美文難“演”

看多了由文學作品改編的影視劇，不少人誤以為后者可以代替前者。其實，文學作品的精。髓大多體現在細微之處，非文字不能表達，影視作品難以展現。

首先，影視作品將文字具象化，雖然的確使人物形象更加立體，但同時也壓縮了讀者的想象空間。以《紅樓夢》中的林黛玉為例，“林妹妹”最有吸引力的地方就是她無處不在的詩意。關于她的容貌，書中除在寶黛初會時用“兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目……”一段文字形容了之外，并無過多描寫。她的穿衣、打扮，非必要時也并不寫及。在同一部作品中，作者對王熙鳳的外表、服飾進行了大量的描寫。從這個角度來看，林黛玉是精神的，王熙鳳是物質的。由于得形易，得神難。所以，無論在多少人眼里，在1987年版電視劇《紅樓夢》中，飾演林黛玉的演員陳曉旭的形象與林黛玉有多么契合，陳曉旭這個具象的人，都不能代替林黛玉這個縹緲的“神”。

除此以外，文學作品中對人物形象的夸張描寫，有些也難以在影視作品中得到展現。如《三國演義》描寫劉備“生得身長八尺，兩耳垂肩，雙手過膝，目能自顧其耳”，影視作品顯然照搬不了這個形象。

其次，文學作品中的某些細節，影視作品難以表現到位。如金庸的小說《倚天屠龍記》以郭襄開篇，寫她十八九歲年紀，穿著淡黃衣裳，一人、一驢、一劍，獨自游名山。

這少女十八九歲年紀.身穿淡黃衣衫.騎著一頭青驢.正沿山道緩緩而上.心中默想：“也只有龍姊姊這樣的人物.才配得上他。”這一個“他”字.指的自然是神雕大俠楊過了。她也不拉韁繩.任由那青驢信步而行，一路上山。過了良久，她又低聲吟道：“歡樂趣，離別苦，就中更有癡兒女。君應有語，渺萬里層云，千山暮雪.只影向誰去？”

這一想、一吟，真叫人柔腸百結。

花開花落.花落花開。少年弟子江湖老.紅顏少女的鬢邊終于也見到了白發。

后文這短短二三十字，就將幾十年的滄桑感描寫了出來。因此，這些語言值得反復玩味。然而，由《倚天屠龍記》改編的影視劇有眾多版本，卻沒有一部作品演繹了這個細節。這就大大減少了金庸影視作品的文學性。

再次，文學作品中的許多心理描寫，也不能在影視作品中得到很好的展現。比如說《紅樓夢》中，史湘云與賈寶玉說“經濟”一事，賈寶玉說：“林姑娘不說這樣混賬話，若說這話，我也同他生分了。”林黛玉恰好聽到，不覺又驚又喜，又悲又嘆。經過這一驚、一喜、一悲、一嘆，林黛玉對賈寶玉的疑慮就去了大半。賈寶玉挨打后，躺在床上養傷，吩咐晴雯給林黛玉送去幾方舊帕子。林黛玉收到帕子，領悟到了賈寶玉的心意，又覺得可喜、可悲、可笑、可懼、可愧。其中滋味，都非文字不能傳達。

最后，也是最重要的一點：影視作品，不太適合表達沉重、深刻的主題。比如陳忠實的《白鹿原》，改編成電影之后，只截取了小說的中間部分。雖然電影突出了黑娃和田小娥這條主線，但顯得沒頭沒尾。沒有看過原著的人，很難體會到原著的社會意義和史詩般的厚重感。

對于成長中的青少年來說，由文字作品改編而成的影視作品就像一把雙刃劍。一方面，通過觀看由文字作品改編的影視劇，他們的積極性可以得到調動，對原著的興趣也可能由此引發；另一方面，他們可能會以為改編的影視作品能夠代替原著，從而誤以為觀看影視劇是一條了解文學作品的捷徑。這將不利于青少年審美觀念的養成和文化修養的提高。

總而言之，影視作品在文化普及上雖然也有其獨特優勢，但是原著與生俱來的優越性不可取代。只有以本為本，尊重原著，閱讀原著，才能汲取到真實的文化“養分”。