淺析動畫創作與中國傳統文化的融合

張聿

摘 要：動畫創作融入中國特色、融合傳統文化，是一個文化“尋根”的過程，也是對自身傳統文化深度開發、現代表達的過程。本文從原創動畫中本土元素運用的誤區及其原因分析入手，強調繼承和發揚民族精神、文化內涵和審美理論的重要性，主張強化動畫原創隊伍建設，提高文化內涵宣揚民族特性，提出推動動畫事業發展的精品工程文化戰略。

關鍵詞：動畫創作；傳統文化；中國特色；文化戰略

隨著國家從政策上對動漫產業的大力扶持，我國動畫業發展迅猛，特別是動畫產業與互聯網結合，開拓了新出路，迎來了新的發展機遇。同時我們也不能否認，在動畫創作方面，還存在有數量缺質量、重技術輕創意、追效益圖省事等問題，導致出現了作品多、精品少的狀態。中國勞動關系學院文化傳播學院的李朝陽教授認為，當前中國動畫面臨的最大瓶頸，在于不懂得如何開發自身的傳統文化，他認為創意和原創背后的動力不是技術，而是文化和藝術本身。從目前的研究情況來看，基本的共識是：中國動畫要走出困境，必須堅持鮮明的中國特色，必須融入民族傳統文化。

1 增強文化自信，提高原創水平

在具體的動畫創作實踐中，重制作輕創意的情況屢屢發生，原創力量薄弱， “根子”還在認識上。例如，拿來即可、低幼齡化等。許多角色雖身著唐裝、手持毛筆，但所言所行，并非中國傳統思維與文化，動作也過多借鑒歐美套路，中國人骨子里的文化認知與情操沒有真正得到體現。文化“尋根”不能簡單嫁接，如果只是簡單套用 “外殼”，則無異于南轅北轍。西班牙海神影業總裁約瑟夫認為，“所謂的元素很多都只是形式上的東西，中國文化的精神表達才是最重要的。有了這種精神，即使換成別的面孔、別的場景，也一下子能認出來，這就是中國。”由此可見，這些問題會直接影響動畫作品的感染力和認同度。出現這樣的問題，究其原因，有的是缺失文化自信，以洋為美；有的則是為了生存需要，簡單模仿，反而把自己原創的隊伍建設落后了，因此，解決這些認識上的“誤區”，需要對已有作品認真剖析反思，需要我們的創作團隊靜下心來認真學習中國傳統文化的內涵，努力提高原創水平。

2 提煉文化內涵，宣揚民族特性

動畫創作融入民族特性，是一個文化“尋根”的過程，這需要我們認真挖掘中華民族傳統文化資源，提煉出最能反映民族特征的文化基因和思想內涵，把中國的民族意志、人文價值、審美觀念在動畫作品中表達出來。

2.1 以中國精神塑造動畫作品的靈魂

習近平總書記對文藝作品提出了三個方向的精品標準，即思想精深、藝術精湛、制作精良，其中“思想精神”為首要標準。選中國題材要體現中國文化內涵，講中國故事要體現中國精神。“木蘭從軍”這個中國故事，其主題與文化內涵表達的是保家衛國的愛國情懷和孝敬父母的道德情操，多年來故事被數次改編，連美國迪斯尼也看中了這個題材，在美版動畫《花木蘭2》中“替父從軍”的關鍵情節被弱化，敘事主線強調突出了木蘭崇尚女子平等自由，追求愛情的西方思想。人物、場景、服裝、道具是中國的，其文化內涵卻換成了追求自由愛情與個人英雄主義，成了典型的美國視野、美國主題。可見，文化元素的選擇并不能替代文化內涵的提煉。

