莫里哀喜劇中的小人物分析

【摘 要】莫里哀是17世紀法國古典主義喜劇的代表作家，同時又是一位身兼編劇、導演、演員于 一身的喜劇大師。莫里哀的喜劇作品觸及到了法國社會的各個階層，具有濃郁的時代氣息， 他通過喜劇傳達的民主平等思想，儼然已超越了其所屬時代。在他的喜劇作品中，小人物常 常獨樹一幟，這些小人物通常由身份、地位都相對低微的侍者、仆人擔當，但他們聰明機智、 靈動活潑，在各種斗智斗勇的過程中盡顯市民階層的智慧。莫里哀竭心塑造的這類人物，在 其喜劇創作中占據著舉足輕重的地位，他們是十七世紀法國社會中下層人民的傳聲筒與代言 人，跟隨他們的腳步，透過他們的眼睛，我們看到了十七世紀路易十四時代法國君主專制極 盛時期色彩斑斕的廣袤社會：既看到了資產階級對金錢的貪婪銅臭、世襲貴族的向往及各種 附庸風雅，又看到了貴族階級的腐朽、沒落與荒唐及對其他階層的蔑視。莫里哀以辛辣的諷 刺之筆，通過所謂的下層人物：小人物的言行、智慧，映襯出了所謂的上等社會：資產階級、 貴族階級的各種時代弊病。

【關鍵詞】莫里哀；喜??；小人物

第一章莫里哀對前代喜劇的繼承及其喜劇的獨特性

第一節對前代喜劇的繼承

莫里哀的喜劇，是17世紀法國民眾的一場又一場盛宴，劇作家用自己辛勤的 勞動成果以饗對其充滿期盼的讀者與觀眾。與悲劇相比，喜劇長期被視作低人一 等的劇種，歷來不被重視?！跋矂∶枋龅氖潜容^壞的人，然而，“壞”不是指這個 人具有一切種類的惡，而是指具有某些惡或丑陋的方面。在某種程度上，這也是 一種滑稽可笑，滑稽的事物包含某種錯誤或丑陋，但它不致引起痛苦或造成傷害?！眮喞锸慷嗟略凇对妼W》中為喜劇所做的定義，成為喜劇向前發展的方向，以滑稽 可笑為手段，以揭露錯誤或丑陋為目的。

在17世紀以前，喜劇已經經歷了漫長的發展歷程。提到喜劇，被后世譽為“喜劇之父”的阿里斯托芬是一座無法跨越的大山。阿里斯托芬是古希臘最勇敢的和平戰士，最偉大的現實主義詩人。他拿起手中的批判之筆，在四十年的創作生涯 中，不斷為雅典城邦和人民的利益奮斗，他始終沒有離開人民立場，沒有脫離現 實，他通過批判的現實主義手法，為當日的和平、民主而斗爭。阿里斯托芬對后世喜劇的影響毋庸置疑，在《財神》中，他刻畫的克瑞密羅斯的妻子頗有個性， 是希臘文學史上的第一個滑稽女人物。此外，奴隸人物也第一次在喜劇中占據重要地位。該劇里的卡里翁，他可以罵主人，可以隨便開玩笑，這種魯莽的奴隸后 來成為“新喜劇"和羅馬喜劇的典范。此類型的奴隸在奴隸制后期的喜劇中仍以奴隸的身份出現，但到了封建時期，在莫里哀的筆下，他們便以小人物為類型出 現在各部劇作中。莫里哀的喜劇，汲取古希臘的營養來豐富自身，難怪乎李健吾先生也說：“像阿里斯托芬那樣潑辣，像米南德那樣深入世態，專心致志，寫出各 類喜劇，成為現代喜劇的先驅的，就是莫里哀?！?/p>

