藍光特別推薦

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女巫

“恐懼感”是一部恐怖片的核心，當今的恐怖電影在制造“恐懼感”時陷入兩種固態的模式，一種為視覺恐懼，以虐殺、斷肢、血漿這類極度變態的暴力沖擊觀眾的道德底線；另一種為心理恐懼，通過不斷升級的情節懸疑性和故弄玄虛的詭異氣氛制造驚悚感?！杜住吩谛问缴霞嬗羞@兩種“恐怖模式”，但其真正的恐懼感來源于故事內容。本片的內容是將恐懼感追溯到其“原始性”時期，根據民間傳說、神話故事、巫術記載為藍本，糅合成為一個兼具復古、清冷與極簡風格的影片。電影可以分類，人卻可能更加搖擺，更多的人，在鬼怪是否存在的問題上將信將疑。《女巫》就抓住了人類真實的心理，借用古老的傳說，講述了一個傳統、宗教、人性與巫術相互糾葛，現實與幻覺交錯變換的故事。這部影片好看，好看到每一個因素都值得深思，無論是宗教歷史背景、女巫的神秘事件、家庭關系的羈絆、社會與人性各個層面的代表和隱喻，以及劇情的開放式設定和收尾。這部《女巫》，是典型的看完之后久久不能忘懷而細細琢磨會越發恐怖的故事。其中充滿人與外界的矛盾，人與人之間的矛盾，以及人物自己內心的矛盾問題。

凱撒萬歲

除了夢境之外，綁架則是科恩兄弟最喜歡的劇情設置，對于綁架的戲碼熱衷，從他們的《冰血暴》、《撫養亞里桑達》、《謀殺綠腳趾》等等作品可見一斑，被綁架的對象，從女人到孩童，這次的《凱撒萬歲》也是同樣。這樣使得影片同時擁有犯罪和喜劇的類型片色彩，成為標準的黑色幽默混合體。而其中的戲劇性，關于綁架的原因和結果的探究，對于觀眾極具吸引力，屢試不爽。同時，對于劇作者，綁架橋段中的懸念，包含著人質與綁架者之間、綁架者與犯罪目的之間的雙重沖突。影片的內容，用了大量的經典懷舊橋段來填充，其中明星們的表演令人眼前一亮。影片以“戲中戲”的模式，在敘事中插入好萊塢黃金時代盛行的史詩片、西部片、歌舞片的經典“復刻版”，這些復刻版雖只有一個片段卻表現出兄弟倆玩轉不同類型片的能力，尤其是查寧·塔圖姆領銜的那段“水兵舞”，以完美的舞蹈編排致敬了吉恩·凱利。但科恩兄弟的懷舊與致敬是獨立于情節之外，這些在情節轉場時突然出現的經典復刻，會使本就零散單薄的故事更像“脫線”的劇情拼湊。

歲月的童話

動畫是日本電影范疇中不可或缺的重要組成部分，甚至成為了日本的標簽之一，因此亦自然而然地反映出本國文化的諸多特點。能把小清新動畫拍出另一番風味，或許只有日本了吧。《歲月的童話》給人的第一印象是恬淡平靜，縱覽全篇沒有明顯的高潮和起伏，就像小津安二郎的電影那樣，一切悲喜情懷都在靜默中緩緩流淌。隨著女主角妙子的造訪鄉間以及回憶童年，觀眾便和她一起回顧那些點點滴滴、開始了解自己、了解家人乃至領悟未來人生的道路。宮崎峻系列的動畫總是很舒服。畫面干凈得幾乎可以滴出水來。《歲月的童話》一開始映入眼簾的便是藍天白云，純凈透明的天空，倒映在潔凈的玻璃大廈上，陽光明媚，心情隨之開朗，影片里面的鄉村風光美極。蒼翠的山，清澈的水，還有路旁矮小而古樸的小木屋。人經歷了一些事情會成長一些，對人生這個永恒的話題也會多一些問題的思考。與吉卜力的其他作品一樣，觀眾為清新的影像和音樂所打動。那些主題是始終如一的：工業文明對古老土地的破壞，現代社會的文化與傳統生活的矛盾，回歸自然的本心，這一切通過童年回憶中眷戀的惆悵情懷含蓄地表達出來。隨著影片，伴著妙子一路走來，我們終于看見了如愿以償而又異常溫暖的回歸。

美人魚

華語喜劇發展到今天，觀賞群體嚴重分裂，同一套喜劇可以取悅所有觀眾的時代一去不復返。最近的幾部賣座片，《惡棍天使》、《夏洛特煩惱》、《萬萬沒想到》，都只會讓一群人笑到腹痛如絞，而另一群人連抽動一下嘴角的意思都無。所以星爺的牛逼在于——不是電影多好笑，而是被調動笑意的群體有多廣泛。舉例，海膽刺殺那一段，可以從許多舊港片找到相似的段子，周星馳當然清楚這一點，但這樣的舊梗必須存在，而他所能做的，就是調整節奏，確保一群人哈哈哈的同時，另一群人不會呵呵呵太久。不客氣地說，大多數華語喜劇導演，只懂得用一種方式從頭撓你到尾，而星爺是少數之一，通過交替撫摸不同的笑點，把一臺喜劇撐起來。票房常勝的同時，口碑也不至于落敗。《美人魚》是標準的銀幕童話，對人性的解剖力卻超出了童話（當然不是說它有多寫實）。聯想周星馳主創的經典作品，無不如是：雖是無厘頭，卻比嚴肅題材更在邏輯上下功夫。人們常說，認真你就輸了。那多半是為自己沒有能力認真起來而找借口。好在星爺很懂這道理，越是喜劇，越不能抱著“反正就是笑一笑”的心態馬虎敷衍。拍電影這碼事，認真他就贏了。時代不同，以周星馳不拍傳統意義上的喜劇是很明智的，而不是他江郎才盡，而周星馳無厘頭喜劇能夠風靡10多年屹立不倒，已經實屬不易了。