2.2 以中國品行刻畫動畫作品的人物形象

動畫設計離不開對人的刻畫，怎樣刻畫與表現人物角色的修養品行非常重要。既然題材是中國的，觀眾群也是中國的，劇中角色的形象、品行也應該符合中國人的道德規范。中國人講仁愛、重民本、崇正義、求大同，為人謙和、含蓄，守本分、講分寸，不做過猶不及的事；處理分歧，主張求同存異、和諧共處；遭遇挫折，積極進取，不屈不撓；面對挑戰，不畏強暴，剛柔并濟；遇到矛盾，舍利從義、舍己從公。中華民族的道德品行凝聚了中國人豐富而獨特的經驗和智慧，幾千年來代代相承、薪火相傳。動畫創作中以這些道德品行作為刻畫人物、設計行為舉止的準則，才能夠讓劇中角色生動、鮮活，成為觀眾心中期盼的中國形象。

2.3 以中國風格滋養動畫作品神韻

動畫作品的藝術風格，具有特定的地域屬性和人文歷史屬性。中國文化歷史悠久、特征鮮明、博大精深，為我國動畫創作提供了豐富的寶貴資源，粉墻黛瓦古村落，一灣小溪伴竹林，高士撫琴對殘月，學子誦讀到天明，釣罷歸來不系舟，長亭送客淚沾巾……看到這樣的場面，誰都能聯想起中國風，都會把這部動畫片與中國故事聯系起來。中國人推崇神似，為動畫創作提供了夸張、抽象、變形、虛擬的極大想象空間；中國人追求意境，在畫面上可以自由布局，形成虛實、簡繁。中國人喜愛中國紅、青花瓷，喜愛壁畫的端莊、皮影的憨態、京劇的臉譜、結局的圓滿，這些藝術元素構成了獨特的中國審美情趣，形成了濃郁的中國的中國風格，在動畫創作中根據劇情需要結合并運用，中國神韻自然就呼之欲出了。

3 用活本土元素，展現中國風采

要把中國特色的文化精神、文化元素、文化風格用動畫語言表達出來，需要活用傳統本土元素。例如，劇本創作：選什么題材講什么故事，安排什么樣的矛盾沖突，人物命運和結局怎樣，都與主題表達密切相關，要在劇情設置、故事改編上符合中國人的民族特性和喜好習慣；又如美術風格：水墨、剪紙、年畫等是中國特有的傳統藝術表現形式，民間老百姓喜聞樂見，認同感很強，早期許多優秀國產動畫學習借鑒了這些藝術形式，創作出具有中國藝術特色的美術風格，取得了預期的成功；再如動作設計：角色的動作是以運動學、表演學為基礎的，表演有許多不同的流派，據此而設計的動作必然風格迥異，如迪士尼系列最初請好萊塢演員進行真人表演，之后原畫師再根據真人動作進行創作，因此角色動作不僅幽默夸張富有真實感，也充分展現了西方人行為動作的細節習慣，而中國動畫片《驕傲的將軍》借鑒了戲曲京劇中“凈、丑”形象，《漁童》則根據剪紙的平面化特征將傳統皮影戲的動作規律進行了融合，由此可看出中國動畫的動作設計也逐漸形成了自己的風格；如場景色彩：中國人對動畫色彩的要求，是注重造型與色彩的統一，注重用墨的神韻與意境。喜歡明度、純度較高的色彩，反之對灰暗的、純度低的顏色較為厭惡。中國人對紅色尤其偏愛，認為紅色是吉祥、喜慶、蒸蒸日上的象征，動畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》即充分借鑒了中國傳統色彩藝術的表現手法，再加以戲曲臉譜、傳統年畫的色彩搭配，并在場景色彩中融合了敦煌壁畫的色彩元素，使畫面具有濃郁的民族特色。

4 結語

本文呼吁對動畫原創給予足夠的重視，突出圍繞中國精神、中國品行、中國風格來提煉中國文化的內涵，為實現中國夢發揮好凝聚人心、鼓舞信心、促進和諧的積極作用。用本民族的語言來宣揚中國觀念、中國情感、中國審美理念，彰顯民族文化的獨特魅力，是當代中國動畫事業的社會責任，也是動畫企業突破困境，謀生存求發展的主要出路。

參考文獻：

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