吳英男 做自己

董瀟

在老北京一個七拐八拐的胡同里，吳英男Rfactory的創始人、設計師的工作室就在這里。一層有一個小小的展廳，一些明星街拍、頒獎禮上大熱的美包靜靜地躺在那里。她的助理跟我說：“還有一些新款包包已經被各大時尚雜志借出。”我心想：果然是大熱的品牌。美國時裝設計師協會會長DVF、楊瀾、蘇芒、范冰冰、水原希子、赤坂沙世、Angelababy等等，這些在自身領域中擁有相當地位的女性，都是Rfactory忠實的擁護者。沿著樓梯而上，是她自己的古董包收藏室，她喜歡從世界各地搜羅它們，暈黃的燈光，讓這個老歐洲一般的房間顯得格外沉靜。窗外是北京城低矮的胡同平房的屋頂，一只名叫五環的灰色貍花肥貓趴在臺子上曬著太陽。

三次職業規劃

看到吳英男，我最大的感觸是她和Rfactory給我的感覺驚人的契合，硬朗中不失細膩。大開大合，但又注重細節。她說：“我其實并不是大家口中說的那種不安分的人，我恰恰是那種無論是在哪里工作都非常腳踏實地、認真負責的人。同時我也是一個有明確規劃的人。其實后來被驗證，正是這些特質幫助我在創業的路上可以一路走的比較穩健。大學畢業后第一份工作是國際導游，第二份工作就是在時尚傳媒集團做市場和品牌的工作，之后的第三份工作就是Rfactory，我每階段的職業規劃都是我想要的。為了成為一名國際導游，我考取了11門課程并取得了導游證，對于沒有經過專業學習的我來說，這完全是生啃的，但是我成功了，之后兩年的工作時間里我覺得自己的價值得到了充分施展和實現。”

兩年后，當已經沒有更多上升和突破空間的時候，她又做了一次職業規劃。“我把未來對自己的職業訴求一條條寫下來，最終綜合下來。我決定去那時候的時尚雜志社（時尚傳媒集團的前身）應聘。為了這份工作我大概投了三個月的簡歷，打電話、手寫信、最后再打電話、再發Email。后來HR那邊說：‘我決定給你機會，是因為我反復的看到這個人在不停的給我們投東西，我想知道這是個什么樣的人。我做一件事情就特別鍥而不舍。人其實比較渺小，很難說人定能勝天，只有你做到極限，才有可能達到你的目標。之后近十年在時尚集團工作的時間里，我的能力和眼界各方面都得到了開拓，慢慢形成了自己的看法和體系。當你已經形成自己的體系看法價值關的時候，基本上你就能創造了。”她說。

很難想象一個人在一個比較好的公司工作十年，做著一個好的職位并且拿著高額的薪水，忽然就去創業了。肯定有人會說：“她瘋了吧？”吳英男倒覺得這是一次水到渠成，“創業的念頭源于2010年去美國洛杉磯的一次度假。我發現那邊的消費行為跟物品間，品牌包括產業之間那種模式和那種體驗感跟你在中國是完全不一樣的，對我來講是很吸引人。我很希望把那種互動活躍的商業模式帶到中國來。從美國回來就馬不停蹄的去做調查問卷，做了1500份，幾乎各個年齡階段都覆蓋到了，得出的結論我并不是很樂觀。如果這個商業模式特別的超前也是會掛掉的。如果我做公司，那么我的天職是讓我的公司好、活、賺錢、再發展、再擴大規模。如果說你在這種市場條件不容許的情況下迎難而上，你就是找死。但是我想創業這顆心種子已經發芽了，是沒辦法回去的。我覺得創業是你準備好了，是一個自然而然的過程實現你自己，這是之一。第二個是創業之前你要想清楚，你是不是一個特別堅韌的人。當然創業都會面臨著失敗，對創業者來說你要永遠面臨著你可能失敗這種最不好的結果，并且很勇敢的走下去，這就是創業人身上最可貴的東西，你天天要跟這種恐懼做斗爭。因為這個種子已經發芽了，于是我轉變思維提出一個主張，因為精髓都是一樣的。這個主張就是你可以做你自己，你可以不用管這個社會給你的標簽，你可以自由自在的去體驗，你跟物品之間是有一個良性互動，真正打造屬于你自己的時髦。你有這樣一個思維，其實你做什么都可以的。然后我自己很喜歡包，而且收集古董包，也對包的研究有十年了。就是很喜歡、興趣吧，這些能給你最大的幫助和動力。”

