油畫人物教學的改革與探索

韓繼中

【摘 要】在油畫人物教學中，在原有的教學基礎上進行轉變，給學生創造足夠發揮能力的學習空間，構建學生主要性的多種學習模式，能夠在一定的程度上提升學生的審美欣賞能力，刺激學生在畫作上的創造靈感，獲得出色的油畫人物教學的成果。本文從多方面對油畫人物教學的改革進行了探索。

【關鍵詞】油畫人物教學 寫生 創作 寫實 能力

一、引言

早在14到15世紀的文藝復興時期，尼德蘭畫家胡伯特·凡·艾克（1370～1426）和揚·凡·艾克（1385～1441）在實際創作的嘗試過程中，發現了最好的用油料和顏料進行繪畫的方法。這種方法是用在處理過的模板或者是紙上，之后多個畫家對繪畫材料以及方法進行進一步改善，讓油畫具有充分的表現力度，形成了一種別樹一幟的藝術方式。后來油畫這一形式進入我國，作為一種繪畫種類在我國藝術界迅速傳播。油畫不僅結合了我國傳統文化的主要內容，成為我國藝術領域不可缺少的一部分，而且已經形成了我國在藝術界中有一定特色的藝術形式。

由于油畫藝術的發展時間很長，并且油畫在空間、感知以及造型等方面的要求非常高，學生在繪畫的過程中會遇到很多問題，需要美術教師對這些問題進行分析，并且采取有效的應對對策。原有的油畫教學方式比較單一，主要繪畫內容就是校園生活以及課堂，極大地影響了藝術生對真實生活的感受以及思維的擴散發展。因此，教育者首先要接受現代油畫人物教學理論觀念，對油畫人物教學進行高效改革，改善現階段我國的教育質量。

二、寫生是油畫人物教學中的一個關鍵方式

寫生教學是油畫人物教學中比較直接的一種方式，這是油畫人物教學的基礎。在油畫人物教學中，通過寫生，能夠了解人體的基礎本質，確定畫家的繪畫藝術方式。寫生是對物質的全面思考，所以寫生是油畫人物教學中的主要內容。一個優秀的作品本身就是一次優秀的創作過程。幾乎所有的歐洲畫家對寫生都非常重視，我國著名畫家如陳逸飛、楊飛云、陳丹青等都有許多優秀的寫生作品。

在油畫人物教學過程中，寫生是基礎繪畫技術的訓練內容。掌握人物的形態，運用色彩之間的顏色對比，確定作品的顏色基調的構建等方法都是在寫生的過程中產生的。學生通過對生活、對事物的深刻發現、對比以及平衡，能夠進一步加深掌握這些方法。利用寫生的教學方式，讓學生對人物的臉部、手部以及身體各個部位的光線以及色彩進行直接的感知，同時對油畫中體現的繪畫色彩語言的表達以及表達方式技術有一定獨特的理解，并且通過對人物周圍環境的仔細觀察，深入掌握不一樣的人物對比色彩以及環境對比色彩，體現油畫作品的真實，讓學生明白不管是明顯的對比或者是和諧的組成，都要掌握瞬間發生的事物，繪畫技術上要心手相應，運用自如。

但是，現階段很多學生在寫生的過程中，只是在單純地寫生。寫生并不是一個十分簡單的繪畫方式，也不是在描摹自然，更不是照著圖片進行模仿，死板的寫生是不可行的。寫生要從情感出發，在繪畫的過程中加入自己對事物、對人物、對自然的內心感受，把情感和實際生活進行緊密融合。

三、創作是油畫人物教學中必要的表達方法

在繪畫創作的過程中，找到符合自身特點的繪畫風格是必要的。畫家常會對自己的作品有非常高的熱情，但又不斷地懷疑作品、否定作品。學生如果限制自己情感的迸發，就沒有辦法去感受人物的美感。我們日常生活中的美通常都是有非常明顯的表現的，所有的畫家都會偏愛實際生活中一部分的人或事物，這樣的偏愛有許多的影響因素。除了實際生活環境的影響外，畫家的內心感受以及自身所具的感知能力也是非常關鍵的原因。

不同的人有著不一樣的愛好以及情感表達方式。學生在畢業進入社會后，對藝術的思考以及探索的方式大部分都會轉變成為創作。利用閑暇時間進行不斷的創作、不斷的思索，每時每刻都可以改變自己的繪畫方法，探求新的繪畫思想，進行不一樣的嘗試。

