淺析“三道彎”在漢族秧歌教學中的審美差異

摘 要：什么是“三道彎”？有關人類的身體動作并且具有節奏的運動是舞蹈，“三道彎”則是一種非常典型的舞蹈姿態體現在不同的民族舞蹈當中，并且每一個舞種的“三道彎”都有其不一樣的韻味特點，而“三道彎”在漢族民間舞中的體現之處又有很多，但是不同民族不同地域不同風格表現出來的“三道彎”也是審美各異的。

關鍵詞：“三道彎”；教學；動態；審美

一方水土養一方人，不同民族地區的人有著不同的生活方式與勞動。因此，不同的民族與時代，所展現出的舞蹈也有著不同的風格與韻味，通常一個民族的歷史背景、生活習俗都能在其表現的舞蹈中展現出來。在漢族秧歌里“三道彎”是非常具有代表性的，有著非常深厚的歷史與文化。而“三道彎”在漢族秧歌的運用更是廣泛常見了。在這里，就從膠州秧歌、安徽花鼓燈這兩種民間舞蹈來探索解析了“三道彎”的相同與不同之處，也正是因為有了這種差異，才讓我們覺得民間舞是這么的有魅力！

1 “三道彎”在漢族民間舞蹈教學中的體現

1.1 山東膠州秧歌中的“三道彎”

古人有云“扇影衣香人如醉，笙歌圍住一團春”，用來形容膠州秧歌是最合適不過的。膠州秧歌里舞者通過運用頭、肩膀、胸、胯、腿部、膝蓋、腳、大臂、小臂、手這幾個地方來不停地運動變化著，那身姿扭起來十分動人窈窕，就像一杯香醇的美酒，讓人美醉了。

如舞蹈作品《風酥雨憶》展示主要突出了“擰、碾、抻、韌、扭” 這五個特點。擰和碾是最重要的地方。“擰”就是擰腰上身和胯部用反向力；“碾”體現在腳上其呈現出向外的延伸之美等。在初學膠州秧歌時，老師就會先教腳下的步伐，左腳抬起到右腳踝骨的位置上，從跨跟膝蓋腳尖往回，然后腳跟落地，把重心推到兩腳之間，然后從二方向向八方向打開，兩腿膝蓋貼緊，上身方向保持不變，這才達到上身下身一種扭毛巾的感覺。擰碾做好之后再配合手臂的畫八字運動。

1.2 安徽花鼓燈中的“三道彎”

“梗”“擺”“旋”“彎”；“腳下梗著走”，這是腳上用力，重量放在右后方，切忌力浮著，“梗”要出來，靈巧多變為精髓。舞姿輕盈多變，有時如仙鶴般翱翔，有時如雪花般飄灑，有時又如輕浮于水面的柳絲，將東方女子的活潑嬌俏而又瀟灑豪邁的性格氣質，表現得淋漓盡致。如舞蹈《翹蘭花》以腰部為中心，在上半身和下半身反作用力下形成了一種“S”體態。而腳上干脆梗的力量帶動上身輕輕地擺動，手臂在身體旁劃圓圈。“拐彎靠著旋”，在表演中看出來，要做到腳下快準穩干脆利落，不得拖泥帶水。在教學中我們耳熟能詳的動作名稱還有“風擺柳”，左手叉腰，右手向前劃扇，腰部保持下弧線擺動。身體保持一種“S”擺動，真就如同被風吹動的柳條兒一般。