除了從古希臘的藝術中吸取養分，莫里哀還模仿學習古羅馬的戲劇。莫里哀中學時期進入巴黎當時最好的克萊蒙中學學習，在這里，莫里哀認真研習拉丁文，為能夠從原文讀到古代羅馬作家和戲劇家的作品作了語言準備。克萊蒙中學的學 生在學習拉丁文的時候經常排演普勞圖斯和泰倫斯的喜劇，莫里哀總是對這些活動很感興趣。羅馬戲劇不僅吸收了古希臘戲劇的精華，還從民間藝術中汲取藝術 營養，并巧妙地將希臘新喜劇的技巧與羅馬民間喜劇的生動狂放熔為一爐，形成自己獨特的風格。在羅馬劇作家中，對莫里哀影響較大的要數普勞圖斯和泰倫斯。普勞圖斯的喜劇常采用諸如計謀、換裝、誤會、相認等人們喜聞樂見的民間喜劇 手法，這些元素在莫里哀的喜劇中也得到了充分的體現。

《史嘉本的詭計》是一部很受歡迎的人民喜劇，它采用了羅馬喜劇家泰倫斯《福爾米奧》的情節，意大利“文明喜劇"的結構形式，但中心人物史嘉本卻是 十足的法蘭西民間英雄。足智多謀的史嘉本為了成全小主人的婚姻，運用各種詭計來欺騙他的老主人吉隆特。史嘉本先是撒謊說少爺被綁架從而順利地騙取了“贖 金”，接著為了復仇他又把吉隆特騙進口袋，用棍子痛打了一頓。這種采用民間 鬧劇手法的場面極易惹人發笑，但莫里哀卻也因此而受到非難，古典主義理論者 布瓦洛在其《詩的藝術》中譴責莫里哀，指責他的人物時常做鬼臉，說他拋棄了 高雅的趣味，布氏甚至認為莫里哀如果“少做人民之友"，他的藝術就會是最偉大的。而莫里哀之所以偉大，正是因為他接受了法國民間戲劇的優良傳統，因為他的喜劇有著最寶貴的人民因素，因為他是真正的人民之友。

莫里哀喜劇中的鬧劇化手法的成功運用，得益于外省流浪期間對民問戲劇演出的接觸。當時活躍于法國喜劇舞臺的主要是意大利的鬧劇，莫里哀初回巴黎時還與意大利劇團共用小波旁劇場，這勢必會對莫里哀的喜劇創作產生一定影響。“鬧劇是最能使視覺得到滿足的戲劇形式之一，其特點是：戲劇性強、動作夸張、 語言詼諧、情節突兀和逗人發笑”。莫里哀的成功，不僅因其自身編劇、演劇的 杰出才華，還有古典和民間藝術的給養（身后留有希臘、羅馬、法蘭西、西班牙 的喜劇劇本），從事戲劇前的良好教育及對巴黎時尚的早年浸淫。

第二節莫里哀喜劇的獨特性

縱覽整個十七世紀的戲劇舞臺，悲劇仍然占據統治地位，十七世紀法國悲劇 作家以高乃依、拉辛為代表。喜劇方面，在莫里哀成名之前，高乃依就曾寫過《說謊者》，這是一部情節曲折的性格喜劇。當莫里哀還只發表了兩部杰作的時候，觀 眾已經觀看了基諾的《賣弄風情的母親》，這是情節曲折的喜劇典范。十三年的 外省流浪生活，莫里哀接觸到了廣大的人民群眾，并從民間藝術中汲取養分，為 自身的喜劇創作積攢了足夠的力量。他研習了法國民問鬧劇的傳統，同時又把它 同別的國家——古羅馬、意大利、西班牙——文藝喜劇優良傳統結合起來，以廣大人民群眾的興趣為創作方針，努力促使民眾擺脫那些平庸的自命不凡之輩的神氣，擺脫那些女才子的矯揉造作、女學者的學究氣及醫生們的長袍和拉丁文，從而創造出具有生氣勃勃、明快樂觀和平民幽默等特征，同時內容又特別深刻、充滿當時先進思想的法國古典喜劇。與其他古典主義戲劇家不同，莫里哀注重表現 現實生活，并在內容和形式上向民間創作汲取營養，把風俗喜劇和性格喜劇很好 地結合起來，以生動的喜劇形象大膽地抨擊僧侶、貴族和放高利貸者等社會邪惡 勢力，以滑稽、諷刺的形式揭露了社會的黑暗面。