中國

中國正處在一個急速變更的時代，不管哪個行業都是魚龍混雜。也正是因為這樣，才會江山代有才人出。吳英男說：“意大利文藝復興也是一個很混亂很動蕩的時期，出現了多少牛人。我覺得中國現在是一個孕育牛人的時間，你從商業領域，從設計品牌領域，包括消費者。為什么現在消費升級這個概念火？以前的中國消費者哈那大牌，現在已經漸漸轉變。YOU DONT GIVE A SHIT（不太在意了）！更多在乎的是品質，這就是一個升級。中國現在的趨勢就是進步、混亂、機會，整個是在交替。”

什么是中國設計，這是困擾著許多中國設計師的問題。吳英男說：“描龍畫鳳并不代表中國設計，它們太表淺了。中國有著幾千年的文明古國，它的文化能頑強的生存下去，是因為有著非常強悍的精神。這種精神我們理解成什么，比如說隱忍、寬容、勤勞，這些都是中國精神里面的東西。中國精神在改革開放八十年代，它體現是我們對外來文化的饑餓吸收，每一個時代中國文化都有不一樣的體現。現在中國的精神是什么，就是大膽、敢變、機會。你的作品是否體現這個時代的精神，體現了你自己跟別人相比獨特的價值觀，這才是中國設計的精髓。這個世界現在是非常歡迎獨特概念的，我認為我們品牌就非常具備。我們的slogan就是BE YOURSELF。同一款包或者一副眼鏡，佩戴者不一樣，風格就不一樣，這是我產品的魅力。這也是我設計想提出的價值，不是同一化，而是差異化。今年我希望給使用者打造的是多變，被自行組合、拆解、自行進行拼搭的這么一個過程。我帶著一種做機器人的思維去做包，希望未來在一個包上用不同的模塊，每個模塊都有不同的功能和顏色。”

合伙人

Rfactory另一個重要的人物就是Christophe（中文名豆腐），法國人，他是Rfactory的藝術總監&設計師，同時也是吳英男的先生。他曾經是呂克·貝松的前御用攝影師，在歐洲畫作熱賣的藝術家，眾多全球超級明星及名人（包括莫妮卡貝魯奇、湯姆克魯斯、喬治克魯尼、羅馬教皇等等）專訪的獨家記錄者，紀錄片導演，他身上擁有著這么多重量級的頭銜。我雖然沒有見到他，但是我有幸品嘗到了他做的巧克力蛋糕，不管怎樣我非常喜歡他。吳英男說：“我是非常非常幸運地，因為我的另外一半非常支持我。他支持我的原因，并不是我將帶來的附加值，而是因為是我就是我自己。他說：‘如果有一天你去做一個園丁，那我也支持你。”聽到這里唯有羨慕了。

Rfactory的許多設計來自吳英男和豆腐的生活。吳英男笑著跟我說：“我2016新品上的五金設計靈感就是我和豆腐的一次玩笑。我們倆在政治觀點上很不一致的，基本上我們倆一天是這么開始的，早上起來做好咖啡，然后我們聊聊。因為他是一個大量紀錄片的審閱者，他喜歡看到最真實的東西，我覺得他是特別深刻的一個藝術家。他會跟我聊很多東西，聊的時候我也會把我的觀點提出來，之后我們就會發生很多很多很多爭執。有時候爭執到不能求同存異的時候，我就會說screw you（去你的）。screw在英文里還有一個旋鈕的意思。那天我們討論的激烈，之后我就去上班了，也不理他。晚上回來他就畫了個圖，他說：‘你覺得這個設計怎么樣。我就覺得很開心，我們倆精神里面的交流是非常優質的，他通常能把生活中的任何事情都變成藝術作品。你說小，其實不小。你說大，也沒那么宏偉。設計就是讓你的生活更好，更有意思。豆腐會給我很多啟發，因為他本身是非常反時尚的，他尊重我的事業，是因為我喜歡，我認為有意義。但是他是不喜歡時尚的一個人，他也有自己的觀點。恰恰是這種碰撞，讓我有時候可以從另外一個角度看事情。”