新時期舞蹈編導素質的提升

郭敏

摘 要：舞蹈編導的能力與素質水平直接決定了舞蹈作品的質量水平，切實提高舞蹈編導的素質可以促進我國舞蹈創作的繁榮發展，為有效傳播和弘揚舞蹈文化做出貢獻。本文從新時期舞蹈編導的基本素質要求入手，簡單分析舞蹈編導素質培養過程中面臨的問題，從而總結出提升舞蹈編導素質的有效方法。

關鍵詞：舞蹈編導；素質提升；途徑

1 新時期對舞蹈編導素質的具體要求

1.1 具有相當的舞蹈形象思維能力

舞蹈作品來源于生活，是對生活的提煉加工，作為一名優秀的舞蹈編導，需要通過對生活的仔細觀察，來有效提取舞蹈形象，從而為舞蹈創作積累素材。這需要舞蹈編導具備感悟生活的能力，能將生活中的人物形象抽象為舞蹈作品中的形象，能抓住生活中具體人物的典型動作特征，從而形成必要的舞蹈素材，進一步有效指導自己能編導出優秀的舞蹈作品。

1.2 能從各種舞蹈類型中汲取營養

新時期的舞蹈編導必須是復合型的人才，必須能勝任各種舞蹈編導工作的需要，能集合民族舞蹈、中國舞、現代舞等不同舞蹈中的優秀元素，從而為素質舞蹈形象，編排舞蹈動作貢獻力量。以往只具備某一方面編舞知識的編導已經不能新時期多元文化背景下的舞蹈創編工作需求，只有不斷豐富編導人員的業務知識和綜合能力，才能滿足新時期舞蹈編導工作的需要。

1.3 能綜合運用多種編導技術

舞蹈技術固然是舞蹈編導中的主要技術因素，但是，舞蹈編導同樣需要配合音樂、舞臺、燈光、音響等技術因素進行編舞，從而給觀眾帶來完善的視聽享受。僅僅專注于舞蹈創作技巧的鉆研和提高是不夠的，還必須將舞蹈創編作品與其他因素有機結合，能充分利用更多有利條件和轉換好不利因素，才可以編導出更符合實際情況，更有效表達作品主旨的舞蹈作品。

2 提升舞蹈編導素質面臨的主要瓶頸

培養一名優秀的舞蹈編導，不僅需要進行系統的理論教學，更需要給舞蹈編導大量的實踐機會。在我國舞蹈創作持續繁榮發展的新時期，現有的舞蹈編導培養體質，舞蹈編導自身的精神世界，舞蹈編導的創作實踐還存在著一系列的問題，提升舞蹈編導的素質還需要打破很多瓶頸：

2.1 打破舞蹈創作涇渭分明的界限

在我國傳統的舞蹈人才培養體系中存在著嚴重的涇渭分明的界限，舞蹈編導通常被分為民族舞、現代舞、中國舞等不同的特定藝術類型，從而使舞蹈編導的創作風格固定為某一種類型，這種長期的人才培養模式，越來越不適應當代舞蹈綜合發展的趨勢。如何打破這種對創編人才的培養束縛，有效提高創編人員的綜合能力，使舞蹈編導具有充分運用舞蹈語言進行自由表達的能力，是當前提升舞蹈編導素質面臨的主要瓶頸之一。

2.2 打破舞蹈編導的宏觀視野瓶頸

舞蹈編導應當專注于研究舞蹈的創編技法和理論知識，但舞蹈編導不應當只局限于研究舞蹈的技術思維領域。在多元文化不斷發展的今天，舞蹈編導更應該關注外部世界及環境的變化發展，使自己獲得良好的綜合文化知識修養，從而可以使舞蹈編導在其他藝術門類知識中獲得養分，真正形成微觀的舞蹈藝術能力與宏觀的時代文化特征的有機結合，切實打破舞蹈編導面臨的思想僵化、缺乏創新、創作趨同等問題，使舞蹈編導擁有廣闊的創作空間。

2.3 打破缺少實踐機會的瓶頸限制

優秀的舞蹈編導需要不斷積累舞蹈創編經驗，需要有可以供舞蹈編導發揮的空間。但是，我國舞蹈編導在實際工作中還沒有大量可供創編人員進行實踐的機會，也沒有可供新舞蹈作品進行廣泛展示演出的平臺，舞蹈創編人員創作的作品只能在專業范圍內或是有限的觀眾中進行演出，大型舞蹈作品、多演員參演的舞蹈劇目等更是很難給年輕編導提供實踐機會，這導致我國舞蹈編導后備人才培養乏力，因此必須打破實踐機會有限的瓶頸。