這是一個值得后世重視的時代，此時，高乃依和拉辛筆下的英雄、莫里哀喜劇中的人物、呂利創作的交響樂，還有博絮埃和布爾達盧等人的演說，都受到路易十四、以精于鑒賞著稱的親王夫人、孔代、蒂雷納、科爾伯，以及生活在各個 領域中涌現出來的大批杰出人物的欣賞。然而，在這個時代中，最不容忽視的還 是人民大眾對莫里哀的喜愛。外省流浪期間，莫里哀不斷探索喜劇藝術，提高自我表演技巧，未返回巴黎之時，光耀劇團已是名聲在外，市民期待著這位傳說中 的喜劇導演與演員，期待著他的劇團能為觀眾帶來精彩的表演。從某種意義上來說，莫里哀的喜劇是一場喜劇盛宴，是平民大眾的狂歡節。

古希臘的“喜劇”一詞原意乃是“狂歡隊伍”之歌，起源于祭祀酒神的狂歡歌舞和民間的滑稽表演。狂歡作為一種人類所特有的精神現象，與戲劇的觀演表 現有著更為直接的聯系。弗洛伊德曾從精神分析學的角度指出：狂歡是“本我” 得以實現的一種極端形式；馬斯洛對于高峰體驗的描述，也使我們窺探到某種人生的狂歡情境；而明確地把“狂歡”從個體心理引向社會現實即人群或廣場，對 其社會功能進行實質性闡釋的是美國的帕特里奇。帕特里奇指出：“狂歡”是一種 社會現象，是人性的半人半獸性的動力呈現。巴赫金則考察了社會生活各個方面 的“狂歡”現象和形態，在更廣闊的視野中揭示了狂歡的本質：邊緣狀態中生命 意識的爆噴，這種爆噴寓有交替與變更、死亡與新生的精神。在巴赫金看來，狂

歡的產生是和更為廣闊的民間詼諧文化背景聯系在一起的，以狂歡節文化為核心的民間詼諧文化被作為對日常生活制度和意識形態暫時的超越?？駳g的實質，正像巴赫金指出的那樣：“它處于藝術和生活本身的交界線上，實際上，這就是生活 本身，但它被賦予一種特殊的游戲方式。”狂歡節的一個重要特征便是等級差異 的消失，在狂歡化的特有氣氛里，人人都是平等的，狂歡模糊了等級之間的森嚴 界限，從而顛覆了權威，消解了差異。在狂歡中，所有人都是積極的參與者，人 們不是消極地看專門的人來狂歡，或是自己表演狂歡的狀態，而是真正生活在狂歡之中，它的精神是自由與平等、交替與變更、死亡與新生?？駳g使底層社會群體被壓抑、封凍的生命激情開始復蘇并爆發出來，沖向占統治地位的主導階層和 規章制度，揭示它的虛偽和荒謬，由此讓人們能夠率性相對，達到忘我的沉醉和 情緒的宣泄?？梢哉f，狂歡是戲劇尤其是喜劇誕生的源泉和土壤。

