新的作品。”夏華還希望能打造出一個個博物館村落，“每一個家庭，都可以變成一個小型博物館。”

為了喚起更多企業家對“匠人精神”的理解和敬畏，夏華在十年考察的線路上，精心打造了一條“依文手工藝術之旅”。

村寨里沒有飯館，夏華付錢，繡娘們每人做一道拿手菜，取一壇自釀的酒。長桌宴上，篝火燃起，繡娘們唱起了當地的山歌。

“去的企業家，有的喝得都流了眼淚，說太美了。”夏華說。

未來，夏華準備在西南少數民族地區打造上百座手工博物館。她打算用消費眾籌的方式，讓更多企業家參與進來。在目前與京東合作的布依族手工博物館眾籌計劃中，不同額度的籌款可獲得等值的“獨臂繡娘”梁忠美刺繡作品一幅；超過五萬元的籌款者，還可以將名字刻進博物館的感恩堂中，并獲得相應的旅游體驗，參觀自己參與建設的博物館。

“我這是公益的心，商業的手法。”夏華不習慣把自己做的事情說成是公益，她喜歡對別人說，“我在做一件有趣的事情，你愿不愿意一起參與進來。”

對于大山里的繡娘，她反對直接的捐助，而是強調“用價值換取價值”。每當有企業家走進繡娘家中，看到一件精致的繡衣，忍不住高價買走時，夏華會告訴繡娘，“這是你應得的。”

建立生態系統

十年里，夏華一手打造的依文中國手工坊共采集了數千個繡娘的數據，繡娘們生活的村落、繡齡、技法、水準、紋樣，都被整理、保存在數據庫里，提供給設計師。

目前，已經有大批設計師通過在當地博物館駐扎，設計出很多現代、時尚的服飾。接下來，夏華會推出兩條產品線：“小苗裙”、“小繡片”。它們來自設計師與繡娘的合作，幾百塊錢就可以買到，帶有濃郁的少數民族風。

夏華計劃接下來撬動全球的設計師力量，跟繡娘一起，把中國時尚變成全球都市街頭的時尚，“也許在巴黎、米蘭，人們都可以看到這樣的作品。”

她設想通過與智能終端連接，未來讓更多年輕人以更適合的價格，在日常的穿著上可以感受到手工的溫度與故事。比如一件帶刺繡的T恤，用手機一掃，就可以知道是哪個繡娘繡的。

夏華不在乎自己能否在這樣的作品里盈利，她醞釀著建立一個生態系統，讓每一個繡娘在這里面賺到錢，每一個制造商在里面賺到錢。“當這個平臺能夠激活一端的制造商，同時有很多創意，能激活設計師們和繡娘在這里賺到錢，未來就是永不停歇的。”

在這個系統中，少數民族繡娘足不出戶，在家就可以創作作品，經由與設計師合作，作品受到更多人的歡迎。通過互聯網，有源源不斷的訂單，“每個繡娘都有活兒干”。更重要的是，繡娘們繡一件大衣就可以賺幾百塊錢，吸引外出打工的孩子們重新回到村寨學習這門傳統技藝。

“夏華推動少數民族服裝和技藝的保護，不僅僅符合社會企業，”一位慈善領域的學者認為，“這更是一種戰略性慈善。她看到了中國服裝行業的文化積淀和源頭在哪里，通過可持續性的保護模式實現保護和發掘，為服裝行業以及自己創辦的企業提供活水源頭。這就實現了社會效益和經濟效益的統一，這正是戰略性慈善的核心要求。”

2014年，夏華登上內克島，訪問具有傳奇色彩的英國企業家理查德·布蘭森，那次交流帶給她極為強烈的沖擊。布蘭森讓西服革履、嚴肅謹慎的中國企業家們跳進泳池，一邊游泳，一邊討論關于戰爭、環保的話題。

伊拉克戰爭中，布蘭森曾帶著維珍航空的飛行隊，透過聯合國談判，解救了300多位被扣押的人質。相較之下，夏華覺得中國企業家做公益常常太嚴肅了。

“我們不再去向世界宣告，我做了一件多么了不起的事情。”她說，“你會發現，未來每一個人都開始做了不起的事情，只要你能為這個世界創造價值，都可以選擇自己喜歡的方式。”