2 “三道彎”在山東膠州秧歌和安徽花鼓燈中的審美

2.1 流動的“三道彎”之動態美

流動的“三道彎”，是指不間斷的動作所形成的動態，重點體現過程，強調的是動律。“三道彎”的流動在膠州秧歌的舞蹈中的體現，主要就是“擰、碾、抻、韌、扭”這五種動作。這種舞蹈體現了一種強弱、快慢、收伸之間的一種強力反差使得舞蹈更有張力。舞蹈《一片綠葉》運用了這種體態特點，通過“擰” 和“扭”，生動地表現出一個像被風吹動如綠葉般柔弱的窈窕女子，隨風而動。膠州秧歌是運用全身幾個部位的扭、擰、韌、蹍不停地循環和重復來表現出流動的“三道彎”。其中“活動起來扭斷腰”就是最突出的特點。它最強調整個身體的一種配合，把腳上的擰和蹍，配合以腰為中心點，以肩膀和腳的逆方向的扭動，再以腰的扭動帶著的手上的小臂來繞8字形狀圓，加上推手和翻腕的動作來統一結合起來，自然而然地形成“三道彎”，使身體達成一種協調的運動，身體隨步伐前后仰向兩邊擰，身體不停地圓潤地劃“8”形狀圓，形成上下身的扭動動律，整個律動的是連綿不斷周而復始的。

2.2 靜態的“三道彎”之造型美

靜止中的“三道彎”也是非常不同的，“擰”“傾”是安徽花鼓燈最大的特征，是一種橫向的。整個舞姿造型是向上挺拔的。在敦煌莫高窟中的壁畫仙子的“飛天舞”相同的是體現的也是各種“S”形狀的舞蹈姿態，也同是靜態的“三道彎”而仔細的一對比，就會發現敦煌壁畫上的仙子體態整個身體是往下沉的整個重心放在下面，保持松胯并沖出身來形成的“三道彎”。表現了柔、韌、沉、曲的感覺。

3 形成安徽花鼓燈與山東膠州秧歌“三道彎”特點異同的原因

3.1 審美因素

首先是從傳統的歷史文化中遺留下來的一種大眾對于女性“s”型姿態的審美特征。我們東方人的傳統思維和舞蹈方式常常是曲線的，所以，民間舞蹈中多呈現“S”形狀的舞蹈姿態。在處于安徽那一片土地的位置文化氛圍與其悠遠的歷史形成了花鼓燈的獨特魅力，中國南北方的界線的干流發源于河南的淮河，橫向穿其干流的北部。所以，安徽花鼓燈吸收了其南北文化的優點與長處，既保留有吳高窟舞的魅力風韻，更是尤其受楚風的影響。楚人的習俗我們都知道第一尚武，第二知音，第三就是好細腰。而細腰則體現在“蘭花”、“三道彎”、“S”形狀，強烈突出了腰部曲線。山東膠州秧歌發源于農村底層人民自娛自樂的小游戲，開始流行于郊縣的小縣城里，類似于如今的廣場舞，既熱烈奔放又嬌俏可人，體現了樸實而豐富有趣的齊魯文化也保留了古風中女性的陰柔美。

3.2 文化因素

每一種舞蹈都體現出那一方土地的文化內涵，而文化的傳承與發揚體現在“三道彎”中。封建傳統文化中的舊習俗“纏足”便是這兩種秧歌形成走路邁碎步兩邊扭相同動律一樣的原因。封建社會以纏足這種方式來束縛當時女性的肉體與精神，這種當時的舊的落后的價值觀便體現在了舞蹈之中。也在不知不覺中形成了一種審美。膠州秧歌中的腳擰、扭腰、小臂繞八、手推、翻腕這一系列特點的體現重點都在于彈性的腳掌和靈活的腳跟。因為當時表演的大多是男藝人，表演時為了突出女性特征因此跳舞時都要穿上量身定制的小鞋來模仿女性的小腳。因為腳穿蹺板表演時必須得要踮起腳尖，重心集中于木蹺上，自然而然形成了兩邊扭的體態特點，后來改革開放，纏足這種舊習俗被明令禁止，以踩蹺板來模仿小腳的形式也一起被禁止，但是形成的動律特征卻在表演中遺留了下來也就是“三道彎”的動態動律特點。

通過以上對比出了安徽花鼓燈強調的是三道彎的“亮相”表現出了三道彎的姿態美造型美，風格特征中帶有一種“艮勁”。而膠州秧歌強調于流動的三道彎，表現出三道彎的動態美，抻、韌結合，周而復始。經過這兩種“三道彎”的學習，對漢族民間的秧歌有了更詳細的了解，進而能夠更好地運用發揮到舞蹈的教學實踐中去。

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作者簡介：王丹（1983—），女，湖北武漢人，碩士，江漢大學音樂學院講師，研究方向：音樂與舞蹈學。