何日能歸家

波拉

第一次結識《浮生干山路》這首歌，是因為楊宗緯。在“中國音超”的比賽舞臺上，楊宗緯用極其豐富的聲線、恰到好處的情感詮釋了它。自此，我便開啟了單曲循環模式，直到把這首歌的含意和來歷弄得透徹。

楊宗緯的唱腔當然不用再夸，細膩、古樸，娓娓道來，好一場干山萬水、五味俱全的人生長旅，萬千滋味都在足下。至于原唱潘越云的演繹，則是另一番山高水長，人生蒼涼，相比楊宗緯的這版，是別有滋味在流轉。

這首歌的歌詞是臺灣散文大家陳幸蕙老師寫的，幾乎做到了無一句無典故，無一字無來處。

“不記來時路”出自秦觀的《點絳唇·桃源》，寫他在遭受一連串政治打擊后謫官遷居，因而厭倦現實黑暗，向往世外桃源的心境。

“心托明月”的原句為“我本將心向明月，奈何明月照溝渠”，說明自己的真心付出沒有得到應有的回報和尊重。

“誰家今夜扁舟子”出自《春江花月夜》，描繪了游子的恫悵與落寞，然而并不頹廢消沉。全詩呈現了對美好生活的向往，并有對廣闊宇宙及人生的探索。

此歌的重點落在重復數次的“春遲遲燕子天涯/草萋萋少年人老/水悠悠繁華已過了/人間咫尺干山路”。

其中“燕子天涯”及“繁華已過了”都是出自宋朝詞人張炎之手。“燕子天涯”是引自張炎的《清平樂》：“去年燕子天涯，今年燕子誰家？”當時元兵入侵臨安，張炎的親人被殺，他只好逃離臨安，這首《清平樂》是他重游故地的傷春之作。燕子是春天的使者，詞人藉物比興，以燕子比喻自己：去年漂泊他鄉遠離家園，如今故地重游，卻物是人非，我今后又該去住何處？

為了呈現歌中現實與理想沖擊帶來的恫悵，進而回歸田園山間找尋心中的桃花源，楊宗緯以獨步歌壇的聲線扮演一位古典仕女。琴音伴隨著古典的絲竹樂聲，加上他眉宇間揮不去的愁緒，疲憊迷茫卻又清亮纖柔的歌聲，細致的氣音和轉換于無形之中的真假音，一位在紅塵俗世中漂泊無依的古典仕女之無奈，便被生動地勾勒出來了。

由于繁華已落盡，所以這位仕女嘆道：水悠悠繁華已過了，人間咫尺干山路。如此婉轉淡然，似已放下過住，走向歸鄉之路。

楊宗緯在結尾處用的清唱。敢在大型音樂比賽節目中停掉一切樂器，僅用裸聲表達最關鍵的一個段落，這不僅需要極佳的音；隹和對聲音的學控力，更需要膽識。這句指的是古典仕女返回夢里故鄉的路途，是一錘定音般的“落款”。因為歌者傳神的演繹，聽者的心里掀起了層層漣漪。

這段清唱尤其突出“已過了”三個字，如此驚艷的絕美長音令人不禁要問：對于歌中主角來說，真的徹悟過往，并且找回自在閑適的心境了嗎？恰恰相反。雖然知道不如歸去，舉目眺望要走的路，看似在不遠的前方，但是有著干重山阻隔其中般的無法企及。

從歌唱類節目中一路走來，楊宗緯選歌的能力和出色的唱功，一直令人稱贊。這首《浮生干山路》，把臺下的觀眾唱哭一片。評委追問楊宗緯唱這首歌的心境。他說：“我覺得，千山路好像我的際遇一般，走來走去，高高低低，曲曲折折。我很清楚自己的起點是什么，但我不知道什么時候是終點，就會給自己一種‘有家歸不得的懲罰。”

其實很多人又何曾不是這樣？少小離家，渴望有一天衣錦還鄉，卻發現自己仍在路上，于是只能在遠方思念心里的故鄉。