3 有效提升舞蹈編導素質的主要路徑

觀眾欣賞水平的提高，新時期大量新舞蹈作品的涌現，國際國內舞蹈理論的創新，都要求有效提升舞蹈編導的素質。舞蹈編導只有立足自身素質修養，不斷豐富舞蹈理論知識，勇于舞蹈創作實踐，才可以有效提升自身素質。

3.1 有效夯實基本舞蹈創作技法

專業的舞蹈編導和從事舞蹈創作的工作者應當首先具備全面系統的舞蹈編導創作技法知識，懂得如何良好運用現代舞蹈技法有效表達作品的主題，達到深化舞蹈作品意境，切實表達主題思想情況的目的。具體來說，高素質的舞蹈編導應當掌握基本的動作編舞法、造型塑造法、音樂編舞法以及不同規模不同人員配置的大中小型舞蹈編舞的基本規律。明確不同創編方法的適用范圍、適用類型，不同舞蹈元素對表達不同情感的積極作用，從而使舞蹈編導根據實際情況，有選擇的運用各種舞蹈元素進行創作加工，使編導在創作中不斷提升編舞能力，創作出優秀的舞蹈作品。

3.2 敢于對舞蹈作品進行創新

舞蹈編導的工作即是對舞蹈創編技法的運用過程，又是在創編過程中充分發揮主觀能動性，對舞蹈素材進行取舍加工的過程，需要舞蹈編導根據作品的主題，現有舞蹈演員的素質，觀眾的欣賞水平等進行綜合分析，從而創作出既符合時代潮流，又迎合觀眾欣賞水平的舞蹈作品。因此舞蹈編導的創新同樣是一次戴著鐐銬跳舞的過程，在這一過程中，舞蹈編導既不能脫離實際情況，又要大膽創新。具體包括對舞蹈素材的創新，對舞蹈語言的創新，對舞蹈人物形象的創新，對舞蹈造型的創新和舞蹈環境要求的聲光電等輔助配合因素的創新等不同方面。只有在創新中才能發揮舞蹈編導的積極作用，才能使舞蹈編導獲得提升的空間。

3.3 在生活中尋找創編的靈感

舞蹈作為一種藝術形式，同樣來源于生活，又在日常生活中得到提煉和升華，從而形成人們樂于接受，可以與觀眾產生心理共鳴的藝術樣式。提升舞蹈編導的素質，更需要創編人員積極從生活中找尋創作的靈感，仔細認真的觀察生活。例如，舞蹈編導要創作表現環節工人生活的舞蹈作品，就必須懷著感恩的心，深入到環衛工作一線去體會環衛工人的生活境況，去感受他們不辭辛勞，用雙手美化城市環境的光輝形象，從而將環衛精神用舞蹈語言充分地表現出來。只有深入生活，有效體驗生活，才能使各種舞蹈創編技巧找到活的靈魂，使創編人員找到創作的靈感和動力，也只有這樣的創編出的舞蹈作品才能引起觀眾的強烈共鳴，切實達到文藝貼近生活、貼近現實、貼近觀眾的目的。

3.4 切實提升綜合文化素質

舞蹈作為一種藝術樣式，從來就不是孤立的存在于藝術空間之中的，它需要與文學、戲劇、歷史、美術、甚至政治、經濟文化等現象充分的融為一體。例如，美國的百老匯舞蹈作品從來都是以反映有時代特征和有政治文化背景的舞蹈見長。民族舞《彩云之南》等我國近年流行的大型舞劇充分融入了民族特色文化元素。芭蕾舞劇作品《白毛女》則完全取材于文學作品。可見，優秀的舞蹈編導不僅要有豐富的創編技巧和實踐經驗，還要有廣博的文化知識，要能深刻理解舞蹈作品背后的文化內涵，從而給觀眾帶來藝術享受的同時，能引起觀眾的思考，使作品帶來質的提升。

4 結語

在社會主義文化繁榮發展的關鍵時期，社會和觀眾都對舞蹈編導提出了新的要求，那就是具備完善的理論素養、具備舞蹈形象思維能力，能綜合利用各種條件完成舞蹈作品等能力要求。同時要求舞蹈編導能有效解決編舞能力單一，綜合素質不完善、實踐機會少等問題。因此，舞蹈編導要不學習新知識，創新舞蹈編導思維、在實踐中找尋靈感，通過多種渠道來完善提高編導能力，使舞蹈編導能有效滿足工作的需要。

參考文獻：

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