莫里哀的喜劇給巴黎市民帶來的，正是這樣一種狂歡。在觀演喜劇的過程中，無論王公貴族還是平民百姓，亦或喜劇演員，他們都是平等的。莫里哀喜劇中小人物的出現，往往掀起這場狂歡的高潮。那些機智、聰慧、勇敢、靈活、快樂和好嘲笑的小人物，是法國人民的、或者如人們經常稱為“高盧人”的生活環境中的真正代表。喜劇《冒失鬼》、《情仇》、《可笑的女才子》中的“瑪斯加里爾”，《唐璜》、《打出來的醫生》中的斯卡納奈爾，《慳吝人》中的雅克和拉賚奮史，《女博 士》里的馬丁娜，《醉心貴族的小市民》中的葛微耶勒和妮果蘿，《史嘉本的詭計》 中的史嘉本，《偽君子》中的桃利娜，《女博士》中的馬丁娜，《無病呻吟》中的唐乃特等，他們狡猾、聰明、靈活、快樂、愛嘲弄別人。他們雖然是仆人，但莫里哀給予了他們與主人平等的地位。他們大膽地提出自己的見解，而其見解又總是合理正確的。在家庭發生矛盾時，仆人總是站在新生力量一方，站在正義一方和 那些喪失了理性的、違反自然的、封建道德的代表者進行斗爭，而在斗爭中，總是他們取得勝利。莫里哀最同情、最喜愛的就是這些富有正義感又足智多謀的 人物，這些均是來自人民群眾中的反封建的代表。當觀眾走進劇場欣賞這些劇作時，無論臺上的演員還是池座中的市民，在這樣一個特定的場合特定的環境中，他們進入了另一個時空，那是一個屬于喜劇的，也是屬于狂歡節的時空。在那里，觀演雙方都沉醉于暫時的假定世界，他們盡情地發泄胸中的不滿，沖向占統治地位的主導階層和規章制度，揭示它的虛偽和荒謬，并且去葬送它。在現實社會中被壓迫、被欺凌的市民階層在這里找到了出口，他們用這樣一種方式，盡情地嘲弄社會中的畸形與不公。在這里，他們得到了精神上的短暫滿足。

莫里哀的創作主要受到人民群眾和具有民主精神的觀眾的歡迎，聯系人民群眾和善于吸引人民群眾，這是莫里哀喜劇最顯著的特點。但是，莫里哀喜劇的大眾性絕不是依靠降低自身的思想深度來達到的，恰恰相反，莫里哀的喜劇一方面 具有愉快活潑的情調，充滿意味深長的民間幽默，另一方面又具有極強的思想深 度，充滿了精辟的道理和當時被肯定的進步思想。

莫里哀的喜劇題材都來源于現實生活，在他的作品中，王公貴族不見了，取而代之的是現實生活中的下層人物，如仆人、廚師、農民、窮苦人等。尤其是， 喜劇通常是用來諷刺上述下層“小人物”，而莫里哀則用來諷刺按照古典主義慣例 本該予以頌揚的貴族，“他把侯爵作為‘今日喜劇的取笑對象，他的喜劇反映了當下的世態風尚，他關注的是當下的自然，而非古代的自然。其次，莫里哀的喜 劇熱衷于從民間藝術中汲取養分。古典主義詩人布瓦洛要求詩人要“研究宮廷，認識城市”，這兩者之中，以宮廷為重。表現宮廷貴族典雅的生活風尚，是古典主義文學共同的藝術趣味，而在莫里哀的喜劇里，這種風雅的貴族生活不僅被市井生活所取代，其“風雅"本身也成了被諷刺、批判的對象。莫里哀的喜劇，不僅劇作具有嚴肅的主題，鮮明的批判性，他自身對喜劇功能的認識也大大高于前代與同時代人。再次，莫里哀對喜劇形式進行了改造，莫里哀寫的風俗喜劇和性格 喜劇，從根本上改造了舊喜劇。莫里哀的喜劇，刻畫了一系列經典人物，使得他 名垂千秋。無怪乎18世紀德國大文豪歌德也稱贊他：“莫里哀實在偉大，你每讀他一次都會感到驚訝。他獨具風格，喜劇作品近乎于悲劇，寫得機智圓熟，沒誰有勇氣步其后塵。”

作者簡介：司佳（1993—）女，漢族，安徽省宿州市人，渤海大學外國語學院亞歐語系法語。

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