在進行油畫人物創作教學的過程中，首先，教師要讓學生對人物在作品中的構成進行認真安排，結合人物的形體、神態、動作等造型方面，在作品上開始描繪；其次就是關于人物的色彩對比關系的實踐，在描繪了人物基本的造型之后，基本上就可以大膽地進行色彩的融入。在教學中也可以結合著名油畫家的作品進行色彩的借鑒，很多的人物油畫上都會有一些涂色的技巧規律。在實際教學以及創作的過程中，要不斷激發學生創作的靈感并且逐漸思索人物油畫的本質。除此之外，教師還要注重培養和指導寫生思索的學習方式。

創作在油畫人物教學中非常重要，值得被支持、激勵以及發揚。在教學實踐的過程中，教師常常會要求學生把人物創作和人物寫生進行結合，激勵學生參與市級、省級或者是國家級別的畫作展覽活動，提升學生對于人物創作的興趣。

四、寫實是油畫人物教學的重要方式

油畫人物教學的主要內容就是結合傳統的教學模式以及教學經驗進行新的轉變。不管是學習哪一種繪畫風格，都要從寫實開始，都要根據相同的特性來討論藝術體現的美感，在相同的特性中確定自身藝術形式的獨特，讓不同的藝術呈現不一樣的形式。欣賞每一個時期的畫家，不管是哪一種藝術的形式，其基本技巧就是寫實。

寫實是我國藝術形式長期發展的主要內容，不管是哪一種藝術形式，比如我國的山水畫派、長安畫派、揚州畫派以及國外的巴洛克風格、印象畫派、立體畫派、新古典畫派、浪漫主義畫派、現實主義畫派，還是哪一個藝術畫家，比如我國的董源、石魯、羅聘以及國外的倫勃朗、莫奈、畢加索、波拉克、安格爾、戈雅德拉克洛瓦、杜米埃庫貝爾，都是以寫實這一繪畫技術作為基礎。根據藝術形式發展的早期研究顯示，每一代的著名畫家都有臨摹前輩畫家的一些作品，發現其中寫實的基礎技巧。寫實教學是提升學生對人物的觀察能力以及繪畫技能的最為直接的方式，能夠為創作技巧打下足夠堅實的基礎。

五、培養學生發現以及欣賞能力

（一）發現能力培養

油畫人物教學不只是讓學生認識繪畫要用到的材料的特征以及性質，而且要引導學生用準確的方式發現繪畫的方法，引導學生在對人物的掌握上進行思維發散，結合關系進行人物的描繪，在層次上構建整個作品的畫面。

首先，這樣的發現教學方要具備準確的顏色基調意識，簡單來說就是要熟悉作品要表達的內容。其次是對比光線的冷色以及暖色之間的關系，同一類顏色之間要對比冷暖，不一類的顏色之間要對比光感度。要區別顏色之間存在的不同，注意顏色之間形成的畫面。最后就是要進一步對比人物和環境之間存在的不同，光和顏色的掌握要手心相應，保證畫面的整體感知度。

（二）欣賞能力的培養

在油畫人物教學過程中，教師也要把一部分精力放在學生對人物油畫欣賞能力的培養上，強化學生的繪畫能力以及提升學生的創作能力。教師可以在課堂內容中加入大量的優秀作品，針對這些作品給學生進行詳細的講述，豐富學生對人物油畫的認識，更主要的是能夠激發學生對人物油畫的創作靈感，培養學生全方位的繪畫能力。通過教師對作品的詳細講述，學生能夠形成一定的欣賞能力，提升自身的藝術修養。

六、總結

在油畫人物教學過程中，要學會利用寫生、創作以及寫實的教學方法，培養學生對藝術作品的審美能力以及欣賞能力，加強學生在繪畫方面的技巧和技能，激發學生對油畫人物繪畫的興趣。通過不同的教學過程，促進學生對于油畫人物的認識以及了解，讓學生掌握豐富的藝術知識，憑借強烈的感知能力發現日常生活中的美。

【參考文獻】

[1]李西臣.表現主義油畫人物教學改革中學生創作意識的培養[J].美術教育研究，2015（12）：164.

[2]吳麗娜.湖南師范大學美術學院油畫寫實工作室的教學思考[D].長沙：湖南師范大學，2012.

[3]姚亞龍.新疆高等院校油畫教學與人才培養模式研究[D].烏魯木齊：新疆師范大學，2013.

[4]趙佳.藝術鑒賞在美術高考生教學中的實踐與探索[D].西安：陜西師范大學，2014.