從“繪畫”到“動畫”，再到“未知領域”這樣的展覽，必須親臨感受

記者|向煜

從“繪畫”到“動畫”，再到“未知領域”這樣的展覽，必須親臨感受

記者|向煜

上月底，金雞湖美術館舉辦了今年的第三個大展。從2012年開館至今，每年的第三個展覽，金雞湖美術館都堅持舉辦關于國內外前沿藝術的大展，要么是國際名家，要么是具有實驗性的藝術展覽。去年“達利的盛宴”的火爆場面還歷歷在目，今年充滿探索意義的“從繪畫到動畫”藝術展如約而至，為蘇城市民帶來了與以往截然不同的視覺體驗。

什么是“從繪畫到動畫”？

就概念而言，早在1909年美國人溫瑟·麥凱用一張繪畫的圖片表現出了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，就已經把“繪畫延展到動畫”這一極具突破精神的案例搬上了人類動畫史的舞臺。而這種以“繪畫的方式動起來”為敘事性的影像誕生，一直蔓延到之后的團隊分工、工業化級別的動畫電影，直至涌現出揚名世界的迪斯尼、夢工廠等動畫基地，從此一種商業劇情及流水線的動畫機制悠然而生。

那么，這次金雞湖美術館的展覽又有何特色呢？

記者在展覽現場看到，25位有代表性藝術家帶來了28件藝術作品，通過對不同風格作品的演繹，詮釋這個領域多元共生的狀況，呈現獨立動畫的發展概貌。整個展覽從獨立動畫實驗的范疇中尋找一些有代表性的藝術家和藝術作品以及工作方法來詮釋這個領域多元共生的狀況，為大眾了解獨立動畫藝術打開廣闊的視野。

事實上，目前獨立動畫依舊是一個當代藝術實驗中的新生事物，充滿著了各種可能。據介紹，獨立動畫一般是小制作的藝術動畫，更多的是藝術家個體或者小組以較為獨立的藝術觀念來創作的動畫作品，實質是個人美學下的前衛探索，可以稱之為是一種具有獨立藝術精神和藝術價值的藝術形式。

隨著新媒體介入人們的生活領域，我國原創獨立動畫逐步發展起來。但是目前獨立動畫的受眾仍屬小眾，還沒有形成真正意義上的群體效應，學術前沿的成果也尚未被大眾和市場廣泛接受與轉換。相較其他藝術形式，獨立動畫的創作和傳播需要參與，獨立動畫的表達和審美需要理解。所以本次畫展的意義就是為獨立動畫的研究、展示、教育、發展搭建一個專業平臺，持續推廣和傳播獨立動畫，為獨立動畫的崛起、發展做出有益的嘗試。

親臨金雞湖美術館你會發現，本次展覽的作品不僅有獨立動畫的展示，也會有陳列展示、數字版畫、互動裝置，以及油畫、影響和綜合材料等類別。當然這些都是藝術家們關于動畫系列的創作延伸。如藝術家山村浩二、成正煥在談論自己創作獨立動畫的藝術生涯中講到的一樣，他們的作品不僅僅是就動畫談動畫，也會從動畫外延至時間、空間、情感、敘事。

這一方面，與開展前相關論壇的討論——從“繪畫”到“動畫”再到“其它”的工作方法論相關。策展人張小濤對此表示，今天的藝術一定是充滿變化的，它與科技、人文、媒體等等無法分割，我們不愿意掉進只有動畫的小圈子里面，給它很多的設限。

值得一提的是，本次展覽還承擔起獨立動畫研究和推廣的重任。開幕式當日上午，以“全球化潮流中實驗動畫的觀念與方法”為主題的論壇如期舉行。參展的青年藝術家劉茜懿以“動畫非動畫”、“獨立非獨立”的兩個關鍵詞對論壇內容進行了準確地概括。此外，配合展覽的系列藝教活動也將在10月、11月中不定期展開，籍此讓更多的百姓在參與中對獨立動畫有了更深入的理解。